¿Cuáles son las historias de Jiang Qihu, una figura legendaria en el círculo de la Ópera de Pekín?
El maestro Jiang Qihu, un famoso maestro de la Ópera de Pekín, un raro actor de nicho de la Ópera de Pekín, un actor de primera clase nacional, un actor de nicho de alto rango de Yepai en el Teatro Nacional de la Ópera de Pekín, un actor de nicho de la Ópera de Pekín, un actor famoso, artista de la Ópera de Pekín y "Youyunwenyunwu", rico en belleza masculina".
Estudió desde muy temprano con el famoso maestro chino de la Ópera de Pekín, el Sr. Ye Shaolan, y se especializa en Ye School Xiaosheng Pheasant Weisheng, Wu Xiaosheng, Guansheng, Jinsheng, etc. Es muy bueno en todos ellos, y Se puede decir que todo el período también es muy bueno, y el joven estudiante de Ye School es famoso por su talento integral. ¿Cómo entiende "todo?", porque Ye School fue fundada por su maestro. Sr. Ye Shenglan.
La característica del arte de Ye School es que es fresco y saludable, y requiere habilidades tanto civiles como militares. Es realmente difícil ser integral, especialmente si un estudiante joven es demasiado gordo, demasiado delgado. Demasiado alto o demasiado bajo, no puede ser bueno hablando. No importa si eres bueno o no en las artes marciales. Para aprobar el examen, los cinco hijos deben estar "bien". Lo primero es la voz. Hay que pasar la prueba porque la voz de un joven estudiante es artística, no es la voz original, tiene autenticidad y falsedad. Hay muchas, muchas habilidades técnicas involucradas en la combinación de voz y. La voz es lo que llamamos una pistola, una espada, una espada y una alabarda. Los pliegues son las habilidades de pliegue difíciles. El abanico se llama Wuzi Dengke. Tienes que dominar las habilidades técnicas del nicho. ser competente en ello. Tienes que conectarte con el espíritu del personaje para que el personaje pueda cobrar vida. Esto es muy difícil. Cuanto más aprendes, más asustado te vuelves. Cuanto más aprendes, más profundo te sientes.
Este "todo" del Maestro Jiang es exactamente el arduo trabajo detrás de él. Porque lo has elegido, si quieres amar este arte, debes perseguirlo y perseguirlo sin descanso. Si quieres trabajar duro en la carrera que te gusta, debes estar obsesionado con ella. En ese momento, él estaba obsesionado con el canto de este maestro, como "La historia de Liu Yin", "Luo Cheng Ming Guan", " ". White Gate Tower ", escuchándolo todo el día, solo en la búsqueda silenciosa de cosas humectantes puede infiltrarse lenta y lentamente en tu cuerpo, por lo que tenía casi 60 años en ese momento, pero ahora no hubo problema para cantó secciones largas, porque en ese momento había sentado una base sólida.
Debe significar que tienes que afinarlo en lo que te gusta, que es como un miasma. Debo aprender esto bien. Debo alcanzar un cierto nivel y tener una búsqueda en mi corazón. Al igual que en nuestras novelas de artes marciales, primero debes memorizar las habilidades con la espada antes de poder convertir las cosas en nada y usarlas libremente. Sí, esta metáfora es muy, muy apropiada. Al igual que su maestro, él tiene todas estas cosas. Zhong Wenwukun es imparable. y todas las habilidades técnicas se funden en su propia sangre, y siempre está al más alto nivel cuando las saca.
Sabemos que cuando aprendió arte por primera vez, aprendió de Laosheng. Su forma de hablar se ha solidificado y cambiado de Laosheng a Xiaosheng es en realidad más importante, y su género es cada vez mayor y los estudiantes más jóvenes son relativamente. Más débil, por lo que tomó esa decisión con determinación. Es una larga historia. En ese momento, en su ciudad natal, la Escuela de Drama de Jiangsu, cantó como un antiguo estudiante y aprendió de un antiguo estudiante. Después de graduarse, fue asignado a Huaiyin. Compañía de Ópera de Pekín Song Changrong, un artista de la Escuela Xun, Jiang Qihu, tuvo un gran honor de unirse a la Compañía de Ópera de Pekín Huaiyin y seguir a Teacher Song en su gira por todo el país.
Más tarde, practicaron Qigong todos los días. El maestro Song también estaba haciendo actividades allí por la mañana. Gritaba en voz baja. Oye, dijo, ¿quién es? Dijo que era yo. Qihu, ven aquí. Él dijo que esta vocecita es tan buena, intentemos cambiar a un nicho. Jiang Qihu dijo que está bien, ¿por qué no? Porque él, el maestro Song, habla rápido y todo es solo una coincidencia. Terminó de hablar, cambió de opinión y sigo gritando mi vocecita todos los días.
Después de terminar, estaban ensayando "La leyenda de la serpiente blanca" de la compañía Huaihai de la provincia de Jiangsu e invitaron a Jiang Qihu. Su niñera se llamaba Bi Gaoxiu. Por casualidad, se conocieron. , dijo Qihu, tu vocecita es generosa. Más tarde, el grupo de teatro acordó que debería cambiarse a un estudiante de secundaria y comenzar a estudiar con el Maestro Bi. Este fue un gran punto de inflexión en la vida de una persona. Pero las oportunidades también llegan a quienes están preparados, por lo que este incidente se extiende a sus pensamientos finales sobre la vida.
