Una película sin diálogos.
"La lección de piano" expresa el deseo humano desde la perspectiva de una cineasta. El piano de Sagamu Ada es un símbolo, un extremo está conectado con la dificultad de contar, el otro extremo está conectado con el instinto de contar.
"Piano Lessons" utiliza el piano como medio y método.
La perspectiva única muestra la resistencia de una mujer a la sociedad jerárquica y de mente cerrada de la Inglaterra victoriana, y demuestra la búsqueda instintiva de la libertad y el amor por parte de los seres humanos.
La directora neozelandesa de renombre internacional, Jane Campion, nació en una familia de artistas escénicos y sus padres son actores de teatro. Es buena expresando las emociones internas de las mujeres de una manera delicada y suave, creando una estética cinematográfica femenina única. Su primera película, "Bitney" (también conocida como "Sweet Sister") demostró plenamente su delicada y apacible descripción de las emociones femeninas y ganó muchos premios, entre ellos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz de la Asociación de Cine Australiano. También ha dirigido el cortometraje "Peel the Peel", la película "Holy Smoke", "The True Colors of a Lady", "Angels at My Table" y otras películas. No son muchas obras, pero el departamento es único.
Esta película es una adaptación de "El despertar de la mujer", un hermoso poema difícil de describir con palabras. En esta película, Jane Campion utiliza el silencio y las notas musicales para forjar el temperamento de vida implícito y desenfrenado, romántico y cruel y los sentimientos inmortales de la era clásica. Era una época en la que el piano, la forma más bella de contarle a la gente, fue llevado al otro lado del océano en barco. La gente en Inglaterra, incluidos los escoceses, llevaban pianos a dondequiera que iban, y dondequiera que hubiera un piano, tenían lugar las mejores conversaciones. Fue una era romántica, fue una era reveladora, fue una era conmovedora. "The Piano Lesson" muestra los recuerdos de la gente de una época conmovedora a través de su amor por el piano de Sagamu Ada, y muestra el llamado poético del cineasta a las emociones persistentes que han sido olvidadas por la gente moderna.
La heroína Ada nunca ha hablado desde que tenía 6 años, pero toca muy bien el piano. El piano es para ella la única y más bella forma de comunicarse con el mundo exterior, y es toda su vida. Ella obedeció el arreglo de su padre y se volvió a casar con Stuart al otro lado del océano, pero Stuart abandonó su piano en el mar embravecido. Se casó con Ada pero dejó atrás su lengua y su corazón. Ada guardó silencio, ese era el silencio del alma, ese era el verdadero silencio. Justo cuando el silencio la asfixia, aparece Baines, un administrador inmobiliario bastante vulgar. Cambió el terreno por el piano y empezó a escuchar los discursos de Ada. Esta es una lección de piano única. Hablan con piano, mente y cuerpo. Cuando Baines quedó impactado por la tenaz personalidad de Ada y atraído por el corazón de Ada, las necesidades de los sentidos comenzaron a elevarse hasta la fusión de las almas y el palpitar de la vida, y el amor nació antes de que se dieran cuenta. Baines está dispuesto a renunciar a todo sólo para conseguir a Ada. Del deseo al amor, de las necesidades sensoriales a la voz del alma, han recorrido un difícil camino hacia el amor.
Esta fue una conversación maravillosa, una conversación maravillosa.
Jane Campion revela el deseo interior de amor de las personas con trazos delicados y delicados exclusivos de las mujeres. Ada no puede hablar, ¡pero eso no significa que no haya oleadas de amor o palabras en su corazón! Cuando Stewart se niega a tocar el piano, se niega a hablar, conversar y amar. Privó a Ada de su derecho a hablar y también se privó a sí mismo de su propio derecho a hablar, por lo que perdió a Ada para siempre. En las películas modernas, casi todos los triángulos amorosos son más que simples triángulos amorosos. En última instancia, este es un diálogo triangular. Quien toque el alma obtendrá la fusión de las almas. Mientras Ada pisotea groseramente sus palabras, Baines llega a comprender su confianza y finalmente se gana el amor verdadero.
Jane Campion estaba fascinada por las novelas victorianas y el estilo de esa época onírica. Casi todas sus obras incluyen las clásicas historias de amor de "Cumbres Borrascosas" y "Jane Eyre". En la película, ella muestra la combinación de sexo y amor de una manera hermosa, muestra la perseverancia de las personas frente al amor, muestra la irracionalidad de las personas cuando pierden a su favorito y explora profundamente las emociones de las personas. Las imágenes de esta película son lo último en belleza, nunca había visto un mar tan hermoso. Jane Campion simplificó los personajes, el mar y el cielo en blanco y negro, dejando sólo las olas furiosas, la madre y la hija indefensas y un piano silencioso: así fue el diálogo afectuoso entre el cineasta y el mar, y también la relación entre las personas y entre sí. Una hermosa conversación natural. Una búsqueda tan destacada de tonos es una representación perfecta de las cualidades integrales del cineasta.
¡Esta es una obra verdaderamente hermosa, una verdadera película y una obra de arte verdaderamente inolvidable!
Los protagonistas masculino y femenino de esta película son interpretados por dos artistas escénicos estadounidenses de talla mundial, Harvey Keitel y Holly Hunter respectivamente. Sus actuaciones son incomparables en forma y espíritu.
Harvey Keitel nació en Brooklyn, Nueva York, en 1939. Trabajó como marinero en el Líbano y comenzó su carrera como actor después de luchar para superar una tartamudez crónica que le quedó desde la infancia. Protagonizó películas mundialmente famosas como ¿Quién llama a mi puerta?, Taxi Driver, Bad Lieutenant y Pulp Fiction. Su destacada actuación en "The Piano Lesson" le valió el título de Mejor Actor de Australia.
Holly Hunter nació el 20 de marzo de 1958 en Atlanta, Estados Unidos. Creció en un vasto rancho y desarrolló un carácter heroico desde temprana edad. En la década de 1980, protagonizó muchas películas, como "Raising Arizona", "Forever", "Romantic Life", "Radio News", etc. Su destacada actuación en "La lección de piano" le valió numerosos premios mundiales, incluido el Oscar a la mejor actriz y el premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Cannes, y se convirtió en la estrella más deslumbrante en 1993.
La interpretación de Holly Hunter en Piano Lesson es verdaderamente un clásico. Es casi una película muda. No tiene una sola línea, sino que se basa en sus ojos, cuerpo y movimientos para transmitir el corazón del personaje al público. Holly Hunter también utilizó magníficos movimientos psicológicos para demostrar plenamente el temperamento noble y elegante y el corazón delicado y rico de Sargan Ada. Cada mirada y gesto suyo revela naturalmente la personalidad obstinada y persistente de Ada. Tiene nueve años de experiencia como pianista y no necesita un doble para ninguna de sus actuaciones en la película. ¡Esto por sí solo puede ser suficiente para que muchas de las llamadas celebridades estudien toda la vida!
En la película "La lección de piano" nacieron tres diosas: Ada, Holly Hunter y Jane Campion.
El mar victoriano y el piano victoriano despiertan emociones eternas...
Los principales elementos estilísticos de Jane Campion en esta película:
1. utilizando imágenes clásicas para expresar el sabor de la época.
2. Controlar eficazmente los factores de rendimiento.
3. Las mujeres cuentan.