¿Por qué se considera a Petrarca el padre de la poesía moderna?
Petrarca era famoso por su audaz búsqueda de fama y fortuna personal. En 1341, Petrarca fue coronado "Poeta Laureado" en Roma, simbolizando el más alto honor. Hace unos años, su predecesor Dante desdeñaba recibir al poeta laureado. En opinión de Petrarca, Roma representaba la cultura clásica. Esta corona de laurel tejida con hojas de olivo era la continuación de la antigua cultura griega y romana, y Petrarca estaba orgulloso de ello; Al mismo tiempo, Roma representaba la cultura clásica, Roma también representa a Italia, y el honor otorgado por la patria es de especial importancia para Petrarca. Ganar este honor es su objetivo final en la vida. Solo con este movimiento, los pensamientos individuales de Petrarca superaron a los de su predecesor, Dante. Aunque Dante también estaba lleno de un amor infinito por su patria, todavía no podía aceptar al "poeta laureado" fuera de Florencia. Desventajas para el estudio y reconocimiento de los logros de Dante en la literatura renacentista. La burguesía pasó de ser un grupo desfavorecido a ocupar todos los escenarios sociales, políticos, económicos y culturales. Manteniendo en alto la bandera del individualismo es la fuente de la teoría ideológica. Petrarca recibió el más alto honor como erudito y poeta, que se debió a su extraordinaria. talento y su personalidad.
Además, desde su anhelo por Laura, sintió la dulzura y la confusión del amor en el mundo. Expresó estos verdaderos sentimientos en palabras y creó obras maestras que revelaron su personalidad y superaron a sus predecesores. En 1327, en una iglesia de Aviñón, Francia, el poeta conoció a Laura, una mujer a la que consideraba de "carácter superior" y sumamente encantadora. Quedó contagiado por su comedido encanto, y el breve encuentro desencadenó un anhelo sin fin por ella. emociones sinceras inspiraron el talento del poeta, y expresó su amor secreto en las palabras más bellas de sus poemas. Cientos de poemas líricos llenos de tierno amor se publicaron en la "Colección de canciones Esta voluntad distinta La obra pionera de expresar el amor mundano". El verso es completamente diferente del espíritu cristiano de amar a Dios como el estado más elevado. El poeta primero rompió la puerta del deseo físico y mental que parecía haber estado firmemente cerrada durante miles de años y se convirtió en un pionero en liderar la moda. el Renacimiento. Entre los tonos sombríos de la Edad Media, el secular Petrarca pintó un color brillante. Según los registros, Laura era realmente hermosa, se casó con un conde y dio a luz a 12 hijos. Su amor por Petrarca fue una aceptación tácita. De repente, Laura se hizo famosa gracias a los escritos de Petrarca, hasta el punto de que incluso sus amigos pensaron erróneamente que era una mujer que él había inventado. Hablando del comentario del poeta sobre el "carácter moral superior" de Laura, de hecho, es posible que Petrarca no conociera el carácter de Laura. Había un concepto popular en la sociedad italiana de esa época, es decir, la apariencia elegante de las mujeres simbolizaba la virtud interior.
Sus importantes puntos de vista sobre la poesía se pueden encontrar en sus numerosas cartas. En estas cartas, Petrarca habla sobre la naturaleza de la poesía. Él cree que, al igual que el título de Cristo en la teología cristiana, cambia a menudo. Las metáforas para hacer que las palabras sean vívidas deberían llamarse poesía. Esto es lo que comúnmente se conoce como metáfora. Señaló específicamente que los teólogos que utilizan un lenguaje sublime para expresar la divinidad y tejen oraciones con un ritmo elegante y métodos novedosos también deben ser clasificados como poetas. Este tipo de argumento poético que sitúa a los teólogos entre las filas de los poetas no amplía el concepto de poetas, sino que demuestra que la teología también es poesía y la poesía es teología. Su amigo Boccaccio sostuvo más tarde el mismo punto.
