La historia del desarrollo de las películas musicales y de danza chinas en detalle
La historia del desarrollo de la ópera china
Escuela de Ingeniería Ambiental y de Recursos - Clase de Ingeniería de Seguridad 0902
Peng Jia--200901145076
En Entre todos los géneros musicales "importados", la "ópera" es probablemente el más desconocido y alienante para el pueblo chino. Dejando a un lado todo lo demás, el malentendido se puede ver simplemente en el hecho de que "ópera" se traduce como "ópera". La palabra "ópera" no sólo no significa originalmente "ópera" (proviene del italiano opus, la forma plural de "obra"), sino que en términos de su verdadera connotación, no sólo significa "canto (o drama con canciones". Quizás el significado original de ópera esté más cerca de "drama musical", pero esto se confundiría con el "Musikdrama" de Wagner (traducido como drama musical). En cualquier caso, la ópera ha sido llamada convencionalmente "ópera" en el contexto chino, por lo que no debemos tomarla demasiado en serio. Después de todo, "nombre" y "realidad", título y esencia, no son lo mismo. Sin embargo, el hecho de que no se pueda encontrar el equivalente exacto de la ópera en chino nos recuerda que la "ópera" es una forma de arte "heterogénea" si queremos comprenderla y comprenderla, es posible que debamos redoblar nuestros esfuerzos y paciencia.
Esta "naturaleza heterogénea" de la ópera determina en cierto sentido la dificultad de la industria de la ópera de mi país. Érase una vez un acalorado debate sobre la "nacionalización" de la ópera en el círculo musical de mi país, pero al final no se pudo llegar a ninguna conclusión convincente, la relación entre el desarrollo de la ópera y la ópera tradicional de nuestro país parece ser siempre la misma; un "corte constante y confusión" Dificultades; también he escuchado el argumento de que la clave de la ópera china es el avance del tema "recitativo" mucha gente también da por sentado y generaliza que la ópera occidental enfatiza la "música" y la descuida; "drama", y el valor dramático es muy cuestionable. Y antes de que las cuestiones antes mencionadas (y muchas más) tuvieran tiempo de aclararse realmente en teoría, otra voz de "Cheng Yaojin" sonó en nuestros oídos: "Musical" está ansioso por hacer su debut. El efecto comercial y la magia artística de los "musicales" han impactado nuestro concepto originalmente inmaduro e inestable del drama musical. Por lo tanto, lo que es exactamente una ópera parece haberse vuelto cada vez más confuso.
Por otro lado, la ópera es una variedad "híbrida" con la identidad más ambigua entre todos los géneros musicales occidentales importantes. Esto también ha impedido en gran medida que la gente toque verdadera y efectivamente la esencia de la ópera. La mayoría de los métodos de análisis musical que conocemos ahora son modelos de herramientas desarrollados en torno a la música instrumental, por lo que cuando nos enfrentamos a la música de ópera, están "fuera de contexto" o "estirados". Lo que el oído de la "música pura" está acostumbrado a buscar es la "unidad orgánica" o la "estructura profunda" de la música, ante el progreso musical que acompaña la trama de una ópera, uno a menudo se siente perdido. A su vez, quienes sostienen el concepto de "drama puro" a menudo acusan a las convenciones y técnicas de la ópera de no tener base en la vida y carecer de credibilidad. A menudo escuchamos un dicho en el que todos están de acuerdo: "La ópera es un arte escénico integral que integra música, teatro, literatura, danza, arte, etc." Pero, de hecho, esta definición de ópera no invita tanto a la reflexión sino que obstaculiza nuestra reflexión futura.
El pionero de la creación de ópera china en el siglo XX fue Li Jinhui. Creó 12 musicales infantiles como "El gorrión y el niño" y "El pequeño pintor", que produjeron muchas óperas en China. Tuvo una gran influencia y sentó un precedente para la creación de ópera china. En 1934, Nie Er y Tian Han lanzaron "La tempestad del río Yangtze". Este método de "drama más canto" se convirtió más tarde en una estructura de ópera relativamente común. Desde mediados de la década de 1930, algunos compositores profesionales de Shanghai y Chongqing han explorado diferentes formas de crear óperas nacionales, como Xi Shi (Chen Gexin, 1935), Peach Blossom Spring (Chen Tianhe, 1939), "Song of the Earth" de Shanghai. (Zhang Hao, 1939), "Song of the Earth" (Qian Renkang, 1940), "Song of the Desert" (Wang Luobin, 1942) y otras obras, la mayoría de las cuales se basan en la experiencia creativa de las grandes óperas occidentales en un intento de solucionar el problema de la dramatización musical.
