Apreciación de las obras de arte de ilustración china: ¿Quién puede presentar las figuras y obras representativas de varios estilos de técnicas de ilustración?

¿Qué excelentes obras de ilustración recomiendas?

Nacido en el condado de Pingquan, provincia de Hebei, en 1930, se graduó en el Departamento de Pintura de la Academia Central de Bellas Artes en 1954. En 1962 estudió en la Clase de Investigación de Encuadernación de Libros del Departamento de Decoración de la Academia Central de Artes y Oficios. Durante su vida, fue director y editor de la oficina editorial de la Editorial del Pueblo, director del Comité de Arte de Ilustración y Encuadernación de Libros de la Asociación de Artistas Chinos y profesor en la Facultad de Arte Xu Beihong de la Universidad Renmin de China. ¿Cuáles son las características de las ilustraciones tradicionales chinas?

Es una larga tradición en nuestro país que las novelas antiguas tengan ilustraciones e imágenes bordadas.

Todas las ilustraciones son grabados en madera, que se tallan en bloques de madera y luego se imprimen. A menudo están toscamente dibujados y tallados, con sólo unas pocas excepciones. Ren Weichang, que vivió durante el período Xianfeng, es generalmente considerado el último maestro del grabado tradicional en mi país. Los "Treinta y tres mosqueteros" que se han transmitido tienen personajes muy vívidos.

El grabado en mi país tiene una larga historia. El trabajo de grabado más antiguo es el sello del zodíaco de la dinastía Han. El sello está grabado con imágenes de dragones, tigres, pájaros, etc., y está impreso en papel de seda para formar gráficos exquisitos y hermosos. El grabado surgió de las pinturas budistas en las dinastías Sui y Tang, floreció en las dinastías Song y Yuan y alcanzó su apogeo a finales de la dinastía Ming. El artista más importante fue Chen Hongshou (Lao Lian). El grabado se desarrolló generalmente durante la dinastía Qing y las imágenes de Año Nuevo se hicieron populares entre la gente. Ren Weichang, que vivió durante el período Xianfeng, es generalmente considerado el último maestro del grabado tradicional en mi país. Los grabados posteriores estuvieron influenciados por el arte occidental y se diferenciaron bastante del estilo tradicional de nuestro país.

La colección de grabados "Treinta y tres espadachines" pintados por Ren Weichang contiene gráficos de treinta y tres espadachines y los personajes son muy vívidos. De vez en cuando, cuando tengo tiempo libre, hojeo algunas páginas, lo que despierta un poco de imaginación, y muchas veces me lleva a la idea: "Sería mejor 'insertar' una historia breve para cada cuadro. Es costumbre de los pintores". Parece que ningún novelista ha escrito jamás una novela que acompañe una serie de pinturas.

Como no leo mucho, no conozco todas las historias de estos treinta y tres espadachines. Pero de todos modos estoy escribiendo una novela y, si no conozco la fuente original, también puedo crear una historia a mi antojo. Pero mi deseo de escribir treinta y tres historias de espadachines nunca podrá cumplirse. Después de escribir la primera novela "Yue Nu Sword", no pude seguir escribiendo la segunda novela "Qiu Bearded Guest". Escribir una narrativa es mucho más fácil que escribir una novela, así que cambié a una narrativa sencilla para presentar la historia original.

Entre ellos, las cuatro historias de "Qiu Bearded Guest", "Nie Yinniang", "Red Line" y "Kunlun Slave" son bien conocidas y no se describirán en detalle. El texto original está muy bien escrito y no soy capaz de traducirlo a un estilo de escritura igualmente conciso y claro, por lo que se adjunta el texto original. Para las historias más inusuales, se escribe todo el contenido del texto original.

El arte de las ilustraciones de grabado de libros antiguos chinos

Los antiguos escribían libros y establecían narrativas, otorgando gran importancia al papel de las imágenes. "Imágenes a la izquierda y libros a la derecha", "Imágenes a la izquierda e historia a la derecha", "El texto no es suficiente para compensar la imagen y las imágenes no son suficientes para describirla", las imágenes y los textos complementan entre sí, lo cual es una excelente tradición de la caligrafía china.

Hay innumerables libros impresos en China a lo largo de los siglos, muchos de los cuales van acompañados de exquisitas ilustraciones. Esto no sólo es una valiosa riqueza histórica y cultural, sino también un material vívido para el estudio de la política antigua. cultura y costumbres populares.

