¿Cuáles son las clasificaciones básicas de los instrumentos musicales?
Las obras musicales generalmente se pueden dividir en tres categorías: música vocal, música instrumental y música dramática (incluida la música de ópera, la música de baile y las bandas sonoras de teatro). Sin embargo, dado que la parte musical de la música de ópera no es más que música vocal y música instrumental, generalmente se fusiona con música vocal y música instrumental respectivamente. Además, las obras musicales también se pueden dividir en música creativa y música folclórica. En términos generales, las "obras musicales extranjeras" se refieren a obras musicales profesionales.
La música instrumental es diversa en términos de título, estructura musical y métodos de interpretación. Pero básicamente se pueden dividir en dos o tres categorías. Por ejemplo, música de título y música absoluta; música de cámara y sinfónica; música monofónica y música polifónica. La música polifónica se puede dividir en música polifónica y música tónica. Los tipos anteriores son también obras musicales de diversos géneros, cada uno con sus propias características. Además, existen diferencias entre la música clásica y la música moderna.
Las obras instrumentales de Absolute music no tienen títulos de texto que indiquen el contenido específico de la música, solo tienen nombres musicales como sonatas, fugas y variaciones, o nombres de géneros instrumentales como preludios, estudios y. minuetos. Debido a que hay muchas piezas musicales con el mismo nombre, para distinguirlas es necesario agregar el título inicial de la pieza, como "Sonata en do mayor", "Sinfonía en mi menor", o agregar el número. de la obra escrita por el autor en este género, por ejemplo, la "Sinfonía nº 40" de Mozart, la "Rapsodia húngara nº 2" de Liszt, el "Nocturno-Op. 9-2" de Chopin, etc.
Al crear Absolute Music, no utiliza la música para reflejar la realidad objetiva, sino que solo busca expresar algunas emociones subjetivas y algunas concepciones espirituales a través del arte musical, e incluso se centra principalmente en la belleza del arte musical. en sí mismo, la búsqueda de la belleza formal y la encarnación de las características de género y estilo. Por eso es difícil agregar un título literal digno de ese nombre. Algunos autores no quieren utilizar títulos de texto para explicar el contenido de la música, sino que sólo quieren que el oyente obtenga la información por sí mismo. Por lo tanto, sólo existe el nombre de la forma musical o el nombre de la forma musical como título, pero ningún título.
La música de título es una pieza musical instrumental que utiliza palabras o títulos para ilustrar el contenido ideológico de la obra. Sus orígenes se remontan a antes del siglo XVI. En la primera mitad del siglo XIX, la música de titulares se hizo popular gracias a la defensa de los músicos románticos europeos. El nombre de la música del título también se genera en este momento. Entre los compositores importantes se encuentran Berlioz y Liszt.
En comparación con la música absoluta, la música de título es más fácil de entender para las masas debido a su expresión nítida y su imagen musical vívida, por lo que ocupa una posición muy importante en las obras de música instrumental.
La música de cámara originalmente se refería a la música secular tocada y cantada por los nobles de la corte de Europa occidental, que era diferente de la música de iglesia y la música de ópera. Se originó en Italia a principios del siglo XVI, como la "Sonata de cámara" y la "Cantata de cámara". Después de finales del siglo XVIII, la música de cámara se refiere a la música tocada, cantada y apreciada por un pequeño número de personas. Ahora se refiere a varios conjuntos (a veces incluyendo solos), solistas y dúos acompañados por un pequeño número de instrumentos. Los intérpretes de música de cámara deben tener habilidades solistas y la capacidad de colaborar con otros.
La música sinfónica se refiere a la música orquestal interpretada por una orquesta. Puede crear cualquier forma de música (generalmente estructuras medianas o grandes), la estructura de forma más típica es la "sinfonía". Una sinfonía es una obra clásica interpretada por una orquesta que consta de tres o cuatro movimientos. No debemos confundir "sinfonía" con "música sinfónica".
La música polifónica es un tipo de música simétrica de varias partes con melodía principal. Es un todo orgánico interconectado compuesto por varias melodías al mismo tiempo. En la relación horizontal, varios sonidos forman una relación buena y armoniosa entre sí. La música polifónica también se divide en: (1) La música polifónica creada mediante el método de contraste se llama música contrapuntística o, para abreviar, música contrapuntística. (2) La música polifónica escrita a partir de la imitación se conoce comúnmente como "cañón", es decir, "cantar por turnos" o "tocar por turnos". (3) La música polifónica escrita en forma de lámina se denomina "polifonía soportada". La música polifónica utiliza el contrapunto como principal técnica creativa.
La música temática es un tipo de música simétrica de varias partes en la música polifónica. Una parte (normalmente la parte de agudos) tiene la melodía más fuerte y ocupa la posición dominante, mientras que otras partes apoyan y complementan armoniosamente la melodía principal.
La música de ópera es un género artístico integral que combina música y teatro que ha tenido un enorme impacto social en Europa desde el siglo XVI. La música de ópera en Europa en los siglos XVIII y XIX generalmente incluía oberturas e interludios, arias y otros solos líricos, recitativos y recitados, coros y dúos.
Obertura: Es la música que interpreta la orquesta antes del estreno de la ópera. Su tarea es proporcionar una descripción exhaustiva de todas las escenas clave importantes en el desarrollo de la ópera, tocando melodías que representan a los protagonistas de la obra y pareciendo ser esbozos en miniatura de la trama. Los coros se utilizan a menudo en escenas de masas de ópera.
Aria: El solo interpretado por el protagonista de una ópera equivale al monólogo de una obra de teatro. Su tarea es mostrar las características de los personajes principales de la ópera, describir sus "retratos". Aria es la música más bella de la ópera, con forma estructural completa y nivel emocional, y se puede cantar sola.
Solo: pieza musical breve cercana a un aria, que suele aparecer después del aria. La melodía recitativa, también conocida como "melodía recitativa", es una canción recitativa, que equivale al diálogo en el teatro.