Entre estas obras, la que tiene mayores logros y mayor influencia debe ser "Autumn Son" de Huang Yuanluo. También aparecieron en Yan'an dos obras, "Rural Song" (compuesta por Xiang Yu y otros) y "Military and Civilian March" (compuesta por Xinghai). Pronto, las óperas de Yangge "Brother and Sister Opening up Wasteland" (compuesta por An Bo) y "Couple Literacy" (compuesta por Ma Ke), que se basaron en el movimiento Yan'an Yangko, se convirtieron en novedosos y animados dramas de danza en cuadrilla con canto y baile, que cambió la dirección del desarrollo del arte de la ópera china y dio origen directamente al nacimiento de la ópera a gran escala "La chica de pelo blanco" (compuesta por Marco y otros). "La muchacha de pelo blanco" es una obra histórica en la historia de la ópera china y marca que la ópera china finalmente ha encontrado su propio camino de desarrollo único y ha formado su propio carácter estético distintivo. Después de "La chica de pelo blanco", hubo obras excelentes como "Liu Hulan" (compuesta por Luo Zongxian y otros) y "Red Leaf River" (compuesta por Liang Hanguang). Más tarde, los historiadores de la ópera llamaron la aparición continua de excelentes obras como "Hermano y hermana" hasta "La chica de pelo blanco", "Liu Hulan" y "Red Leaf River" en un corto período de tiempo como el "primer clímax de la ópera". .
En los diecisiete años transcurridos desde la fundación de la República Popular China, la creación de ópera de mi país ha desarrollado varias formas diferentes de pensamiento creativo: una es heredar la tradición de la ópera, con obras representativas como "Xiao Erhei" "Marriage" (compuesta por Ma Ke y otros), "Hongxia" (compuesta por Zhang Rui), "Red Coral" (compuesta por Wang Xiren y Hu Shiping), "Dou E's Injustice" (compuesta por Chen Zi y otros ); uno se basa en canciones populares y dramas de danza. La ópera en tono menor o el musical infantil de Li se utilizan como marco de referencia para crear un nuevo tipo de musical, y su representante es "Liu Sanjie"; drama con el canto como modelo estructural propio, y su representante es "Starlight, Starlight" que apareció después de la "Revolución Cultural" "(compuesta por Fu Gengchen y Hu Yi); un sistema de referencia basado en las grandes óperas tradicionales occidentales. Obras representativas incluyen "Wang Gui y Li Xiangxiang" (compuesta por Liang Hanguang), "Song of the Grassland" (compuesta por Luo Zongxian), "Wang Fuyun" "(compuesta por Zheng Lucheng), "Ayiguli" (compuesta por Shi Fu y Us Manjiang); el último se basa en la experiencia creativa de “La Chica de Pelo Blanco” como marco de referencia, insistiendo en las necesidades de contenido como todo arte en cuanto a conceptos y técnicas. El punto de partida de la idea no es restringido ni restringido. rechazado por cualquier técnica, siempre que el contenido lo requiera, puede incorporar técnicas de ópera occidental, técnicas de acento tradicional chino o técnicas de canto adicional dramático. Este modelo creativo tiene dos obras maestras de ópera: "Guardias rojos de Honghu" (compuesta por Zhang Jing'an y Ouyang Qianshu) y "Jiang Jie" (compuesta por Yang Ming, Jiang Chunyang y Jin Sha), que demuestran plenamente sus logros sobresalientes.
