Por qué David se convirtió en un representante del mundo del arte

Jacques-Louis David fue un destacado pintor durante la Revolución Francesa y fundador y fundador del neoclasicismo.

Jacques Louis David (1748-1825). David fue el pintor oficial del gobierno francés durante la Revolución Francesa, partidario y participante de la revolución. Se desempeñó como director artístico del Comité de Educación y Cultura de Francia durante la dictadura jacobina y desempeñó un papel importante en la política. David es un estricto seguidor de la tradición clásica y un admirador del arte antiguo en el arte. Obedece el sistema artístico existente, enfatiza la fuerte relación estructural del arte clásico y persigue este tipo de racionalidad excesiva. a la indiferencia y el aburrimiento del arte, y también a la pérdida de la originalidad del artista. Las obras de David tienen composiciones equilibradas y racionales, un modelado de personajes extremadamente riguroso y domina las técnicas clásicas de pintura al óleo. Es bueno en el manejo de escenas y dinámicas dramáticas de los personajes. En sus pinturas, a menudo utiliza la luz del estilo Caravaggio para resaltar a los personajes principales. pero las posturas de sus personajes son inevitables. Hay rastros de artificialidad.

David fue inicialmente influenciado por el arte de Boucher porque era un pariente lejano de Boucher, y más tarde se convirtió en alumno del pintor clásico Vien. A los 18 años ingresó a la Academia de Arte y recibió formación en un completo conjunto de teorías y técnicas académicas. Después de arduos y dolorosos esfuerzos, David finalmente ganó el premio más alto de la academia en ese momento: una beca para estudiar en Roma, y ​​​​en 1774 fue a Italia. Allí estudió y estudió las obras de los maestros y poco a poco formó su estilo artístico neoclásico. Al regresar a China en 1781, durante este período David creó una serie de obras basadas en el espíritu del heroísmo antiguo: "El juramento de los hermanos Horatith", "La muerte de Sócrates" (1781), "La ejecución de su hijo Bruto". "Tes" (1789) y otras pinturas al óleo, alabando la guerra japonesa y defendiendo la revolución, y también participó personal y activamente en el movimiento revolucionario de la época. Más tarde, David se convirtió en el pintor de la corte de Napoleón I y creó obras que elogiaban constantemente los logros de Napoleón. Durante este período, bajo el liderazgo de David, el movimiento neoclásico incluso se extendió al estilo de vida francés. Incluso los peinados y los abrigos eran grecorromanos. Las mujeres ya no usaban fajas, los hombres perdieron sus pelucas y también se modificaron los muebles y el mobiliario. en la máxima medida posible. Esta influencia retro duró décadas. Después de la restauración de la dinastía borbónica, David fue privado de su ciudadanía y de sus propiedades como participante en el juicio a Luis XVI y se vio obligado a abandonar su patria y establecerse en Bruselas. Allí David completó muchas obras y finalmente murió en un país extranjero.

Las obras de David son rigurosas en estilo y exquisitas en técnica. Durante la dictadura jacobina de la democracia revolucionaria burguesa, se desempeñó como miembro del Comité de Educación Pública y del Comité de Arte. Sus primeras obras se basaron en héroes históricos, como "El juramento de los hermanos Horacio" y "La ejecución de su hijo Bruto". En 1793 completó su obra maestra "La muerte de Marat". En 1794, el régimen jacobino fue derrocado por la contrarrevolución. Después de cinco años de caos, después de que Napoleón tomara el poder, David se convirtió en el pintor de la corte de Napoleón I. Durante este período se crearon obras como "Coronación", "Presentación de la bandera", "Napoleón cruzando la montaña de San Bernardo" y "Napoleón en el oficio" para alabar a Napoleón.

Mientras estudiaba en Roma, David se sintió conmovido por las reliquias del arte griego y romano antiguo y desarrolló un gran interés en la investigación y el aprendizaje. David decidió no dedicarse a la creación artística por el momento y se concentró en. Estudió esculturas griegas y romanas y pintó en serio. Después de 4 años de dibujar, a la edad de 32 años, llevó un boceto "El funeral de Patclus" al Salón de París para su exposición. Si bien aceptó la influencia del arte antiguo, David también estuvo sutilmente influenciado por la democracia y el sistema político romanos antiguos en su pensamiento ideológico y político, que fomentó el entusiasmo político contra el gobierno autocrático feudal. Más tarde, David hizo todo lo posible por tomar prestados los estilos artísticos de la antigua Grecia y Roma para transmitir sus opiniones, pensamientos y sentimientos políticos. Las creaciones iniciales buscaron la fuente y el ideal de la belleza en las leyendas y el arte de la antigua Grecia y Roma, y ​​consideraron el carácter moral y el estilo artístico de los héroes antiguos como el estándar estético más alto. David cree que la antigüedad es la escuela de los pintores contemporáneos y es una fuente inagotable de creación artística para los pintores contemporáneos.