1. El origen y aparición de las ilustraciones grabadas en los libros antiguos chinos

En términos de sus formas de producción, los libros antiguos chinos se pueden dividir a grandes rasgos en dos épocas: la escritura de libros y la impresión de libros. . Antes de la dinastía Han, la gente copiaba libros sobre soportes naturales como tiras de bambú y madera o sobre telas de seda como la seda. En 1942, se desenterró una pintura en seda de una tumba de Chu durante el Período de los Reinos Combatientes en Changsha, Hunan. Estaba pintada con imágenes coloridas y texto explicativo similar a inscripciones de bronce, y estaba rodeada por doce estatuas de dioses, que simbolizaban los doce meses. Es una reliquia temprana de las ilustraciones de libros sobre seda en mi país.

Las denominadas ilustraciones de grabado se refieren a copias de dibujos obtenidas mediante grabado e impresión. La impresión en bloque también se denomina impresión de página completa, que se refiere al método de grabar texto o imágenes en una pieza entera de madera u otros materiales y luego agregar tinta a la plancha para imprimir. De esta forma se pueden obtener copias de ilustraciones en grandes cantidades. Dado que los exlibris antiguos estaban hechos principalmente de madera de peral y azufaifa, todas estas ilustraciones son grabados, también llamados grabados en madera.

Después de la invención de la impresión en madera, se utilizó por primera vez para imprimir ilustraciones de escrituras budistas.

El maestro Xuanzang, un famoso eminente monje de la dinastía Tang, una vez grabó e imprimió estatuas de Buda para beneficiar al mundo. Al final de la dinastía Tang, "Yun Xian San Lu" de Feng Zhi citó a "Yi Lu del jardín de los monjes" y dijo: "Xuan Zang imprimió imágenes de Samantabhadra en papel Hui Feng y las distribuyó en todas direcciones, y cada año allí No había más de cinco paquetes." Se puede ver que hay muchos de ellos. de.

La ilustración grabada más antigua que existe es el "Dharani Sutra y Mantra", desenterrado en 1953 de una tumba Tang cerca de la Torre Wangjiang, fuera de la Puerta Este de Chengdu. Esta pieza se encontró en un brazalete de plata que llevaba el propietario de la tumba en el brazo. Estaba grabado con antiguos sutras y mantras en sánscrito, y había pequeñas imágenes de Buda impresas alrededor y en el centro. Según la investigación, se publicó después del segundo año del reinado del emperador Suzong en la dinastía Tang (757 d. C.).

Otro trabajo más importante entre los restos de grabado de la dinastía Tang es la pintura de la portada del "Vajra Prajna Paramita Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong en la dinastía Tang (868 d.C.). Esta pieza es un pergamino de unos 16 pies de largo. Está compuesto por seis páginas de papel. El final del pergamino está pintado con el cuadro "El único árbol que da al jardín solitario". El diseño es delicado pero fuerte. Es un grabado. Una obra maestra con artesanía madura. Al final del volumen, hay una nota que dice: "El 15 de abril, noveno año de Xiantong, Wang D hizo una organización benéfica para sus dos parientes. Es la obra maestra de grabado e impresión budista más antigua que se conserva con la fecha exacta". de publicación en el mundo. China imprimió ilustraciones para libros en forma de grabados al menos quinientos años antes que Europa. Esta imagen es la obra maestra más famosa de las primeras ilustraciones grabadas en mi país.

A principios de la dinastía Tang, los emperadores adoptaron en su mayoría la política de prestar igual atención al confucianismo, al budismo y al taoísmo, y el budismo se desarrolló rápidamente. La emperatriz Wu Zetian cambió el nombre de la dinastía Tang a la dinastía Zhou y tomó prestado el "Dayun Sutra" como profecía para que a la heroína se le confiara el cielo. Afirmó que su "ascenso del dragón" era originalmente una profecía del Buda, y fue la gran promoción del budismo. En ese momento, se construyeron estatuas y templos en todo el país; los eruditos y la gente publicaron y distribuyeron escrituras, lo que se convirtió en una práctica común. Desde este punto de vista, debe haber habido una gran cantidad de grabados budistas en esa época. Sin embargo, debido a su larga historia, pocos sellos de la dinastía Tang han sobrevivido hasta el día de hoy. Además, en el quinto año de Huichang en la dinastía Tang (845 d. C.), el emperador Wuzong de la dinastía Tang emitió un edicto para exterminar el budismo y todos los grabados de los sutras fueron destruidos. transmitidos hasta el día de hoy son como plumas auspiciosas y son difíciles de encontrar. Sin embargo, basándose en registros documentales y objetos existentes, se puede confirmar inicialmente que después de la invención de la impresión en madera china, fue la primera y más utilizada en la impresión de escrituras budistas y también se convirtió en la categoría más antigua de la historia. del arte de la ilustración en madera china.