Por ejemplo, digamos que estudió ópera con el profesor Bi durante cuatro o cinco años, y era muy estricto con él. En ese momento, era obediente, realmente obediente. Salir durante una semana. La grabadora del Sr. Ye Shenglan se rompió dos veces. Estaba inmerso en este ambiente todos los días. Una banda tocaba para él todos los días, por lo que le gustaría agradecerles a ellos, a la Compañía de Ópera de Pekín de la ciudad de Jiangsu Huaiyin. Sentando una base sólida para él en ese momento, fue realmente una coincidencia, toda tu energía estalló, después de cambiar tu nicho.
En los últimos años, ha hecho todo lo posible para difundir la belleza de la Ópera de Pekín al escenario internacional, incluida la cooperación con orquestas, equipos de interpretación y directores internacionales. ¿Por qué gastar tanta energía en este asunto e innovar? , explorar y cruzar fronteras le resulta muy atractivo.
Verá, comenzó a interpretar la primera tragedia griega antigua "Bakai" en 1996. "Bakai" fue una cooperación entre nuestra Compañía Nacional de Ópera de Pekín y la Compañía de Teatro Griego Antiguo de Nueva York. Fue hace 24 años. A partir de ese momento se le abrió otra ventana, por lo que posteriormente se representaron obras de teatro como "King Lear", la ópera "The Night Banquet", la ópera "Li Bai", la ópera "Feng Yi" "Pavilion". " y otras creaciones son para él un gran beneficio personal. Esta exploración transfronteriza realmente requiere pensar en el arte y los conceptos artísticos. Realmente debes tener el coraje para hacerlo. Ahora eres un cantante de la Escuela Ye. ¿Cómo puedes actuar en las tragedias griegas antiguas, Shakespeare y Lear?
¿Cómo se podía interpretar una ópera sin los acompañamientos de Beijing y Hu y sin gongs ni tambores? Oh, después de haber practicado tanto, se alegró mucho de haber hecho tantas cosas y haber explorado y explorado. Por su cuenta, se extiende hasta donde está el borde del arte, toca dónde está y cómo es. Tu concepto abierto, tu concepto de arte, tu coraje, no considerarás lo que los demás piensan de ti, no lo dices. La Ópera de Pekín se inclina hacia la ópera, mientras que la Ópera de Pekín se inclina hacia la obra de teatro. Ese no es el caso. Representa ópera pura y obra de teatro pura. Esto es muy interesante.
Entonces, cuando regrese a la Ópera de Pekín con estos sentimientos de categorías de arte y de ópera que no son de Pekín, ¿tengo algún tipo de retroalimentación y una experiencia tan diferente para la Ópera de Pekín en sí, por supuesto, cuando lo mencioné? Comentarios: Cuando vuelvo a presentar "The Club of Heroes", sigo siendo un estudiante de la Escuela Ye, ¿verdad? Cumplo estrictamente con nuestro estilo tradicional de cantar, cantar, sentarnos (hacer) y tocar, el estilo de Ye. Escuela Durante este proceso, sientes una especie de precipitación en tu corazón, que es esto. A veces las cosas solo se pueden entender pero no expresar con palabras. El arte no se puede cuantificar, pero debe haber grandes ganancias, y debe haber grandes ganancias para. Yo mismo (Jiang Qihu y otros) en la configuración de personajes. De hecho, salir a colaborar con artistas de otros países es en realidad una colisión cultural.
Por ejemplo, hay una adaptación japonesa de "King Lear" llamada "Lear". Nosotros (ellos) artistas asiáticos creamos una obra de teatro llamada "Lear" en seis idiomas. Actores de seis países actúan. En la misma etapa, cabe decir que este tipo de exploración es una muy buena oportunidad de aprendizaje para él, y también es una oportunidad de acumulación. De esta fusión de representaciones, también podemos ver que el carácter más tradicional y destacado de la nación china es la integración de las óperas chinas. Sí, nuestro arte de la Ópera de Pekín ha absorbido varios tipos de óperas desde su formación inicial y su carácter inclusivo. La capacidad y la habilidad artística son muy poderosas, por lo que hoy se ha convertido en la Ópera de Pekín. Su inclusividad y su apertura en realidad ya existen. Usted dice que la Ópera de Pekín es conservadora, pero no lo es en absoluto. Maestro Mei, usted no cambia su forma cuando se mueve, ¿verdad?
A menudo traía óperas al campus. Ahora tenía 50 años y estaba a punto de entrar en la etapa de herencia. Cada vez que enseñaba su compañía a estudiantes universitarios, tenía que darle un recorrido, contarlo. Le dices qué tiene de bueno, qué tiene de bueno, y le dices, oh, los aplausos siguen llegando, no es que a los estudiantes universitarios no les guste, es solo este canal. Porque lo que le hizo feliz fue que habló de ello en cientos de representaciones y obtuvo muchas respuestas. En otras palabras, realmente escuchó a su guía, el Sr. Jiang, y se enamoró de la Ópera de Pekín al verla. Eso fue muy feliz para él.
En realidad, esta es una forma de romper el círculo de la Ópera de Pekín, permitiéndole tener más fanáticos jóvenes. Sí, si hablas de eso en la universidad, es cierto que tiene una memoria profunda. El estudiante universitario es simplemente demasiado entusiasta. lo hará... Les enseñó a aplaudir y aplaudir, porque la ópera de Pekín realmente requiere interacción. Cuanto más cálidos sean los aplausos, más enérgico será el actor en el escenario y el teatro se volverá más animado a través de la interacción.