¿Por qué Guo Qilin tuvo un buen desempeño en "El yerno", pero todos hablan de su apariencia?
Guo Qilin no tiene habilidades de actuación. Guo Qilin tiene algo de aura. Habilidades de actuación ≠ aura. Pero un gran actor debe tener un aura innata. Guo Qilin desarrolló este tipo de aura de antemano a través del escenario, y lo que provocó este tipo de aura le permitió abrumar con éxito a la mayoría de los actores de la obra. Sin embargo, tal vez no tenga habilidades de actuación. Razón
Mientras rompa con su método habitual, no sabe qué hacer con esta persona, porque no ha aprendido lo básico de un actor: suicidarse. Creo que Guo Qilin es un actor súper talentoso porque este tipo de aura solo la pueden poseer muchos actores famosos. No es demasiado difícil aprender a actuar con aura. Pero no es bueno ahora. Guo Qilin puede traer toda la escena con una actuación aplastante en Ao Xu, y el director tiene méritos de segunda clase. ¡Lo primero es que las habilidades laborales de todos los nuevos actores en la industria del entretenimiento son terribles! La llamada pequeña estrella de carne ni siquiera puede relajar sus músculos. Dos tercios de su mente están buscando dónde está la cámara. Siempre presta atención a su propia imagen y postura. Su cuerpo es tan duro como una piedra gruesa. placa de acero.
La gente contemporánea está acostumbrada desde hace mucho tiempo a ver a este grupo de músicos "actuando". Piensan que actuar es solo eso, y que actuar son solo pequeñas expresiones y pequeñas expresiones. Pero la clave para actuar está en los músculos de todo el cuerpo, los músculos de todo el cuerpo. La actuación de Guo Qilin en una gran escena como esta, donde se liberan todos los músculos del cuerpo, inmediatamente tiene un ataque de reducción de dimensionalidad en la gente común. Naturalmente, la gente pensará que las habilidades de actuación de Guo Qilin son muy buenas. No es que Guo Qilin sea demasiado fuerte, es que la industria del entretenimiento en este momento se basa demasiado en el agua. Análisis
La primera pregunta difícil: ¿Qué es lo más importante en una representación dramática? Es posible que tenga muchas respuestas o algunas definiciones en la Enciclopedia Baidu, pero olvídelas ahora y escúcheme. Lo más importante en la interpretación dramática se llama atractivo. La obra en sí cuenta una historia en una situación falsa y debe representarse en la atmósfera para hacer creer al público que hay un monstruo allí. En este proceso, lo más importante es lograr que la audiencia acepte tu configuración. Las personas son criaturas muy habituales, siempre que acepten el entorno, creerán en tu historia y podrán generar las emociones de la historia. Algunas personas se convencen fácilmente y otras son muy difíciles de convencer. Es por eso que las reseñas de algunas historias están polarizadas. Algunas personas sienten que no pueden soportar el programa después de ver un solo punto, mientras que otras sienten que sí pueden. No lo soportaré en absoluto. Ignorará estos detalles y aceptará otro contenido.
Para potenciar el atractivo, lo más importante es evitar que el público "se meta en la obra", de modo que suceda lo menos posible durante toda la representación dramática, de modo que el público se convierta en un parte de "esto no parece estar bien". Los disfraces, el vestuario, el taoísmo, las habilidades de actuación e incluso los movimientos de cámara existen para este propósito. Los creadores de representaciones dramáticas deben hacer todo lo posible para evitar que el público escape de este pequeño mundo que se les exige. El contenido de las películas antiguas de Hong Kong suele ser muy absurdo e irritante, pero cuando la atmósfera de toda la película alcanza ese estado absurdo, no entenderás este absurdo. Estas cosas en la pantalla son un mundo absurdo. Lo que sucederá naturalmente es cierto. .
Song Yunye fue contra la corriente en "The Richest Tomato" porque su estilo de actuación era completamente taiwanés y no tenía la misma visión de la vida que los demás, por lo que no pudo impresionar al público en absoluto. Cuando un personaje aparece ante los ojos del público, si su comportamiento es válido, si su postura es natural, si su estilo coincide con los demás en toda la obra, esto se puede juzgar a través de la reacción instintiva del cerebro humano, y este juicio Cuando se eliminan los estándares, son las llamadas habilidades de actuación.
¡La clave para actuar no son las pequeñas expresiones, ni las pequeñas expresiones, ni las pequeñas expresiones! Se trata simplemente de si puedes comprender la lógica subyacente de la existencia que quieres expresar. Incluso si estás jugando a ser un perro, debes descubrir si el perro tiene hambre o dolor en ese momento, si se siente incómodo y quiere llorar o reír, solo entonces podrás representarlo. Simplemente dices que quiero una expresión triste ahora. ¿Qué tipo de tristeza es esta? Si no entiendes qué tipo de tristeza es, será difícil actuar. Sólo cuando su lógica subyacente esté en orden el personaje será efectivo y la apariencia frente al público será natural. Sólo entonces el público se sentirá tranquilo al ver al personaje y será introducido en la obra por el personaje. . Los actores primero deben comprender las emociones de sus personajes y luego estudiar cómo expresarlas. Resumen
En pocas palabras, esta es la diferencia en apariencia.
Dalin sonríe todos los días, no importa cuán planas o levantadas estén sus cejas, su expresión siempre es hacia abajo, que es la tendencia de desarrollo del Buda Maitreya. Si quiere enojarse, tiene que trabajar muy duro para enaltecerse. Como público, sientes que su expresión no es natural y no se puede mantener. Y Ma Tianyu es plano. Puede levantar la cabeza si quiere enojarse y bajar la cabeza si quiere sentirse deprimido y confundido. No requiere mucho esfuerzo y todo es natural. Por lo tanto, Dalin solo tiene la tendencia a tener una expresión descendente cuando interpreta a una persona deprimida y confundida, parece estar satisfecho, pero cuando interpreta a una persona enojada, no puede actuar muy bien cuando interpreta a una persona. Persona llena de alegría, pero si realiza expresiones complicadas, como preocupación o ansiedad, en comparación con estas personas altas y planas, no se verán bien. Se puede decir que es la diferencia entre comediantes y actores. También se puede decir que las expresiones están relacionadas con el uso diario de los músculos faciales. Apretar y tirar, apretar y aflojar son diferentes, pero lo que no se puede negar es: esto. La cosa tiene algunos elementos innatos.
Hablando de "El yerno", aparte de las soluciones técnicas anteriores, este drama no tiene suficientes, lo que hace que la gente sienta que, aparte de algún drama ocasional, básicamente se puede considerar como un sastre. -Hecho para Dalin. Porque se puede decir que todo está tratando de ser una comedia, y el propio Guo Qilin es bueno en actuaciones de comedia; esto es lo que ha perfeccionado al realizar bocetos de conversaciones cruzadas durante muchos años. Por lo tanto, fue el estilo de "El Yerno" el que toleró mucho a Dalin y encubrió muchos de sus defectos, lo que lo impulsó a crear este personaje más exitoso. Pero el problema del desajuste entre el personaje y su propia imagen siempre ha existido.
Decimos que "El yerno" es en realidad una comedia de principio a fin, pero el público popular a menudo no sólo ve comedias para comer, sino que también tiene otro propósito: comérselo. Azúcar con Song Yi. Esto le da al programa muchas cualidades de súper ídolo. Entonces se magnificará el problema de la apariencia de que tiene suficiente comedia y no está satisfecho como ídolo, y este es el momento de la contradicción.