Sitio web de resúmenes de películas - Bellezas de anime - ¿A quién quieres en una animación?

¿A quién quieres en una animación?

Supervisión: equivalente a lo que los chinos llaman "director".

Guión: La persona que escribe el guión también se llama compositor de la historia.

Texto original: Esto es diferente de "guión". Las animaciones televisivas japonesas suelen ser adaptaciones de cómics, novelas o juegos. Los escritores de cómics y los productores de animación suelen ser diferentes (hay excepciones, como algunas obras de Hayao Miyazaki, y GAINAX a menudo produce animaciones originales por sí mismos), por lo que surge la palabra "original". Se refiere al autor del cómic/novela original. Por ejemplo, la obra original de Cowboy BEBOP es "Hajime Yatate". (Con respecto a Hajime Yadate, los amigos que han visto "Yume Shogun" deberían conocer esta alusión, pero parece que mucha gente todavía no la sabe. La presentaré más adelante.)

Actor: actor de doblaje, actor de doblaje

p>

Personal: todos los miembros involucrados en la producción de animación (generalmente se incluyen Xiami y Xiaomi)

Producción: generalmente se refiere a la empresa responsable de dibujar la animación, porque producir una animación En Japón generalmente se requiere que haya N departamentos/empresas con una clara división del trabajo, un poco como las operaciones de una línea de montaje. Esta palabra también necesita la atención de todos. El nivel de producción de una animación a menudo se ve afectado por la unidad de producción. A veces incluso puedes saber si vale la pena coleccionar la película mirando el nombre de la empresa de animación.

*Tipo de animación:

M0=MACROSS cero (cero significa cero, por eso se representa con "0").

*Pintura original

La pintura original es un dibujo lineal sobre papel para dibujar las imágenes iniciales y finales o imágenes fijas de los personajes de la imagen. En este paso también se dibujan líneas horizontales para sombreado y separación de colores. Por eso, algunas personas lo traducen como "Key-Animetor" o "Illustrator" (uso menos común).

*Animación

El trabajo de dibujar cada acción del cuadro original sobre papel según los intervalos de tiempo especificados por la mesa de espejos. Finalmente, estos dibujos lineales se fotocopian en la película de celuloide y luego se puede realizar la operación de coloración. También se traduce como "asistente"

Animador, intermediario.

*Supervisor de pintura

¿Cuál es el trabajo de un director de animación (supervisor clave de animación)?

Modifica la pintura original y la animación terminada para ver si la cara del personaje coincide con la configuración del personaje, si los movimientos son suaves, etc. Debes poder volver a dibujar cuando sea necesario, por lo que debes ser un artista y animador original senior.

*Asignación de colores

La tarea de asignar colores se llama “color settings” y tiene diferentes nombres, mientras que en inglés existen color settings, color style, color designer, color Coordinator, clave de color... Además de especificar cosas como "la ropa debe ser roja y los pantalones deben ser negros", es más importante especificar los colores de sombreado y degradado necesarios para la pintura celular, que son pinturas XXX.

*Shishang

En japonés, el significado original es completar y completar el manuscrito, en chino significa pintar y en inglés significa pintar y completar. Dibuja el reverso de la pieza de celuloide según el número de pintura marcado en cada pieza.

*Supervisión de Sonido

¿Cuál es el trabajo de un director de audio?

Responsable del arreglo de bandas sonoras de inserción, preparación de efectos de sonido, grabación de doblaje, supervisión de proyectos de mezcla, etc.

*Productor

El trabajo de un productor.

El trabajo principal del productor es planificar el progreso de la producción, organizar el progreso diario de la producción, encontrar el equipo de producción/la empresa de producción y ganar inversores extranjeros. Al mismo tiempo, debe trabajar con la producción ejecutiva para garantizar que todos los componentes del plan se realicen correctamente y a tiempo.

*Modo GK

El texto completo de "GK" es Garage Kit, y su significado original es "componente de garaje", porque los occidentales están acostumbrados a utilizar los garajes como talleres, y GK El modo nació aquí.

Los modelos originales de GK eran simplemente obras creadas por algunos jugadores, y los detalles del modelado variaban de persona a persona. Generalmente hay sólo uno, y es el único en el mundo. El material (es decir, la materia prima) no necesariamente importa, puede ser arcilla, yeso, placa o metal, por eso los modelos hechos con tus propias manos o producidos en pequeños lotes se llaman GK. Más tarde, debido a que algunos productos terminados especiales eran muy populares, se me ocurrió la idea de venderlos como productos básicos. Después de vender y vender, de repente, un día, a dos tipos les gustó una obra al mismo tiempo, ¡y alguien comenzó a usar sus cerebros torcidos para copiar el modo GK cambiando el modo! En aquella época, el yeso y otros materiales se utilizaban como plantillas para la reproducción, pero el yeso no era duradero y podía volverse irreconocible después de una o dos copias.

