¿Cómo surgió la Ópera de Pekín?
1. Formación y difusión: El predecesor de la Ópera de Pekín fue el grupo Anhui, que era popular en el área de Jiangnan a principios de la dinastía Qing y cantaba principalmente melodías sopladas, púas altas y Erhuang. La Compañía Hui es muy móvil, tiene contacto frecuente con otros tipos de ópera y tiene intercambios y penetraciones en melodías vocales. Por lo tanto, en el proceso de desarrollo, ha interpretado muchas óperas Kunqiang y también ha absorbido melodías de Luoluo y otras melodías diversas. En el quincuagésimo quinto año del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), la primera Compañía Hui (Trupa Sanqing) encabezada por Gao Langting (llamado Yueguan) entró en Beijing para participar en una actuación que celebraba el 80º cumpleaños del Emperador Qianlong. "Yangzhou Painted Fang Lu" registra: "El Pabellón Gaolang entró en la capital, con el Departamento de Flores de Anqing, combinó las melodías de Qin y Beijing y nombró a su grupo Sanqing" Menghua Suobu ", publicado en el año 22 de Daoguang (). 1842) también dijo: "Las Tres Celebraciones preceden a las Cuatro Celebraciones. En el año 55 del reinado de Qianlong, durante el período Gengxu, cuando el emperador Gaozong entró en la caja de bendiciones de 80 años de antigüedad de la capital, la llamó 'Emblema Sanqing', haciendo él el creador de la clase Hui." Wu Zishu dijo en "Suiyuan Shihua" "La anotación señalaba más específicamente que" Wunala, el gobernador de Fujian y Zhejiang, ordenó a los comerciantes de sal de Zhejiang y a la gente de Anqing y Huidu que fueran a Zhuli ". Más tarde, muchas clases de Anhui llegaron a Beijing una tras otra. Las cuatro clases famosas son Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun. Aunque Hechun se fundó en el octavo año de Jiaqing (1803), después del decimotercer año de Sanqing, las generaciones posteriores todavía las llamaron las "cuatro clases principales de Hui Beijing". .
Durante los años de Qianlong y Jiaqing, Beijing fue el hogar de una colección de reliquias culturales, estabilidad política, prosperidad económica y artistas de todo tipo de dramas. En el escenario de Beijing, la Ópera Kun, la Ópera de Beijing y la Ópera Qin se enfrentan entre sí. Cuando los Huiban llegaron a Beijing, primero se dedicaron a "integrar las óperas Qin y Qin en Beijing". En ese momento, la Ópera Qin y la Ópera de Beijing actuaron básicamente en el mismo escenario, y "La Ópera de Beijing y Qin no se distinguieron" ("Yangzhou Painting Boat Record"). Absorbió ampliamente el repertorio y los métodos de interpretación de la Ópera Qin (incluida alguna Ópera de Beijing) y heredó muchos repertorios de la ópera Kunqiang (y también ensayó el drama de Kunqiang "The Peach Blossom Fan") y su sistema de arte escénico, logrando así un rápido progreso en el arte.
Las características artísticas del propio Huiban son la razón principal por la que puede ganar el concurso. En términos de melodía vocal, además del nuevo sonido de la melodía de Erhuang que se canta, "conecta los sonidos de cinco direcciones y se fusiona en una" ("Mirando las flores al sol" en términos de repertorio; los temas son amplios y las formas diversas; en términos de interpretación, es simple y real, completo con habilidades tanto civiles como militares, por lo que es adecuado para los requisitos de apreciación de la amplia audiencia.
En términos de arreglos de actuación, según "Menghua Suobu", las cuatro principales compañías de Anhui "sobresalen en actuaciones ganadoras". Sanqing gana con "axis" (presentando nuevas obras en días consecutivos), Sixi gana con "qu" (bueno cantando la ópera Kunqu), Hechun gana con "bar" (bueno interpretando artes marciales) y Chuntai gana con "child". (Tomando a Tong Ling como grito de guerra). Concéntrese en el arte y los negocios, pueda utilizar su experiencia y progresar rápidamente. A finales del período Daoguang, Huiban había tomado ventaja en Beijing. "Meng Hua Suo Bu" dijo: "Hoy en día, el pueblo Wan es el más numeroso en Yuebu, seguido por el pueblo Wu, y no hay absolutamente ninguna persona conocida del pueblo Shu. También decía: "Los artistas de teatro deben hacerlo". "Los grandes teatros como Guangzhou Delou, Guanghelou, Sanqingyuan y Qingyuan también deben basarse en la ópera de Huizhou".
