¿Por qué a Nowell se le llama el "Shakespeare de la danza"?
Nowell
Aprendió a bailar con L. Dupre desde pequeño, e hizo su primera actuación en un escenario en agosto de 1742. Al año siguiente, participó en la Ópera Cómica de París y se desempeñó como coreógrafo de ballet del teatro desde 1749. De 1753 a 1754, cuando se desempeñó como maestro de ballet de la Ópera Cómica de París, Novel lanzó su primer ballet a gran escala. "Festival Chino", al final de la obra, treinta y dos antiguos jarrones chinos aparecieron repentinamente en el escenario, y treinta y dos bailarines de ballet emergieron de detrás de los jarrones, convirtiendo todo el escenario en un mundo de porcelana china y una danza. El "Festival Chino" causó sensación en París y Londres. Nowell interpretó y coreografió más de ciento cincuenta ballets durante su vida.
En 1755, visitó el Reino Unido con el grupo de danza del teatro, conoció al famoso actor dramático británico G. Garrick e hizo una investigación sobre el terreno de los dramas tradicionales británicos representados por Shakespeare. A partir de 1757, Novel presidió la Compañía de Danza de Lyon y produjo la primera tanda de dramas de danza melodramáticos, cancelando los trajes de ballet tradicionales como máscaras, faldas de ballena y faldas de tubo. Rompe la simetría de la formación de danza y céntrate en la estructura dramática.
Lo que puso el nombre de Nowell en la historia de la danza fue su trabajo teórico "Letters on Dance and Dance Drama". Este libro se imprimió en Lyon y Stuttgart en 1760. Originalmente contenía 15 cartas. Posteriormente, el autor le añadió 20 cartas nuevas y varios guiones escénicos, junto con comentarios y cartas de Voltaire, y se publicó en 1803-1804. Petersburgo en 4 volúmenes. Este trabajo analiza principalmente las características de la danza, el mimo y la danza dramática, y las cuestiones teóricas de la creación y representación de la danza dramática; también aborda la relación entre la danza y las artes especiales como la música y el arte, así como el cultivo de la danza; coreógrafos y actores dramáticos.
Abogó por que la danza imita la naturaleza (es decir, la vida) y toma la naturaleza como modelo; el arte necesita embellecer la naturaleza sin distorsionarla. En respuesta a las deficiencias actuales de la pura búsqueda de entretenimiento del ballet de la corte, propuso que la danza dramática sea un arte independiente y debería gozar de un estatus igual en la familia del arte. Tiene la misión de educar a la audiencia y los bailarines deben "utilizar su propia creatividad artística". significa exponer y arremeter contra los vicios, y alabar y alabar las buenas obras”.
La danza dramática debe tener la misma trama dramática que todas las representaciones dramáticas. Todos los elementos de la forma (danza, pantomima, música, diseño artístico, etc.) deben servir para encarnar el contenido y retratar al personaje. Además, enfatizó las características del arte de la danza en sí, señalando que la danza dramática es diferente del drama y que las "tres unidades" no se aplican a ella. La danza dramática no necesita estar unificada en tiempo, lugar y acción. Es necesario tener una concepción completa y una La concepción artística de la poesía. Nowell propuso por primera vez el concepto de "drama de danza argumental"; se opuso a la danza vacía y que muestra habilidades, y abogó por el uso de la danza como principal método de expresión en las danzas dramáticas. Aconsejó a sus colegas que expresen sus emociones con sinceridad y atractivo. al alma del público y abandonar pasos de baile innecesarios y complejos, poniendo más esfuerzo en la mímica, las expresiones faciales y los gestos.