En la nueva era, debido a los cambios en el entorno de vida de la ópera y al desarrollo de los conceptos artísticos y el gusto por la ópera, la creación de ópera ha mostrado una evidente tendencia a la polarización:
Uno es la tendencia de la elegancia, es decir, continuar profundizando en la dirección de la gran ópera seria y tomar la belleza integrada de la ópera para lograr la integración y el equilibrio a un nivel estético superior como principal objetivo de exploración artística. Los primeros resultados de esta exploración son "La Diosa de las Flores" (música de Huang Anlun), "Sorrow for the Passing" (música de Shi Guangnan), seguida de "The Wilderness" (música de Jin Xiang), "Looking Up to the Sky and Screaming" (música de Xiao Bai), "Ali", "Lang" (compuesta por Cui Sanming y otros), "Return" (compuesta por Xu Zhanhai), y después de la década de 1990, estaban "Marco Polo" (compuesta de Wang Shiguang), "An Zhonggen" (compuesta por Liu Zhenqiu), "Chu Polo" (compuesta por Liu Zhenqiu), "Overlord" (una canción de Jin Xiang), "Sun Wu" (una canción de Cui Xin), "Zhang Qian", "Cangyuan" (una canción de Xu Zhanhai y otros), "Eagle" (una canción de Liu Xijin), "Ami Girl" (una canción de Shi Fu) y otras obras. En términos de su análisis integral de alto nivel de la belleza ideológica, artística y integral de la ópera, "The Wilderness", "Cang Yuan" y "Zhang Qian" pueden considerarse como la cima de la creación seria de grandes óperas en la nueva era.
La otra es la tendencia de popularización, que consiste en utilizar los musicales estadounidenses de Broadway como marco de referencia para explorar formas de desarrollar nuestros propios musicales populares en China. Los primeros logros en esta área fueron "Our Modern Young People" (música de Liu Zhenqiu), "Romantic Times" (música de Shang Yi) y "The Legend of Friendship and Love" (música de Tsui Hark) a principios de los años 1980. Desde entonces, este tipo de exploración ha continuado durante las décadas de 1980 y 1990, se representaron no menos de cien nuevas obras, pero pocas tuvieron éxito.
Después de la ópera "La muchacha de pelo blanco", la ópera de mi país se ha desarrollado enormemente. Y avanzar gradualmente hacia el estilo chino y el estilo de ópera chino.
La música de ópera también ha hecho algunos intentos nuevos y audaces de heredar tradiciones y aprender de las experiencias exitosas de óperas extranjeras, y ha surgido un gran número de óperas excelentes que reflejan la revolución y la construcción del pueblo chino. Algunas de estas selecciones de ópera circularon ampliamente entre la gente de todo el país y se convirtieron en una parte importante de la música del período socialista de nuestro país. Después de la fundación de la Nueva China, con el establecimiento de grupos de ópera profesionales y la "teatralización" de las representaciones, heredando al mismo tiempo la tradición revolucionaria de la ópera revolucionaria, "Wang Gui y Li Xiangxiang" (cinco actos, escrito por Yu Cun basado en la obra de Li Ji poema original), compuesto por Liang Hanguang Estrenado por el Teatro de Arte Popular de Beijing en 1950), "El matrimonio de Xiao Erhei" (cinco actos, adaptados colectivamente por el Departamento de Ópera de la Academia Central de Drama basado en la novela del mismo Zhao Shuli. nombre, escrito por Tian Chuan y Yang Lan, con Ma Ke y Qiao Gu, He Fei, Zhang Peiheng Estrenada en Beijing en 1953), "Liu Hulan" (Segundo Acto, adaptado por Yu Cun, Tsunami, Lu Su, Chen Zi. , etc. Compuesta por Chen Zi, Mao Yuan, Ge Guangrui, etc. Central Experimental Opera House 1954 Estrenada en Beijing en 1955) y "Song of the