2. Ilustraciones de las Cinco Dinastías, la Dinastía Song y la Dinastía Yuan que heredaron el pasado y marcaron el comienzo del futuro

Las Cinco Dinastías que siguieron a la Dinastía Tang fueron una era de grandes agitación, división y caos en la historia de China, y también fueron los primeros en la historia del arte Un período de relativo declive. Sin embargo, el arte del grabado y la ilustración, iniciado durante la dinastía Tang, logró avances considerables en medio de la agitación.

Los restantes grabados e ilustraciones de las Cinco Dinastías todavía tienen un solo tema: el budismo, y el número es sólo un puñado, pero en comparación con la dinastía Tang, todavía hay más. Entre ellas, las más notables son la "Estatua del Gran Sabio Bishamonten" y la "Estatua del Gran Bodhisattva Avalokitesvara, Compasivo y Grandemente Compasivo". Ambas imágenes fueron publicadas en el cuarto año de Kaiyun en la dinastía Jin posterior (947 d. C.). Esta última tiene la inscripción "Hecho por Cao Yuanzhong, el Gran Maestro de la Escuela de Inspección de Historia Jiedu del ejército de Guiyi" y está firmada por el grabador. Lei Yanmei en la parte inferior es la imagen más antigua que existe de la fecha de publicación, la ubicación, el editor y el nombre del grabador; la primera es la ilustración grabada más antigua que existe de la estatua de Guanyin, lo que demuestra que, aunque todas son obras budistas. En el arte, la elección de los temas es mucho más sofisticada que la de la dinastía Tang. Mucho más rica.

En el año 960 d.C., se estableció la dinastía Song del Norte. Después de conquistar el sur y el norte, el país se unificó. La dinastía Song concedió gran importancia a la gobernanza literaria, el grabado y la imprenta se desarrollaron de manera integral, y el arte del grabado y la ilustración también lograron grandes avances.

Los restos artísticos de ilustraciones grabadas de la dinastía Song siguen siendo principalmente budistas. Entre ellos, hay cuatro ilustraciones de la "Colección Secreta Imperial" publicadas por el emperador Taizong de la dinastía Song, que son las impresiones de pinturas de paisajes más antiguas que se conservan de "La estatua del Buda Maitreya" y "La estatua de Manjushri" publicadas; en el Período Yongxi (existente en Japón) son todas obras excelentes El "Gran Suiqiu Dharani Mandala" y "El Gran Suiqiu Dharani Mantra Sutra" también son tesoros de fama mundial; Por ejemplo, la "Guía de alabanza ilustrada de Manjusri", publicada en Lin'an durante la dinastía Song del Sur, es el grupo de ilustraciones budistas a gran escala más antiguo que existe. la obra de cómic más antigua transmitida de generación en generación. La "Biografía de Lienu" publicada por Yu Shiqinyoutang en Jian'an durante la dinastía Song del Sur es una obra digna de un libro especial. El "Video Record of Dreams in the Past" de Xu Kang comentó: "Desde los libros de retratos bordados, la" Biografía de mujeres "de la dinastía Song es la más refinada. El diseño de este libro es similar al de la "Guía de alabanza ilustrada de Manjusri". ".

Los Liao, Jin y Xixia, que estaban en conflicto con la dinastía Song, eran todos regímenes establecidos por las minorías étnicas de mi país. También han logrado logros notables en el campo del arte del grabado y la ilustración. Por ejemplo, Yanjing, la capital del Reino de Liao, fue un importante lugar de creación de grabados e ilustraciones budistas en el norte. En julio de 1974, se descubrió una gran cantidad de volúmenes tallados de escrituras budistas de la dinastía Liao en la pagoda Sakyamuni del templo Fogong en el condado de Yingxian, provincia de Shanxi, con más de diez ilustraciones, todas ellas de alta calidad. La imagen del título del Tripitaka "Zhao Cheng Zang" (también conocida como "Jin Zang") tallada en la dinastía Jin tiene grabados estrictos y poderosos, fondo profundo y vigoroso, simple y brillante, y caracteres distintivos. Es una obra maestra poco común entre. Ilustraciones de grabados budistas.

