¿Cuál es la diferencia entre una sinfonía, un concierto y una sonata?
La música sinfónica no es un nombre de género específico, sino un término general para un tipo de género musical instrumental. Las características comunes de este género son:
1. Interpretada por una gran orquesta;
2. La música tiene connotaciones profundas y es de carácter dramático, épico, trágico y heroico. o el estilo musical es solemne, narrativo, descriptivo, lírico, costumbrista, etc.;
3. Tiene una estructura relativamente rigurosa y ricos medios de expresión.
4. La técnica de expresión es clara y puede llevar al público al espacio de concepción artística e imaginación de la música.
La palabra concerto (concierto) proviene del latín collcertaye, que originalmente significa competir juntos. Concierto significa dos elementos que compiten y colaboran. El concierto apareció por primera vez como género vocal en el siglo XVI y se refería a una pieza vocal italiana con acompañamiento instrumental. A partir de la segunda mitad del siglo XVII se refiere a una suite instrumental en la que uno o varios instrumentos solistas compiten con una orquesta. Durante el período barroco, un grupo de varios instrumentos solistas formado para competir con la orquesta se llamaba concerto grosso. Formado durante el período de la música clásica, un concierto compuesto por violín, piano, violonchelo y otros instrumentos que compiten con una orquesta se denomina "concierto solista". Haydn, Mozart, Beethoven, Rachmaninov y muchos compositores de la escuela romántica compusieron una gran cantidad de conciertos para solistas.
Sonata es una forma de escribir música instrumental. La palabra proviene del latín sonare, que significa emitir un sonido.
En la historia de la música clásica, esta forma musical se ha desarrollado de forma diferente con los distintos estilos de cada escuela de música. La forma de la sonata se ha desarrollado y mejorado gradualmente desde el período de la música clásica. A principios del siglo XIX aparecieron una gran cantidad de sonatas para diversos instrumentos musicales, y las sonatas se convirtieron en la principal expresión de la música clásica occidental. En el siglo XX, los compositores todavía creaban sonatas para interpretación instrumental, pero en comparación con las sonatas de las escuelas clásica y romántica, las sonatas del siglo XX tenían una apariencia diferente en términos de forma musical. También conocida como "Suite Sonata". Consta de 3 o 4 movimientos contrastantes, tocados como instrumento solista o en conjunto con un piano.
Primer Movimiento
——Forma Sonata (Nota: Es una forma básica de obras de música clásica, ya sea una parte importante de sonatas, sinfonías, conciertos y conjuntos. Debe usarse en cada movimiento.) Consta de tres partes:
La primera parte: (parte de presentación) tiene dos temas: el tema principal (primer tema) y el subtema (segundo tema). Dos temas a menudo contrastan marcadamente. Por ejemplo, el tema principal puede ser conflictivo y dramático, mientras que el subtema puede ser lírico o cantado. En algunas sonatas, estos dos temas se complementan y ambos se cantan.
La segunda parte: (la parte de desarrollo) consiste en dividir y modelar continuamente el tema de la parte de presentación, y compararlo y desarrollarlo en todos los aspectos de orquestación, ritmo, intensidad y tonalidad.
Tercera parte: (Recapitulación) Se reproducen los dos temas de la parte de presentación, y existe una estricta relación en clave. Por ejemplo, en la parte de presentación, el tema de la parte principal es la clave principal. (Do mayor), el tema de la parte menor es la tonalidad dominante (sol mayor), y en la parte de recapitulación, el tema de la parte menor también vuelve a la tonalidad principal (do mayor). La forma sonata suele comenzar con una introducción o introducción y termina con una coda. Este tipo de forma musical a menudo expresa grandes ideas y refleja una filosofía profunda. Por supuesto, también tiene un lirismo y una descripción muy fuertes.
Segundo movimiento
——Andante o Adagio. Lírico y conocido por cantar música.
El tercer movimiento
——Minueto. Son ligeros, divertidos, elegantes y divertidos.
El cuarto movimiento
——Final. Suele ser allegro, a menudo en forma rondó (A+B+A+C+A) o en forma rondó sonata. (La diferencia entre la forma llamada sonata rondó y la forma sonata es que el tema aparece dos veces en la parte de presentación, es decir, el tema - el subtítulo - el tema, y luego la parte de desarrollo y la parte de recapitulación)
Acabamos de La forma fija mencionada solo fue relativamente fija durante el período sinfónico clásico. Pero también hay ejemplos especiales. Por ejemplo, Haydn escribió una sinfonía de seis movimientos. En cuanto al contraste entre movimientos rápidos y lentos, también habrá cambios. Escribió una "Sinfonía de despedida" que finalizó con Adagio.
En cuanto al número de movimientos, los compositores tienen muchos cambios según las diferentes necesidades creativas. Algunos tienen tres movimientos, otros tienen dos movimientos. Por ejemplo, la conocida "Sinfonía Pastoral" de Beethoven tiene cinco movimientos y algunos, la "Sinfonía nº 14" de Shostakovich. Tiene once movimientos. Por tanto, la composición de movimientos de la sinfonía y el contraste entre movimientos rápidos y lentos no son estáticos.
Referencia: Enciclopedia Sinfónica-Baidu