El proceso de crecimiento y desarrollo de la ópera de Huizhou es también el proceso de su transformación en Pekín. ópera. La finalización de esta evolución está marcada principalmente por la confluencia de Hui y Han y la combinación de Pi y Huang, formando un sistema de música de canto banqiang compuesto principalmente por tonos Xipi y Erhuang, que gradualmente mejoró el sistema de interpretación de canto, canto y interpretación. El primer intérprete de ópera Han que llegó a Beijing con la Compañía Hui fue Mi Yingxian (también conocido como Mi Xizi), originario de Chongyang, Hubei (algunos dicen que Anhui nació en el año 45 del reinado de Qianlong (1780) y). Se unió a Chuntai alrededor del período Jiaqing. La Compañía Hui fue a Beijing a cantar, actuó en Zhengsheng, fue buena en la ópera de Hongsheng y ganó una gran reputación (ver "Menghua Suobu" y "Changtan Conglu" de Li Dengqi). Se le considera el precursor de Yu Sansheng, un famoso intérprete de la ópera Han (en ese momento, había una línea en la letra del arte popular "Yasai era igual que Mi Yingxian"). Durante el período Daoguang (1821-1849), cada vez más artistas de la ópera Han vinieron a Beijing para unirse al grupo de canto Hui. Entre los famosos se encuentran Wang Honggui y Li Liu. La "Colección Yantai Hongzhao" de Su Hai'an (escrita unos 12 años antes de Daoguang) decía: "Los maestros de la capital todavía admiran la melodía de Chu. Entre los músicos, Wang Honggui y Li Liushan eran los nuevos en ese momento. La melodía de Chu es Han". melodía, que también es melodía de Xipi. Se puede ver que Xipi Tune ya era popular en Beijing en ese momento. Wang Honggui y Li Liu eran "buenos siendo nuevas voces" y promovieron la innovación y el desarrollo de Xipi Tune. Con los esfuerzos conjuntos de los actores Hui y Han, la mezcla de tonos Xipi y Erhuang se fue logrando gradualmente. Al principio, se cantaban diferentes obras por separado según diferentes fuentes, y luego Xipi o Erhuang se cantaban por separado, algunas óperas cantaban tanto Xipi como Erhuang, e incluso en la misma aria, se cantaba primero Erhuang y luego Xipi; y podrían coordinarse entre sí e integrarse. "Luo Cheng Ming Guan" (original de Hui Diao "Silk River") es un ejemplo.
En términos de rima fonética, se forma el ritmo de "rima de Zhongzhou, rima de Huguang". Los sonidos de los caracteres se mezclan con los sonidos de Beijing y Hubei, y se utilizan los dos valores de cuatro tonos de Beijing y Hubei. La pronunciación del carácter agudo tuan se rima respectivamente según las "Trece Rimas". El instrumento de acompañamiento de Erhuang se repitió varias veces, y finalmente la flauta fue abandonada durante los años de Xianfeng y Tongzhi (1851-1874), y el huqin (con diferentes afinaciones) se usó uniformemente con Xipi. Sin embargo, al cantar y tocar melodías, la flauta. todavía se usaba según el acompañamiento de clase tradicional Hui.
En los últimos años del reinado de Daoguang, surgieron un gran número de óperas Xipi, y era común que las compañías Hui representaran juntas óperas Pixi amarillas. Según "Du Men Ji Lue" de Yang Jingting publicado en el año 25 de la dinastía Daoguang, Cheng Changgeng de la Compañía Sanqing, Zhang Erkui de la Compañía Sixi, Yu Sansheng y Li Liu de la Compañía Chuntai, y Wang Honggui de la Compañía Hechun. El repertorio que se interpreta a menudo, como "Wen Zhao", "Guan", "Capture and Release Cao", "Dingjun Mountain", "Beating Drums and Scolding Cao", "Sweeping Snow and Bowling", etc., son básicamente los mismos que los Las obras tradicionales que se veían comúnmente en el escenario de la Ópera de Pekín en el futuro, The Hui Troupe, se han adaptado a la Ópera de Pekín. Básicamente, esto se ha completado (aunque no se llamaba Ópera de Pekín en ese momento). Otra teoría es que la Ópera de Pekín se formó después de que Tan Xinpei se hiciera famoso (a finales del siglo XIX y principios del XX). La razón es que solo entonces la ópera Pihuang tenía estándares estrictos desde la música y la interpretación hasta la pronunciación y la rima del canto y el canto antes de eso, es decir, en la era Cheng Changgeng, todavía pertenecía a la categoría de melodía Hui;
En el sexto año de Tongzhi (1867), la Ópera de Pekín se extendió a Shanghai. El recién construido Teatro Mantingfang invitó a clases desde Tianjin a Beijing y fue bien recibido por el público. Ese mismo año, Dangui Tea Garden invitó a un gran número de actores famosos de la Ópera de Pekín a través de la Compañía Sanqing en Beijing, entre ellos Laosheng Xia Kuizhang (padre de Xia Yuerun), Xiong Jingui (padre de Xiong Wentong), Huadan Feng Sanxi (padre de Feng Zihe), etc. Todos se establecieron en Shanghai y se convirtieron en una familia de la Ópera de Pekín del Sur con sede en Shanghai. Posteriormente, más Jingjiao llegaron al sur uno tras otro, los famosos incluyen a Zhou Chunkui, Sun Juxian, Yang Yuelou, Sun Chunheng, Huang Yueshan, Li Chunlai, Liu Yongchun y Bangzi Huadan Tian Jiyun (piense en Jiuxiao), etc., haciendo así a Shanghai. convertirse en una ciudad más junto al Centro de la Ópera de Pekín.