En segundo lugar, cree que el deber del poeta es utilizar una ficción encantadora para expresar la verdad de las cosas ordinarias, naturales y de todas las cosas. Sólo de esta manera, es más probable que la connotación profunda de la poesía quede oscurecida por el relajado placer superficial, lo que dificulta que otros la descubran. Petrarca fue el primero en señalar que la naturaleza es importante para los sentimientos de las personas, y lo más importante es la autocomprensión. Esto se demuestra plenamente en sus obras y también se ha convertido en una fácil comunicación entre sus obras y la gente moderna. Por ejemplo, en el nº 126 de su obra maestra "Song Collection":
Recuerdo felizmente
De aquellas gráciles ramas
Flores cayendo hacia la lluvia Sobre ella pecho
Ella se sienta humildemente en este honor
Bañada en las coloridas flores caídas del amor.
En sus últimos años, Petrarca también expuso sus propias opiniones sobre el estatus de la poesía y la filosofía. En la época medieval, cuando la teología era suprema, la filosofía servía a la teología, mientras que la poesía, especialmente la poesía y la filosofía seculares, lo eran. relegado al segundo nivel, no se puede comparar. Aunque Petrarca todavía estaba apoyado por la teología, se mantuvo firmemente del lado de la poesía. Utiliza el diálogo entre "felicidad" y "razón" para demostrar que el conocimiento del poeta es mejor que el del filósofo. Tomando la "belleza" como ejemplo, Petrarca estuvo totalmente de acuerdo con la afirmación de Virgilio de que "la virtud surge del cuerpo de la belleza y se vuelve más encantadora". Creía que esta teoría del encanto es la más precisa, porque no proviene de la cosa en sí. , pero según el juicio, Petrarca llamó a la belleza el adorno de la virtud y creía que la belleza debería enriquecerse en el mundo espiritual. En otra carta, hablaba de sus profundos sentimientos hacia la belleza, que también presagiaba uno de los temas de la época expresados en toda la poesía del Renacimiento. Dijo en la carta: "Cuando era joven, deseaba compilar un libro de hermosos poemas, aunque sabía poco sobre otros escritores en ese momento. Los volúmenes de aquellos días todavía están ahí, y los bordes de las páginas son Todavía ahí las anotaciones de algunos pasajes muestran claramente lo precoz que fui, pensando ruidosamente en mi destino presente y futuro. Lo que escribí no fue la belleza de las palabras, sino la realidad de mis pensamientos: el dolor de esta vida, su fugacidad. Los altibajos pasan rápidamente, sus trampas nunca vuelven, la flor de la vida se desvanece rápidamente, la belleza de la rosa no siempre está ahí, la juventud desaparece y nunca regresa, y finalmente, las arrugas aparecen en las cejas. , enfermedad y dolor, tormento, pero en última instancia, muerte miserable e inesperada."
También estudió profundamente a Dante y aprobó e imitó en gran medida sus pensamientos y obras poéticas. Por ejemplo, aunque hizo todo lo posible por restaurar el estatus del latín, también escribió "Canciones" en lenguaje coloquial. Escribió esto en una carta a un amigo:
"Creerás en mi solemne seguridad de que siempre estoy lleno de alegría por el talento y las obras de este hombre (Dante), y nunca lo menciono. Él Debió estar lleno de elogios por ello. A veces también iluminaba a algunas personas, que me criticaban duramente, diciendo que no siempre estaba a la altura, es decir, que era más proverbial que el latín en la escritura de poesía y en la composición. noble no negarás esto en el corazón de las personas con juicio sabio, no le restará gloria y reputación, porque quién puede ser maestro en todo." /p>
El estilo soneto se utiliza principalmente en. La poesía de Petrarca El soneto es un poema breve para cantar que fue popular en Europa en la Edad Media. Su lengua tiene su origen en la lengua provenzal francesa sonet. Durante el Renacimiento italiano, este estilo de poesía fue ampliamente adoptado por los poetas debido a su corta duración, hermosa melodía y facilidad de lirismo. Entre ellos, Petrarca fue el más exitoso y también fue llamado "poesía petrarquista". estilo Después de crear innumerables poemas hermosos y líricos, este estilo poético se extendió rápidamente y se convirtió en un estilo de poesía de uso común en el mundo de la poesía renacentista. El soneto se convirtió en casi sinónimo de poesía renacentista. Petrarca lo escribió a lo largo de su vida. Petrarca utilizó el estilo soneto para crear poemas sencillos, frescos, naturales y rítmicos, alcanzando el nivel más alto del arte perfecto de su época.