Grassland" (seis actos y cinco escenas, escrita por Ren Ping, compuesta por Luo Zongxian , estrenada en Beijing por la Ópera Experimental Central en 1955), "Single Fire" (escrito por Lupeng y otros, Li Jie Husband compuso la música), etc. En 1957, la Asociación de Teatro Chino y la Asociación de Músicos Chinos celebraron conjuntamente el "Simposio de Nueva Ópera" para llevar a cabo un amplio debate sobre el desarrollo de la ópera contemporánea desde 1949. En los diez años siguientes, aparecieron varias obras destacadas. Como "Red Clouds" (escrita por Shi Han, compuesta por Zhang Rui, estrenada en 1957), "Red Guards of Honghu Lake" (escrita por Takemoto Kazu y Yang Huizhao, compuesta por Ouyang Qianshu y Zhang Jing'an, estrenada en 1959), "Mute Aunt Spring" (escrito por Zhang Wanyi y Zhang Pei, compuesto por Zhang Pei, Zhang Wenxiu y Li Bingheng, estrenado en 1959), "Red Sun in Keshan" (guionizado por Chen Qitong, compuesto por Zhuang Ying y Lu Ming, estrenada en 1959), "Red Coral"
(escrita por Zhao Zhong, Zhong Yibing y otros, compuesta por Wang Xiren y Hu Shiping, estrenada en 1960), "The Injustice of Dou E" (guion de Lupeng basado en la obra original de Guan Hanqing, compuesta por Chen Zi y Du Yu, estrenada en 1960), "Liu Sanjie" (creada por el grupo de creación de guiones "Liu Sanjie" de la ciudad de Liuzhou, adaptado de la Asociación Autónoma Zhuang de Guangxi Conferencia de actuación de la región "Liu Sanjie", estrenada en 1960), "Jiang Jie" (basada en serio en la novela "Red Rock", escrita por Yang Ming, compuesta por Jiang Chunyang y Jin Sha, estrenada en 1964), "Ayiguli" ( escrito por Tsunami, compuesto por Shi Fu y Us Manjiang, estrenado en 1966), etc.
En la historia de la ópera china, estos 10 años han sido una década fructífera. Desde una perspectiva macro, estas óperas han logrado mayores avances en términos de temas y contenido que en los primeros días de la fundación de la República Popular China. También hicieron nuevas exploraciones en la herencia de las tradiciones nacionales, y los resultados son gratificantes. Entre ellos, "Red Coral", "Honghu Red Guards" y "Sister Jiang" son particularmente destacados y tienen la mayor respuesta en la sociedad. Si observamos las óperas chinas en nuestro país en las décadas de 1950 y 1960, se puede decir que los logros y éxitos alcanzados por los trabajadores de la música de nuestro país en la exploración y experimentación en este campo son muy gratificantes. La razón principal por la que estas óperas tienen éxito es. Musicalmente, la experiencia resalta el carácter nacionalista y de masas. En términos de creación de música de ópera, "la nacionalización siempre ha sido valorada e impregnada en la práctica de la creación de ópera y ha logrado resultados" (Liang Hanguang, "Issues of Nationalization of Opera and Others", Wen Wei Po, noviembre de 1961). Anbo también cree: "Defender la nacionalización se opone a la idea errónea de una occidentalización total. La oposición no se trata de si se quieren cosas extranjeras, sino de cómo conseguir la ley, si se puede combinar con las características nacionales, después de un tiempo". Después de una cierta cantidad de tiempo, las formas nacionales deben estar completa y apropiadamente unificadas, entonces este es el método correcto." ("Sobre la mejora de la nueva ópera") La creación de la ópera de mi país en las décadas de 1950 y 1960 básicamente siguió esta regla. Las arias circulan ampliamente entre la gente, porque las hermosas y suaves melodías y las imágenes artísticas creadas por estas arias reflejan la vida real de las personas y tocan profundamente sus corazones.