De lo anterior, no es difícil ver que las ilustraciones grabadas de las Cinco Dinastías, la Dinastía Song, la Dinastía Liao y la Dinastía Jin han logrado grandes avances en términos de habilidades de tallado, equipo de tallado, área de dibujo, y el contenido y las técnicas de expresión son todos obvios, sentando una buena base para el futuro desarrollo del arte del grabado y la ilustración.

La dinastía Yuan también fue una época importante en la historia de la impresión en madera en mi país. Las ilustraciones de los libros publicados en la dinastía Yuan no fueron inferiores a las de las dos dinastías Song, pero también mejoraron. En lo que respecta al territorio religioso, el "Qi Sha Zang" completado en la dinastía Yuan tiene una pintura limpia y hermosa, que es muy superior a la de la dinastía Song. Más importante aún, muchos tipos de ilustraciones de libros en China recién comenzaron a aparecer durante la dinastía Yuan. Por ejemplo, "El romance de la cámara occidental" publicado en la dinastía Yuan es la ilustración de ópera más antigua que se conserva, "Quanxiang Pinghua Five Kinds" es la ilustración más antigua publicada por Pinghua, y "Shi Wen Guang Ji" es el primero de esos libros que Tengo imágenes. Vale la pena mencionarlas en la historia del arte de la ilustración impresa. Algo especial acerca de los libros. Por lo tanto, las dinastías Song y Yuan fueron un período importante en la historia del grabado y el arte de la ilustración chinos que hicieron avanzar el pasado y marcaron el comienzo del futuro.

3. Las deslumbrantes ilustraciones de la dinastía Ming

En la dinastía Ming, la industria editorial de libros de China se desarrolló de manera integral, con numerosas casas y talleres de grabado, y el arte. El grabado y la ilustración también entraron en una etapa de prosperidad. Sus características se reflejan principalmente en los siguientes aspectos.

El florecimiento de cien flores y una prosperidad sin precedentes es la primera característica de las ilustraciones grabadas de la dinastía Ming. Después de la exploración en las dinastías Tang, Song y Yuan, por parte de la dinastía Ming, el arte del grabado de ilustraciones no solo se expandió sin precedentes en las áreas de producción, sino que también formó gradualmente tres importantes escuelas de arte de Jian'an, Jinling y Xin'an. y otras como Wulin, Suzhou y Wuxing. Las ilustraciones grabadas también tienen sus propias características, rodeando las tres escuelas principales, como estrellas sobre la luna, mostrando una escuela de vitalidad. Varias escuelas y regiones compiten por la belleza, se comunican y promueven entre sí, lo que proporciona buenas condiciones para el desarrollo del arte del grabado chino en un mundo más amplio.

La diversidad de formas, cada una de las cuales destaca en su propio campo, es la segunda característica del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming. Esto se refleja principalmente en el hecho de que, además del método de una sola cara y el método de subtítulo de imagen superior de las dinastías Song y Yuan, también existen muchos tipos de ilustraciones, como el estilo conectado de doble cara y el estilo conectado multifacético. , estilo a la luz de la luna, etc., que brindan suficientes oportunidades para que los pintores sigan el estilo de la forma.

Desde lo ingenuo y sin pretensiones hasta lo sofisticado y sofisticado, esta es la tercera característica del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming, y también es la característica más importante de su estilo artístico. En términos generales, las primeras ilustraciones de las escuelas Jian'an y Jinling tienen un estilo de arte popular sencillo y tosco. Desde el surgimiento del grabado al estilo Hui, la pintura debe ser meticulosa y la artesanía debe ser refinada. Gradualmente se convirtió en la corriente principal del arte de la ilustración en la dinastía Ming en Jian'an, Jinling y otros lugares también se acercaron a él, integrándose con él. y se integra en uno, haciendo que el arte de la ilustración china sea más deslumbrante. Probablemente esto se deba a que después del período Wanli medio y tardío de la dinastía Ming, un gran número de literatos y solteros participaron en la creación de ilustraciones, haciendo que las ilustraciones no solo encuadernaran libros e ilustraran textos, sino que también sirvieran como juguetes de escritorio para los literatos. La participación de los intelectuales jugó un papel decisivo para mejorar el estatus social de las ilustraciones y promover sus saltos cualitativos y cuantitativos.