Más tarde, debido al contacto con algunos revolucionarios antifeudales, como Robespierre, el líder del Partido Jacobino, Jacques-Louis David tuvo algunos cambios en sus pensamientos políticos y conceptos artísticos, y creó algunas ricas obras espirituales. A partir de entonces, David se mantuvo valientemente en la cima de la época, utilizó su arte al servicio de la lucha antifeudal y gradualmente entró en la tendencia del realismo. Jacques-Louis David dijo: "El arte debe contribuir a la felicidad y la educación de todas las personas. El arte debe revelar las virtudes y el coraje de los ciudadanos al público en general". A partir de entonces, David utilizó el arte como arma de lucha contra el feudalismo y entró en la pintura y en los círculos políticos como guerrero. La obra representativa de David durante este período es "El juramento del hermano Horacio".

Si el arte rococó se adaptó a las necesidades de las almas vacías de la clase aristocrática en decadencia que estuvo a punto de ser guillotinada en la época de Luis XV, entonces el arte de Jacques-Louis David sirvió directamente a la revolución burguesa. David continúa explorando la creación artística en el contexto de la nueva era, rompiendo los estereotipos del clasicismo y representando la realidad de la lucha revolucionaria de la época más allá del realismo bajo la tendencia de la Ilustración. Utiliza temas históricos para revelar cómo establecer y. consolidar nuevos pensamientos revolucionarios sobre los sistemas sociales y las nuevas tendencias sociales. Cuando llegó la tormenta de la Revolución, Jacques-Louis David no sólo era pintor, también participó activamente en la lucha revolucionaria como activista social y revolucionario. David fue elegido miembro de la Asamblea Nacional, se convirtió en compañero de armas del líder revolucionario Robespierre y participó en una gran cantidad de actividades artísticas revolucionarias como miembro del Comité de Educación Nacional. David defendió abiertamente que el arte debe estar al servicio de las luchas políticas. Dijo: "El arte no es un fin, sino un medio. Existe para ayudar a la victoria de un determinado concepto político".

1794 fue el año más glorioso en la carrera artística de Jacques-Louis David. Su arte estaba lleno del espíritu revolucionario de la época, tenía una tendencia política e ideológica distinta y combinaba formas de arte clásico con el. vida real de la época, se convirtió en un artista revolucionario. Sin embargo, con el golpe "termidoriano", el régimen jacobino fue derrocado y David fue arrestado y encarcelado. Después de salir de prisión, quedó conmocionado al ver los cambios que se habían producido en el país. El ideal de la revolución se hizo añicos y toda la sociedad cayó en el abismo de la oscuridad y el terror. Esto dejó a David frustrado e impotente. A partir de entonces, Jacques-Louis David abandonó los temas realistas en sus creaciones y se sumergió en el anhelo de la sociedad antigua. Nunca pintó obras llenas de pasión revolucionaria. Durante esos años oscuros, David abandonó todas las actividades sociales. Estaba muy deprimido y su vida artística también se enfrentaba a la aridez. En ese momento, el pintor esperaba la paz y creó "Mujeres Sabinas" con este estado de ánimo. De la experiencia y carrera artística de Jacques-Louis David se desprende claramente que un artista sólo puede crear obras impactantes y destacadas dedicándose a los cambios de los tiempos. Una vez separado de los tiempos y de las personas, su arte. la vida se marchitará. David dejó valiosas experiencias y lecciones para las generaciones posteriores de artistas. David dijo una vez algunas palabras inspiradoras, que todavía tienen un significado educativo para nuestra creación artística. Dijo: "La pintura no es una habilidad, y las habilidades no pueden constituir un pintor. También dijo: "Quien sostiene la paleta no lo es necesariamente". el pintor, quien sostiene la paleta no es necesariamente el pintor. La mano de la paleta debe obedecer a la mente”. Estos se han convertido en los lemas del pintor.