Explicación de algunos términos en "Lecturas seleccionadas sobre teoría literaria occidental"

1. Teoría de los límites de la poesía y la pintura de Lessing

Lessing creía que las artes plásticas y la poesía tienen similitudes en las diferencias, es decir, ambas imitan la naturaleza también tienen diferencias; similitudes, que se manifiestan principalmente en cuatro aspectos: 1. En términos de forma de existencia, la poesía es un arte temporal y la pintura es un arte espacial. La gama de expresión de la poesía es más amplia que la de la pintura. , si bien la poesía no solo es bella sino también fea y extraña, se puede expresar tristeza, alegría, comedia, etc. 2. En cuanto al medio de imitación, la poesía utiliza símbolos artificiales, es decir, los sonidos producidos por acciones en el tiempo; las pinturas utilizan símbolos naturales, es decir, las formas y colores de los objetos en el espacio. 3. En cuanto al objeto de imitación, la poesía representa cosas que perduran una tras otra en el tiempo, es decir, las acciones representan cosas que se yuxtaponen en el espacio, es decir, objetos; 4. En cuanto al efecto perseguido, la poesía busca la verdad y reproduce los complejos conflictos de los movimientos humanos; la pintura busca la belleza, es decir, la tranquilidad o la quietud grandeza en las posturas y expresiones. Las leyes especiales de los poemas y pinturas antes mencionados no pueden trascender entre sí, de lo contrario conducirán al fracaso, pero estas leyes no son absolutas.

2. Tres Unidades

Las llamadas “Tres Unidades” se refieren a la unidad de acción, la unidad de tiempo y la unidad de espacio. Fue utilizada en el clásico francés. tragedia del siglo XVII, es la regla de hierro que deben acatar los escritores, de la mano del comentarista italiano de “Poética” en el siglo XVI. Castelveculo creía que sólo un único espacio correspondiente a un único tiempo y acción podría convencer al público. Sanyilu tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior del drama.

3. El concepto de “analogía racional” de Baumgarten

La “analogía racional” fue propuesta por Baumgarten en 1739 en el libro “Metafísica” como el “padre de la estética”. Un concepto, él utilizó "analogía racional" para afirmar cosas perceptuales, que incluyen: percepción perceptiva, es decir, la capacidad de ver similitudes; agudeza perceptual, es decir, la capacidad de ver diferencias; imaginación perceptiva; sentidos especiales. La "analogía racional" refleja la transferencia que hace Baumgarden de la estética puramente epistemológica a la estética del arte y la teoría del arte.

4. Situación, trama y emoción de Hegel

Para realizar el ideal de belleza artística, Hegel discutió cuestiones específicas de la creación literaria y artística, como personajes, entornos, conflictos. , etc., y propusieron y discutieron algunos conceptos importantes como situación, trama y emoción. Presenta la situación, la trama y la emoción respectivamente.

5. Las teorías apolínica y dionisíaca de Nietzsche

Nietzsche creía que la tragedia surge del conflicto dualista entre las dos esencias más profundas, la apolínica y la dionisíaca y Dioniso son dos impulsos o espíritus en dualidad. oposición. Apolo representa la afirmación de la vida individual, y Dioniso representa la afirmación del origen de la vida; Apolo representa el mundo de la imagen de los sueños, y Dioniso representa el mundo real de la embriaguez, el arte que encarna el espíritu apolíneo es el arte plástico y la poesía épica; lo que encarna Las artes dionisíacas son la música y la poesía lírica.

6. La teoría de los códigos de Barthes

Barthes propuso una teoría sobre los códigos al analizar la novela “Sarrazin” de Balzac en su “S/Z”. en el libro respectivamente. Él cree que esta novela tiene una estructura autosuficiente y propiedades significantes. Los personajes, lectores y autores de la novela son sólo códigos diversos y no tienen sustancia. Explora principalmente el significado contenido en combinaciones de palabras y utiliza cinco códigos para analizar el significante del texto: código de interpretación, código de implicación, código de selección, código simbólico y código cultural.