Actualmente se utiliza silicona como material de plantilla para girar moldes. No sólo tiene una excelente elasticidad, sino que también tiene una durabilidad mucho mayor que el yeso. Sin embargo, todavía existen limitaciones en el número de copias. Básicamente, los modelos de plástico que se pueden producir en masa sin moldeo por inyección se denominan GK. Incluyen resina sólida, plástico blando hueco y metal blanco (bajo punto de fusión, aleación blanda de plomo y estaño). Los temas son principalmente personajes de animación o personajes de películas. . Los GK mostrados por HGA son principalmente personajes de dibujos animados de resina sólida (la fuente más antigua son en realidad residuos industriales). (HB, Bastetto Goddess (Thistle), Theo)

*Supervisor

"Supervisor" en realidad está escrito en japonés, y en inglés es Director, que es un director común en chino. El director de producción de animación japonesa es la clave para determinar la atmósfera y el estilo de toda la obra, y está a cargo del ritmo de la historia, la transición de la atmósfera, etc. Incluso con el mismo escenario de personajes, el mismo estilo de pintura y el mismo equipo de producción, habrá estilos completamente diferentes debido a los diferentes directores.

*Escenario de personaje

La persona responsable de diseñar la apariencia del personaje se llama "escenario de personaje". Su trabajo no es solo hacer saber a los artistas posteriores cuál será la persona a dibujar. parece, pero también para decirles los rasgos faciales, ojos, expresiones, etc. del personaje, y diseñar la cara del mismo personaje desde varios ángulos diferentes, así como un mar claro con líneas cerradas que es diferente de los cómics comunes. El diseño de robots, vehículos y armas responsables de la apariencia son todos "escenarios mecánicos". Además de dibujar el aspecto de la máquina, también se debe marcar la posible estructura detallada, modo de movimiento, lugares que se pueden abrir, etc. A menos que se indique lo contrario, los diseños son generalmente dibujos de líneas limpias y sin sombreado.

*Cinario

También es el escenario inglés, que significa guión. Escribe una historia en texto puro, incluyendo escenas, ubicaciones, efectos de sonido de fondo, diálogos de personajes, acciones de personajes, etc.

*Mesa de espejos dividida

El inglés es un texto continuo, mientras que el chino es algo llamado "mesa de espejos". Este paso de trabajo es el primer paso para transformar verdaderamente lo que está en el papel en la imagen que se presentará en el futuro. La persona sentada frente al espejo sigue las instrucciones del guión, las convierte en imágenes en su mente y luego las dibuja en un papel. El propósito de dibujar un guión gráfico es descomponer las acciones continuas de la animación en una unidad (un guión gráfico) y marcar la forma de mover el espejo, el diálogo, los efectos especiales, etc. al lado. Lo más importante es el tiempo, número de hojas, etc. También estará escrito en el extremo derecho del soporte del espejo.

*Diseño

El "diseño" es un trabajo relativamente raro, cercano por naturaleza a la palabra china "composición". Solo se puede utilizar en algunas obras dramáticas, como el diseño de un fondo de varias capas para que cada capa del fondo se mueva a una velocidad diferente para mostrar una sensación realista de distancia. La persona que dibuja el diseño debe ser consciente de la existencia de la cámara en su mente, mirar las plantas y árboles de la escena desde la perspectiva de la cámara y luego dibujar estos dibujos en detalle.

Tengo este trabajo principalmente para compensar la mesa de espejos pintada por el director que no es bueno pintando, y para presentar cuidadosamente la imagen simple y desordenada como base para futuras pinturas, animaciones y fondos originales. , especificaciones de color, etc. En las obras de Mamoru Oshii, como "Mobile Police The Movie", "Mobile Police The Movie 2", "The Ghost in the Eggshell", etc. son todos ejemplos del uso extensivo del diseño, caracterizados por "la pintura 2D también puede expresar con precisión efectos visuales 3D".

*Performance

La palabra japonesa "performance" es un título único en la producción de animación japonesa. En pocas palabras, es el asistente del director y su papel en la serie de televisión es diferente de su papel en OVA y películas.

En los dramas de televisión, debido a que el director está demasiado ocupado para encargarse de cada episodio, la "actuación" de cada episodio equivale al "director exclusivo" de ese episodio. Él sigue al director (general). Las instrucciones todo el tiempo controlaron la producción del episodio. En OVA y Películas, el puesto de "actuador" es más parecido al de un "asistente de dirección", que comprende las intenciones del director y ayuda a manejar los detalles del trabajo de actuación ("trabajo de actuación" es el proceso de "transformar las palabras del guión en tomas y imágenes", un poco como la llamada "puesta en escena" en las películas o obras de teatro occidentales). Su trabajo es bastante similar al de un supervisor. Debe ser alguien que esté bastante familiarizado con el lenguaje de la animación, pero no tiene que ser bueno pintando (al igual que un director no tiene que ser bueno pintando...) Entonces algunas personas lo traducen como "codirector", otras lo traducen como "subdirector" o "director ejecutivo".

PV - Vídeo Promocional

Drama Musical Radio Play.

CV - doblaje de personajes y doblaje de personajes de animación.