La profesionalización del equipo de arte de la ilustración es la cuarta característica del arte de la ilustración del grabado en la dinastía Ming. En el Jardín de Arte de Ilustración de la Dinastía Ming, hubo muchos pintores que dejaron sus nombres, como Wang Geng, Wang Xiu, Cai Chonghuan, He Ying, Lu Xiazi, Xiong Lianquan, Zhang Mengzheng, etc., todos ellos famosos. En el momento. Estas personas trabajaron duro y dejaron innumerables obras. Hoy en día se pueden ver no menos de docenas de obras de Wang Wenheng. Algunos pintores conocidos, como Tang Yin, Qiu Ying, Qian Gu, Ding Yunpeng, Chen Hongshou, etc., también hicieron dibujos para ilustraciones. Había tantos talladores como estrellas en la dinastía Ming. Por ejemplo, el tallador jefe de la escuela Hui, el tallador de la familia Qiuchuan Huang en el condado de She, provincia de Anhui, tiene casi trescientas personas registradas en la "Reconstrucción de la genealogía de la familia Qiuchuan Huang".

Ésta es la razón por la que quedan pocas obras exquisitas e impresionantes de este tipo después del período Qianjia.

De hecho, lo que los gobernantes Qing odiaban eran los documentos y las imágenes que eran perjudiciales para la dinastía Qing, no el arte de la ilustración en sí. Por el contrario, las ilustraciones, con su franqueza e imagen, pueden utilizarse como herramienta para alabar la "Santa Peregrinación". Por ello, muchos de los libros impresos por el gobierno Qing iban acompañados de exquisitas ilustraciones. Los grabados de libros del gobierno Qing fueron promovidos en su mayoría por Wuyingdian, y las ilustraciones de dichos libros se denominaron grabados palaciegos. Entre ellos, como "Cuadros y poemas sobre la agricultura y el tejido imperiales", "Poemas del antiguo palacio de verano", "Treinta y seis escenas de poemas de veraneo", "Colección de métodos de tinta", etc., son todas obras representativas de grabados palaciegos. . Las impresiones del palacio están en su mayoría finamente pulidas y bellamente elaboradas, con composiciones variadas e impresiones de alta calidad. El grabado imperial de libros prestó tanta atención a las ilustraciones, algo sin precedentes en dinastías anteriores. Sin embargo, debido a que estaban dedicadas al patio interior y buscaban rigor y estabilidad, estas obras no son tan inteligentes, elegantes y naturalmente interesantes como las obras populares.

Bajo las políticas de alta presión de los gobernantes sobre óperas y novelas, las dos categorías principales de ilustraciones de grabados populares de la dinastía Qing (pinturas de figuras y pinturas de paisajes) han logrado grandes avances. Entre las ilustraciones de personajes, "Imágenes de los héroes del Pabellón Lingyan", "Wushuangpu", "Biografía de la pintura de Wanxiaotang", "Margen de agua" y "Retratos de los Tres Reinos" son obras maestras en este campo. Al final de la dinastía Ming, la política era oscura, los funcionarios públicos estaban confundidos, los generales eran cobardes y el país finalmente cayó. Los intelectuales Han esperan que figuras como antiguos ministros sabios y generales famosos salgan a cambiar las cosas y reorganicen el país. El desarrollo de la pintura de figuras a principios de la dinastía Qing está de alguna manera relacionado con esta mentalidad.

Las ilustraciones de paisajes de la dinastía Qing (principalmente ilustraciones de crónicas locales) han logrado logros brillantes sin precedentes. El gran pintor Xiao Yuncong pintó "Cuadros de paisajes de Taiping" con una pincelada digna y una atmósfera melancólica. También expresa el duelo por las hermosas montañas y las hermosas aguas de la patria en la dinastía Ming. ilustraciones de paisajes, Se puede decir que no tiene precedentes y no tiene precedentes. A los emperadores de la dinastía Qing les gustaba viajar y pintaron varias ilustraciones como "La Gran Ceremonia de la Gira del Sur" y "La Gran Ceremonia de la Gira del Oeste". Lo que era bueno al principio seguramente sería peor. Por lo tanto, libros como Notas de viaje sobre paisajes de la dinastía Qing son ricos en ilustraciones y han logrado un gran éxito. Las ilustraciones de las crónicas locales están algo relacionadas con esto. Sin embargo, estas ilustraciones fueron influenciadas principalmente por las ediciones palaciegas, y el espíritu majestuoso de las "Pinturas de paisajes de Taiping" no se puede ver.