7. “La belleza es vida” de Chernyshevsky

Chernyshevsky es el sucesor de la estética democrática revolucionaria rusa. Su mayor contribución es plantear la propuesta materialista "La belleza es vida". Presentó esta propuesta en el proceso de crítica de las tendencias estéticas contemporáneas, especialmente las tendencias estéticas idealistas alemanas. Dio esta explicación de "La Belleza es Vida": Cualquier cosa en la que podamos ver la vida como debe ser según nuestro entendimiento es bella; cualquier cosa que muestre vida o nos recuerde la vida, eso es hermoso.

La gran importancia de esta proposición reside, en primer lugar, en que restaura el derecho a la realidad; en segundo lugar, en que revela la dependencia de la belleza de la vida; en tercer lugar, en que abre un gran avance para el estudio de la estética en medio de la proliferación de pensamientos estéticos idealistas.

8. Proposiciones teóricas del simbolismo

La característica del simbolismo es revelar la inmanencia de los fenómenos que implica a través de la diferencia y ambigüedad del lenguaje. El propósito del Simbolismo es utilizar la deformación subjetiva para componer sus obras; lo que conecta los mundos subjetivo y objetivo es la idea de Baudelaire de "similitud universal"; la forma de expresión del Simbolismo es principalmente el lenguaje de símbolos que se convierte en el centro del Simbolismo; Musicalidad y pintura de la poesía.

9. Las teorías apolínica y dionisíaca de Nietzsche

Nietzsche creía que la tragedia surge del conflicto dualista entre las dos esencias más profundas, la apolínica y la dionisíaca y Dioniso son dos impulsos o espíritus en dualidad. oposición. Apolo representa la afirmación de la vida individual, y Dioniso representa la afirmación del origen de la vida; Apolo representa el mundo de la imagen de los sueños, y Dioniso representa el mundo real de la embriaguez; las artes que encarnan el espíritu apolíneo son las artes plásticas y la epopeya; Las artes dionisíacas encarnan la música y la poesía lírica.

10. La “Transferencia del Sujeto” de Mukalovsky

El sujeto artístico tradicional sólo se refiere a los escritores, mientras que Mukalovsky defiende la teoría del sujeto artístico multifuncional, además de los escritores, protectores de las obras de arte, empresarios, fiscales, editores, críticos, etc., todos pueden asumir la función del sujeto. Este es el llamado "desplazamiento del sujeto". Precisamente porque el sujeto no es una unidad sino que está conectado con el entorno, Mukalovsky enfatiza el diálogo como una forma de conectarse con la realidad.

11. "Sobre lo Sublime" de Longino

"Sobre lo Sublime" se centra en la mejora del alma interior y la mente del escritor; relación entre las cinco fuentes; "Sobre lo sublime" también planteó la cuestión de la categoría de belleza; "Sobre lo sublime" de Longino marcó el nacimiento de una nueva categoría estética.

12. La teoría del cómic de Bergson

Bergson, principal representante del “irracionalismo” francés, incluyó una teoría sobre el significado de la comedia en “La risa” publicada en 1900. En tres artículos , su teoría del burlesco incluye el burlesco de la forma, el burlesco de los gestos y movimientos, el burlesco de las situaciones, el burlesco del lenguaje y el burlesco del carácter.

13. La estética de la negación de Adorno

Adorno es la persona más singular de la “Escuela de Frankfurt” y uno de los fundadores de la “Teoría Social Crítica”. Su pensamiento estético puede resumirse generalmente como "estética negativa", que incluye principalmente tres aspectos: 1. Antiarte 2. Industria cultural; 3. Sociología de la música;

14. La “Transferencia del Sujeto” de Mukalovsky

El sujeto artístico tradicional sólo se refiere a los escritores, mientras que Mukalovsky defiende la teoría del sujeto artístico multifuncional, además de los escritores, protectores de las obras de arte, empresarios, fiscales, editores, críticos, etc., todos pueden asumir la función del sujeto. Este es el llamado "desplazamiento del sujeto". Precisamente porque el sujeto no es una unidad sino que está conectado con el entorno, Mukalovsky enfatiza el diálogo como una forma de conectarse con la realidad.