Cuando la historia entró alrededor de la década de 1980, la vida política, económica y cultural de la gente de nuestro país experimentó transiciones históricas. El arte de la ópera de nuestro país también se recuperó y desarrolló después de una pausa de 10 años durante la "Revolución Cultural". desarrollo, y ha experimentado cambios de diversos grados en conceptos estéticos, estilos creativos, técnicas de expresión, etc. Según estadísticas incompletas, durante este período se representaron más de 200 óperas en todo el país, y la cifra es asombrosa. Entre ellos, "Sorrow" (escrito por Wang Quan y Han Wei basado en la novela homónima de Lu Xun, compuesta por Shi Guangnan), "Heart of Grass" (adaptación de Pingtan y el drama "True Love and False Intentions", escrito por Xiang Tong y He Zhaohua, compuesto por Wang Zujie y Zhang Zhuoya), "Torch Festival" (guión de Lu, música de Jin Wu y Yang Baozhi), "The Hundred Bride" (guión de Hu Xianting, Xu Xueda y otros , música de Wang Shiguang y Cai Kexiang), "Wilderness" (adaptada por Wan Fang basada en la obra de teatro del mismo nombre de Cao Yu, compuesta por Jin Xiang), "Lover" (escrita por Liu Wenyu y Lu Dongyong, compuesta por Leiyu Sheng y Yang Yuyan), "El pastor de vacas y la tejedora" (poema-drama escrito por Wu Zuguang, compuesto por Chen Yuanlin), "El palacio del deseo" (escrito por Feng Baiming, compuesto por Liu Zhenqiu) así como "Mirando Up to the Sky and Roaring" (guión de Yu Wen, música de Xiao Bai), "Games in the Mountains" (guión de Wang Tingsong y Xu Ligen, música de Li Lifu y Peng Chuan), etc.
También vale la pena mencionar que en la década de 1980 apareció un "drama de canto y danza" relativamente especial en la historia de la ópera china: "El tren equivocado", con su movimiento audaz y su extraordinaria actuación al entrar al estadio. con miles de personas El récord de miles de actuaciones ha causado sensación y repercusión en todo el país, que es asombrosa.
Se puede decir que la "Observación y representación de la ópera nacional" celebrada en Zhuzhou, Hunan en 1990, fue una revisión y un resumen de la creación y representación de la ópera de mi país después de que la "Banda de los Cuatro" fuera aplastada. Las 15 óperas representadas en esta reunión de observación fueron gratificantes en términos de temas y diversidad, en la exploración de nuevas alturas de la gran ópera seria y en la creación de musicales. Entre ellos, "Haipenghua" (guión de Zhao Zhensheng y Fu Qingquan, música de Zheng Bing), "Peach Blossom Crossing" (guión de Li Jinglin y Yu Qingquan, música de Lu Bing), "Marriage Announcement" (guión de Deng Hainan , música de Dong Lin), "Wood", "The Cotton Has Bloomed" (escrito por Wang Hong, compuesto por Xue Biao) y "The True Love in the World" (escrito por Chen Zhenhua y Jiang Shubao, compuesto por Wang Meng) reflejan la vida moderna y los tiempos posteriores a la reforma y apertura desde diferentes aspectos. "Érase una vez una montaña" (guión de Zhang Linzhi, música de Liu Zhenqiu), "Arirang" (guión de Yu Jinglian, Jin Zhizhi y otros, música de Cui Yunming, An Guomin, Xu Yuanzhi, Cui Changkui) , "Return" (guión de Ding Xiaochun, música de Xu Zhanhai) ) y "Highland Barley Prince" (escrito por Li Su y Liu Guangdi, compuesto por Lin Yi y Dong Bingchang) utilizan el realismo para describir antiguas historias mitológicas y muestran una Tendencia diversificada en estructura, estilo, etc. Especialmente en la exploración de nuevas alturas de las grandes óperas serias, se han logrado avances como "Once Upon a Mountain", "The Return" y "Arirang". "Hay amor verdadero en el mundo" y "Sea Pendant Flowers" son un resumen de las creaciones musicales de los últimos diez años.
Si observamos la creación musical de ópera de mi país alrededor de la década de 1980, los logros alcanzados en resaltar la melodía principal, estar a la altura de la época y resaltar la musicalidad de las óperas fueron un pico en la creación de ópera después de la fundación de la República Popular China Sin embargo, estas óperas en comparación con las creaciones de ópera de las décadas de 1950 y 1960 después de la fundación de la República Popular China, su influencia entre la gente es muy inferior. La razón más importante es la. La creatividad del autor y el lenguaje musical del espíritu de la época de la obra. Las cuestiones de innovación del tono y el tono y el resaltado de la personalidad de las obras aún no están bien resueltas. Un número considerable de obras no han sido bien talladas, por lo que parecen. ser relativamente rudo en el arte.