Las ilustraciones impresas en color desarrolladas en la dinastía Ming también fueron excelentes en la dinastía Qing. La "Biografía de las pinturas del jardín de semillas de mostaza" de Shen Yinbo, publicada durante el período Kangxi de la dinastía Qing, afirma que "los colores de cada pintura están dispuestos en secuencia y, en docenas de ediciones, algunos se han acumulado más de un pie". como estándar de pintura. Las diez imágenes principales de "Beautiful Scenery" en el primer volumen de "A Tale of the West Lake" son sobreimpresiones en color de la Oficina del Príncipe Jinling. Las imágenes son hermosas y exquisitamente elaboradas, y también son las magníficas vistas del libro sobreimpreso. .

Después del período Jiaqing de la dinastía Qing, no hubo muchas obras destacadas en ilustraciones de grabados, excepto algunas ilustraciones de libros de biografías de personajes y notas de viaje, solo hubo unos pocos narradores, y hubo pocos. avances en las técnicas.

Cabe mencionar que durante el periodo Guangxu de la dinastía Qing, la litografía occidental se introdujo en China. La litografía es conveniente, ahorra mano de obra y es económica para imprimir imágenes. Pronto reemplazó al grabado en bloque y se convirtió en el método principal para imprimir ilustraciones de libros. Hay muchos libros litográficos de finales de la dinastía Qing y las imágenes también son exquisitas. Aunque ya no son grabados en madera, la técnica y la composición todavía siguen la tradición de las ilustraciones grabadas hasta cierto punto. Siguen siendo una herencia cultural preciosa. Ya no están más allá del alcance de este artículo, por lo que no entraré en detalles. ¿Quién puede presentar las figuras y obras representativas de varios estilos de técnicas de ilustración?

1. Debido a que es una creación generada por computadora, no hay ningún estilo prescrito.

Sin embargo, se puede decir que se puede dividir en una categoría relativamente pesada, como SAM DIDIA, WEI, el nacional Lu Chen, Huang Jiawei y He Dehong. Sus pinturas se pueden buscar en BAIDU. Sólo me concentro en la pintura al óleo y el gouache. La atención se centra en reflejar la textura y el material del objeto. Generalmente las empresas de juegos quieren este tipo de producto.

También hay quienes prefieren las acuarelas, como Pingfan VS Chen Shufen, SHEL, Ke Xin, Ah Geng, ENO, etc. Este es un seudónimo, es más difícil encontrar a alguien que use su nombre real. Sus pinturas se acercan más al estilo japonés y las imágenes son transparentes y acuosas. Este tipo de pinturas se utilizan a menudo como ilustraciones (especialmente en artículos sobre chicas).

Luego está el realismo, lo que significa que las pinturas se aproximan a cómo se ven los objetos reales, principalmente en 3D. El Guo Qingyun más típico.

Pero hay muchos, muchos estilos diferentes, solo se pueden dividir de manera aproximada y no es fácil de definir.

2. Los dos software más utilizados son PS y PT. ¡Las personas de arriba están diciendo tonterías! Esos son programas muy poderosos. Si no los usas, ¿por qué los usarías? ¡Es una tontería enseñar a los niños! ¡SAM·DIDIA usa el excelente PD! Ejem... Eso es todo por la digresión. Pero para conseguir efectos 3D, es necesario utilizar otro software. Generalmente ya no se usará.

3. Existen muchas redes de este tipo. Después de todo, hay innumerables maestros de CG en Internet. Entonces te recomiendo que visites Vulcan.com, Manyou.com, Greedy Continent y Wind Animation. De hecho, hay muchos sitios web maravillosos en el mundo que no puedo entender, pero todos están en inglés==

4 En términos generales, los dibujos lineales se dibujan primero en papel y luego se escanean. en la computadora para colorear. Hay algunas personas que dibujan directamente en la computadora, pero son raras. Se recomienda comprar un escáner.