[Hígado] ¿Cómo dibujar cómics? Tutorial de guión gráfico!
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Primero, la actuación del espejo.
En cada página, se recortan cuadros de escenas de diferentes formas para organizar y expresar la historia. Se supone que el encuadre de la escena es la escena vista a través de la lente de la cámara, basándose en diversas técnicas de operación de la cámara y expresándola a través de la pintura. Al mismo tiempo, dibuja la voz del personaje y otros sonidos para mostrar intuitivamente el tamaño y la textura del sonido.
En segundo lugar, ángulo de cámara
01. Nivel de los ojos (eye level): el más natural e íntimo, capaz de expresar verdaderamente escenas, expresiones y movimientos importantes. Generalmente se utiliza para expresar escenas realistas.
02. Ángulo alto (mirando): En un ángulo alto, los personajes parecen más pequeños, lo que puede usarse para expresar debilidad o tristeza, y también es adecuado para explicar la posición del personaje.
03. Ángulo bajo (mirando hacia arriba): En un ángulo bajo, los gráficos darán a las personas la impresión de ser altos, dignos y estables. Pueden usarse para expresar poder, fuerza y dominio. y para reflejar tensión y depresión.
Análisis de teleobjetivos, lentes con zoom y estuches de lentes multiángulo
Cuando la composición de la imagen parece monótona, para agregar algo de interés a la imagen, las tomas tomadas desde múltiples Los ángulos se pueden conectar en serie, haciendo que la imagen salte, pero si este método de disparo se usa continuamente durante demasiado tiempo, provocará un retraso en el tiempo.
En tercer lugar, la escena de la lente
se divide principalmente en primeros planos, planos panorámicos y primeros planos a distancia (un plano incluye plano largo, plano medio y plano cercano a al mismo tiempo). En la pintura real, la selección de lentes debe ser rica y razonable. El cambio y la combinación razonable de lentes pueden hacer que la imagen sea más inmersiva e interesante.
Ampliar la lente.
Mientras mantiene la posición de la cámara sin cambios, ajuste la distancia focal para acercar o alejar la lente de la cámara del sujeto, ampliando o reduciendo así gradualmente el sujeto. Vale la pena señalar que el zoom puede resultar visualmente confuso si se usa demasiado, por lo que es mejor usarlo sólo cuando se necesita un efecto dramático.
Las tomas con zoom se suelen utilizar para mostrar un acercamiento gradual a un sujeto, lo que puede añadir dinamismo al encuadre.
Caso 1 y 2, a través del enfoque de la cámara, se acerca poco a poco a la protagonista hasta un primer plano de su expresión.
Caso 3, tras hacer zoom, la cámara cambia; a un primer plano del rostro de la heroína para mostrar sus emociones.
Zoom de lente - alejamiento
Los teleobjetivos ilustran la posición de los objetos y su relación con otros lugares mostrando el entorno.
Cuarto, efecto de lente
01. Teleobjetivo
Puede disparar objetos distantes a corta distancia. Puede ampliar objetos distantes que son simplemente invisibles para el ojo humano, presentando un efecto ultra cercano.
02. Lente ojo de pez
Al disparar con una lente ojo de pez, la sensación de línea del horizonte u objeto desaparecerá, los bordes se redondearán y el sujeto se distorsionará.
03. Lente objetivo gran angular
Aunque la distancia focal de este lente es relativamente corta, puede capturar un amplio rango. Adecuado para representar temas de corto, mediano y largo alcance sobre un fondo amplio.
04. Lente fotográfica de bajo aumento
Se trata de una lente que se utiliza para ampliar y fotografiar objetos que son invisibles a simple vista, pudiendo incluso capturar sus detalles.
05. Lente de enfoque profundo
Este tipo de lente puede capturar simultáneamente una amplia gama de escenas de larga, media y corta distancia, y todas tienen un enfoque claro, con gran angular. Función de lente angular y teleobjetivo.
5. Disparo móvil
El disparo móvil se divide principalmente en disparo panorámico lateral rodante (con perspectiva), disparo panorámico vertical recto (con perspectiva) y movimiento paralelo push-pull. de la posición de la cámara (sin perspectiva).
6. Retroiluminación y foco
La retroiluminación se refiere al método de utilizar la luz fuerte emitida desde la parte posterior de un personaje para crear un efecto de silueta. Este método se utiliza a menudo cuando es necesario presentar claramente el contorno de un objeto y mostrar la profundidad de la imagen.
Centrarse en el contraste entre las personas puede hacer que las personas que te rodean se conviertan en un "paisaje" aislado en relación con el protagonista.
7. Cambia diferentes puntos de vista para dibujar escenas.
Configure varias cámaras para disparar desde diferentes ángulos y conecte las tomas desde diferentes puntos de vista.
8. Planos con cambio de escena
El cambio de escena entre planos también se puede llamar transiciones y se puede utilizar para enfatizar cambios de escena y transiciones de tiempo o espacio.
9. El diseño único de los cómics
01. Divide el marco de la escena: presta atención al frente y a las posiciones de transferencia. La posición frontal es generalmente un marco de escena importante. Al cambiar la posición, se deben organizar tomas que puedan despertar el interés del lector en la página siguiente.
02. Líneas y sonidos expresos. En los cómics, las líneas a menudo se insertan en cuadros de líneas para expresar sonidos. Por lo tanto, el tono de varios sonidos se puede expresar mediante tramas de líneas de diferentes formas; la voz en el corazón se puede expresar mediante radiación o el tono se puede expresar mediante adjetivos o diferentes fuentes;
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