Antes de esto, en los primeros años de Xianfeng, Shanghai ya había tenido actuaciones de Kun Troupe y Hui Troupe. Después de que la Ópera de Pekín llegó a Shanghai, la situación de las óperas de Beijing y Hui en el mismo escenario, las óperas de Beijing y Kunming en el mismo escenario y Beijing Bang (bangzi) también aparecieron en el mismo escenario. Esto jugó un papel importante en la formación de las características de la Ópera de Pekín del Sur. Wang Hongshou (San Mazi), un destacado actor de la compañía de Huizhou, participó a menudo en actuaciones de la compañía de Beijing después de llegar a Shanghai y trajo algunas óperas de Huizhou a Beijing, como "Xu Ce corriendo por la ciudad", "Barriendo el libro bajo el Song", "Snow Embracing Blue Pass", etc. La compañía ha incorporado una de las principales melodías de la compañía Hui, "Gao Bo Zi", a la música de la ópera de Pekín, y también ha absorbido algunas óperas de Hongsheng y sus métodos de interpretación de la música Hui. compañía en la ópera de Pekín. Esto desempeñó un cierto papel en la ampliación del repertorio de la Ópera de Pekín y en el enriquecimiento del arte escénico. Además, las actividades artísticas del artista bangzi Tian Jiyun en Shanghai también tuvieron un impacto en el desarrollo de la Ópera de Pekín del Sur. Sus "obras de faroles", "Palacio Taurino", etc. son en realidad la secuela de las posteriores "obras con escenarios y guiones mecánicos". A partir del quinto año de Guangxu (1879), Tan Xinpei visitó Shanghai seis veces. Más tarde, actores famosos como Mei Lanfang actuaban con frecuencia en Shanghai, lo que promovió el intercambio de la Ópera de Pekín entre las escuelas del norte y del sur y aceleró el desarrollo de Pekín. Arte de ópera.
Antes de que la Ópera de Pekín entrara en Shanghai, es decir, después del décimo año de Xianfeng (1860), se extendió rápidamente a todas partes del país con viajes de negocios y actuaciones itinerantes de compañías de teatro. Por ejemplo, Tianjin y el área circundante de Hebei son una de las primeras áreas donde se extendió la Ópera de Pekín. En los últimos años de Daoguang, Yu Sansheng estuvo activo en Tianjin (él y su padre fueron enterrados en Tianjin después de su muerte); el actor bufón Liu Gansan trabajó por primera vez en la taquilla de Tianjin y luego fue a Beijing para "ir a". el mar". El actor de Laosheng, Sun Juxian, también era fanático de Yaojin. Shandong es el único lugar donde las óperas de Huizhou entran y salen de Beijing, y los comerciantes de Shandong son una fuerza importante en las actividades económicas de Beijing, por lo que Shandong ha tenido representaciones de la Ópera de Pekín durante mucho tiempo. Ya en el período Qianlong, los artistas de Anhui llegaban a la Mansión de Confucio en Qufu para actuar en obras de teatro. Las primeras áreas donde se extendió la Ópera de Pekín incluyen Anhui, Hubei y las tres provincias del noreste. A principios del siglo XX, las actividades de la Ópera de Pekín existían en lugares tan al sur como Fujian y Guangdong, tan al este como Zhejiang, tan al norte como Heilongjiang y tan al oeste como Yunnan. Durante la Guerra Antijaponesa, la Ópera de Pekín también se desarrolló enormemente en Sichuan, Shaanxi, Guizhou, Guangxi y otros lugares.
En 1919, Mei Lanfang dirigió una compañía para actuar en Japón, y el arte de la Ópera de Pekín se difundió en el extranjero por primera vez; en 1924, dirigió una compañía para actuar en Japón nuevamente, y en 1930; Mei Lanfang dirigió un equipo de veinte personas. Visitó los Estados Unidos para actuar y logró un gran éxito. En 1934, fue invitado a visitar Europa y actuó en la Unión Soviética, lo que atrajo la atención de la comunidad teatral europea. Desde entonces, la Ópera de Pekín ha sido considerada en todo el mundo como la escuela de teatro de China.
Dos y tres períodos de desarrollo: De 1860 a 1949, la Ópera de Pekín experimentó generalmente tres etapas de desarrollo.
El período comprendido entre 1860 y 1917 fue un período en el que la Ópera de Pekín maduró aún más.
En términos de repertorio, el repertorio tradicional heredado de Hui, Han, Bang, Kun, etc. se ha procesado, refinado y perfeccionado continuamente a través de la práctica interpretativa. Muchas óperas principales han sido despojadas gradualmente de su redundancia y simplificadas en extractos de su propio origen y finalización. Por ejemplo, la versión completa de "Universal Frontier" generalmente sólo presenta los extractos de "Xiuben" y "Golden Palace". Antes y después de la Revolución de 1911, en los cambios sociales y políticos aparecieron una serie de nuevas obras que estaban estrechamente integradas con la realidad, como "El llanto en el templo de los antepasados" de Wang Xiaonong y "Melon Planting Orchid", etc. En términos de música, se han mejorado la forma y las melodías, y la pronunciación y la rima de los personajes se han vuelto más estereotipadas, lo que hace que el canto de la Ópera de Pekín sea eufemístico, hermoso y más distintivo. En términos de arte escénico, también es más delicado, refinado y rico en color. Los tres grandes maestros de la historia de la Ópera de Pekín (Cheng Changgeng 1811-1880, estilo Hui; Yu Sansheng 1802-1866, estilo Han; Zhang Erkui 1813-1860, estilo Pekín) también tienen el color local de Hui y Han, sus predecesores. de la Ópera de Pekín, que han pasado a los tres grandes maestros posteriores a Laosheng (Tan Xinpei 1847-1917, Sun Juxian 1841-1931, Wang Guifen 1860-1906), el color local original se ha ido integrando y sublimando gradualmente, convirtiéndose en el elemento artístico. características de la propia Ópera de Pekín.
Desde el noveno año de Guangxu (1883), un gran número de actores famosos de la ópera de Pekín han sido reclutados como "sirvientes del patio interior", recibiendo una cierta cantidad de arroz plateado, generalmente actuando en el teatro, y ser llamado a trabajar en el palacio de vez en cuando, rompiendo así el Este es el antiguo sistema de mantener grupos de teatro en el palacio desde Qianlong. Debido al amor de la familia real y los nobles, no solo proporcionó generosas condiciones materiales para la actuación, sino que también tenía estrictos requisitos artísticos, por lo que se dejó un repertorio relativamente completo y sentó las bases para el desarrollo del estricto. Estandarización del arte de la Ópera de Pekín. Al mismo tiempo, las representaciones palaciegas también tuvieron algunos efectos negativos en la Ópera de Pekín en cuanto al contenido del repertorio.
Durante este período, algunos artistas de la Ópera de Pekín participaron directamente en las luchas políticas. Por ejemplo, durante el golpe de Estado de 1898, celebridades famosas como Yu Yuqin y Tian Jiyun se inclinaron hacia la reforma y entregaron mensajes al emperador Guangxu. En Shanghai, durante la Revolución de 1911 contra la Oficina de Fabricación, Pan Yueqiao, Xia Yuerun y otros participaron directamente en la batalla y recibieron premios de Sun Yat-sen.
En el año 24 de Guangxu (1908), apareció el primer escenario teatral moderno en Shanghai. Movido por su entusiasmo patriótico, el hermano Xia Yuerun construyó un teatro equipado con instalaciones de iluminación y escenografía en el terreno fuera de la "concesión" en ese momento, cambiando el tradicional escenario cuadrado, promoviendo así la innovación del arte escénico de la Ópera de Pekín e influyendo en otros lugares.
El período comprendido entre 1917 y 1937 fue el período de apogeo del arte de la Ópera de Pekín. En cuanto al repertorio, las obras tradicionales se actualizan y renuevan constantemente, mientras surgen un gran número de obras nuevas. Se ha ampliado la gama de temas y ha aumentado el número de obras que expresan el patriotismo y las ideas democráticas. El repertorio está más estrechamente integrado con las características interpretativas de los actores y han surgido repertorios exclusivos de determinadas escuelas de arte. En términos de arte escénico, el arte de género se ha desarrollado enormemente. En los primeros días, el escenario de la Ópera de Pekín estaba dominado por Laosheng, y el género Laosheng era relativamente obvio. En ese período, Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Xun Huisheng y Shang Xiaoyun estaban decididos a innovar y ensayaron activamente nuevas obras. Mei Lanfang ha absorbido el arte de la danza clásica tradicional de mi país en la Ópera de Pekín en sus "obras de vestuario" recientemente coreografiadas como "Chang Moth Flying to the Moon", "Farewell My Concubine" y "Xi Shi", con ricas melodías e instrumentos de acompañamiento. , también hay muchas innovaciones en ropa y maquillaje. Cheng Yanqiu, Xun Huisheng, Shang Xiaoyun, etc. también ejercieron su creatividad y coreografiaron nuevas obras que reflejaban sus propias características artísticas, como "Spring Leap Dream" de Cheng Yanqiu, "The Hairpin Phoenix" de Xun Huisheng, In "The Concubine" de Shang Xiaoyun. de la dinastía Han" y otras obras, había una situación en la que los "cuatro actores famosos" competían por el equilibrio en el escenario. Esto no sólo hace que el arte del rol de dan brille con una brillantez sin precedentes, sino que también impulsa a otras profesiones a competir entre sí y crear varias escuelas. Por ejemplo, Laoshengxing, Yu Shuyan, Ma Lianliang, Gao Qingkui, Yan Jupeng, etc. desarrollaron sus propias escuelas basándose en la herencia de la tradición. En Shanghai, Zhou Xinfang (Qilin Tong) se volvió único con nuevas obras como "Xiao He Chasing Han Xin Under the Moon", que tuvo una amplia influencia en todo el sur del río Yangtze y fue conocida como la "Escuela Qilin" en el mundo. Wu Shengxing, Yang Xiaolou, Shang Heyu, etc., así como Li Chunlai, Gai Jiaotian, etc. del sur, también formaron escuelas con características artísticas distintivas. Además, Hua Lian, Xiao Sheng, Lao Dan, Chou, etc. también son personas talentosas, y el escenario de la Ópera de Pekín ha alcanzado una cima artística.
Desde la década de 1920, un gran número de obras con guión han aparecido en el escenario de la Ópera de Pekín de Shanghai. Este tipo de estructura dramática originalmente tenía las características de una trama vívida, principio y final, y fácil de entender. Fue muy popular entre el público general. Gradualmente se hizo popular en las principales ciudades del sur del río Yangtze y luego se extendió a Beijing. . Algunas de estas piezas también se han convertido en actuaciones independientes. Pero más tarde, algunos dramas con guión tomaron el camino equivocado de la comercialización capitalista. A veces el tema de la primera obra es claro, pero a medida que se sigue representando, cuantos más temas hay, más se aleja del tema.
Al mismo tiempo, un gran número de artistas femeninas aparecieron en el escenario de la Ópera de Pekín, algunas con altos logros artísticos. Desde la formación de la Ópera de Pekín durante las dinastías Dao y Xian, los actores de la Ópera de Pekín, independientemente de si son natos, dan, puros o feos, todos han sido interpretados por actores masculinos. Alrededor del período Tongzhi (1862-1874), comenzó a aparecer en Shanghai un grupo de teatro compuesto por chicas jóvenes, conocido como "Ópera Moderna". Después de la Revolución de 1911, también aparecieron grupos de mujeres en Beijing y Tianjin. bastante famosos, pero debido a las condiciones sociales, la mayoría de ellos son de corta duración. Después de la década de 1920, surgieron una tras otra muchas actrices destacadas. Eran bastante maduras en el arte y sabían elegir sus papeles de forma independiente. En 1930, se implementó la coproducción entre hombres y mujeres en el edificio Guangde de Beijing (un poco antes en Shanghai). Estas actrices destacadas, además de los actores veteranos En Xiaofeng y Xiao Lanying, y las actrices Wang Keqin y Liu Xikui, etc., después de la década de 1920 están los actores mayores Li Guifen, Meng Xiaodong, la actriz Xue Yanqin, Xin Yanqiu, etc.
Durante este periodo se prestó más atención a la formación del talento y se tomaron nuevas medidas. Desde la Clase Xiaorongchun fundada en 1880, el sexto año de Guangxu, hasta la Clase Fuliancheng fundada en el año 30 de Guangxu, se implementó por primera vez el método de enseñanza de trabajo duro y tecnología. En 1919, se implementó la Academia Nantong Linggong (Ouyang Yu). Qian como director), el Colegio de Ópera China establecido en Beijing en 1930 (con Jiao Juyin y otros como directores), el Teatro Provincial de Shandong fundado en 1934, la Escuela de Drama de Shanghai establecida en 1938 y establecida en Xi'an en. el mismo año y se mudó a Shanghai en 1945. La Escuela de Drama Xia Sheng y otras han realizado reformas basadas en la herencia de la tradición. Además de las habilidades básicas, también prestan atención a cursos culturales y enseñan música y otros conocimientos artísticos. y los métodos de enseñanza todavía están en la etapa exploratoria, todavía están en la etapa exploratoria. Ha tenido cierto efecto en la mejora de los logros artísticos de la nueva generación de actores.
De 1937 a 1949, fue. Después del período del "13 de agosto", cuando los equipos de la Ópera de Pekín se dividieron y reorganizaron durante la guerra, el actor de la Ópera de Pekín participó activamente en el movimiento de salvación nacional. Después de que la Guerra Antijaponesa entró en una etapa prolongada, ocurrieron diferentes situaciones en los liberados. Áreas controladas por el Kuomintang y áreas de guerra enemigas en la región fronteriza de Shaanxi-Gansu-Ningxia y otras bases de apoyo revolucionarias, escribió y representó una gran cantidad de nuevos dramas históricos y dramas modernos. Batalla en el paso de Ping Xing", "Tres ataques a Zhujiazhuang", "El rey entra en la capital", etc. En 1941, la Ópera Yan'an Ping se formó mediante la fusión de la Compañía de Teatro Yan'an Lu Yiping y la 120.ª División de En el Instituto, algunos actores progresistas de la Ópera de Pekín y nuevos trabajadores literarios y artísticos amantes de la Ópera de Pekín se reunieron en la Tierra Santa de la Revolución junto con reformadores de la Ópera de Pekín en otras bases de apoyo revolucionarias. Entorno difícil para encontrar una manera para la innovación de la Ópera de Pekín. Muchos de ellos se convirtieron en la columna vertebral del frente de la ópera después de la fundación de la República Popular China. En el último período de la Guerra Antijaponesa. Algunas compañías de teatro y actores de las tropas japonesas y títeres.
En las zonas controladas por el Kuomintang, poco después de que comenzara la Guerra Antijaponesa, formaron varios grupos del equipo de propaganda antienemigo de la ópera. El género recorrió varias zonas de guerra, presentando el nuevo drama histórico "Jianghan Fishermen's Song" y otras representaciones después del abandono de Wuhan, aunque Liu Kuitong, Liu Kuiguan y otros pudieron mantener representaciones teatrales en las principales ciudades como Chongqing, Chengdu y Kunming. En Guilin, algunos actores de la ópera de Pekín colaboraron con Tian Han y Ouyang Yuqian para trabajar en la reforma y compilaron "La historia del cuenco de oro", etc. experiencia preliminar para la innovación de la ópera de Pekín.
En las zonas ocupadas por el enemigo, Mei Lanfang "se deja crecer la barba para mostrar su ambición" y es inflexible, vive recluido en la granja y se niega a actuar; En el escenario, Zhou Xinfang coreografía y representa obras como "Los dos emperadores de Huiqin" con conciencia nacional en un ambiente difícil y peligroso para luchar contra los enemigos y los títeres, el gobierno reaccionario devastó la industria de la Ópera de Pekín, lo que también resultó en la La decadencia de talentos y la falta de repertorio Fulian Chengshe, la Escuela de Ópera China y la Escuela de Arte Dramático de Shanghai fueron cerradas una tras otra hasta el final de la Guerra Antijaponesa, cuando Li Shifang, Zhang Junqiu, Mao Shilai y Song Dezhu. y algunas actrices como Yan Huizhu, Tong Zhiling, Wu Suqiu, Li Yuru, etc. estuvieron activas en el escenario de la Ópera de Pekín.