¿Qué es el grabado? ¿Cuál es la historia del desarrollo diversificado del grabado?

Hoy en día, puede resultar difícil recordar una época en la que las obras de arte no estaban disponibles de inmediato. No hay impresiones o carteles disponibles que la gente pueda obtener y colgar fácilmente en sus paredes. El grabado cambió esto; de repente, los artistas pudieron reproducir una imagen varias veces, haciendo que su trabajo fuera más accesible a una amplia audiencia. ?Entonces, ¿qué es el grabado? Esta práctica artística transfiere tinta de un sustrato a un material, generalmente papel, generando múltiples impresiones de la misma imagen. Los sustratos pueden estar hechos de diferentes materiales, como madera, chapa, linóleo, aluminio o tela. Aunque existen diferentes técnicas de grabado (cada una con sus propias características únicas), el resultado final es la capacidad de crear varias impresiones de una sola imagen. ?En los tiempos modernos, los impresos se publican en ediciones. Cada edición tendrá una impresión limitada, aunque en ocasiones los artistas lanzarán ediciones públicas. Una vez finalizada la impresión, se destruye la matriz y cada impresión se considera una obra de arte original. Tradicionalmente, una vez que despegó el grabado, los grabados también se utilizaban para ilustrar libros o pequeñas colecciones encuadernadas para la venta. ?Para comprender qué grabados son posibles, veamos algunas de las técnicas de grabado tradicionales y modernas más populares. La xilografía, el grabado y el aguafuerte son técnicas con una larga historia, que se remonta al siglo V d.C. Las técnicas modernas populares incluyen la fotolitografía y la serigrafía. Exploraremos cada técnica para comprender cómo el grabado impacta el arte. Xilografía "El jardín de ciruelos de Kameido" de Hiroshige, 1857. ?Como la forma más antigua de grabado, el grabado en madera tiene una larga y rica historia. También conocida como impresión en madera, se utiliza ampliamente en Asia. Esta técnica se originó en China, donde se utilizaba para imprimir sobre textiles. Esta impresión en relieve se crea tallando un patrón en un bloque grueso de madera. Los diseños pueden dibujarse directamente en el bloque o en una hoja de papel, pegarse a la madera o transferirse a la madera. Luego, la imagen se representa con cuchillos, cinceles y cinceles. Para impresiones grandes, utilice varios bloques para ensamblar la imagen durante el proceso de impresión. La tinta se pasa por todo el bloque, las secciones elevadas retienen la tinta y luego la imagen se transfiere al papel. La impresión en madera tiene un significado especial en Japón y su estética única forma un estilo llamado Kojo-e. Producidos entre los siglos XVII y XIX, estos grabados cuentan una historia cultural a través de representaciones de paisajes, luchadores de sumo, mujeres hermosas y escenas de la historia popular. Durante este período aparecieron grandes artistas como Koji y Kitayama, fundadores de la Gran Ola de Kanagawa. Estas impresiones influirían enormemente en las percepciones occidentales de Japón y tendrían un profundo impacto en artistas como Van Gogh y Monet. Grabado "Melencolia I", de Alberto Durero, 1511. ? Tipo de grabado calcográfico en el que la imagen se corta en una placa de metal utilizando una herramienta llamada buril. Fue popular en la Europa del siglo XV y originalmente se consideraba una extensión del trabajo decorativo en plata del orfebre. ? El cobre y el zinc son los dos materiales más utilizados. Se pulieron hasta obtener un brillo y luego se utilizó Berlín para crear líneas finas en la superficie. Una piedra cilíndrica es un eje de acero con una punta angular afilada, fijado a un mango de madera. Las cámaras de fuego de diferentes tamaños permiten al tallador crear líneas de diferentes anchos. Los artistas expertos también pueden hacer curvas, utilizando sombreados y puntos para dar dimensión y sombreado a la obra. Una vez que el tablero está completamente grabado, se cubre con tinta y se utiliza una bola de tela para presionar suavemente la tinta en las ranuras. Luego, el exceso de tinta se elimina de modo que cuando la plancha se pasa bajo una prensa de alta resistencia, la presión hace que la tinta de las líneas se transfiera al papel. ? El artista alemán Albrecht Durrell es uno de los maestros del grabado. En los siglos XV y XVI, sus grabados fueron una extensión de sus pinturas y dibujos. Los grabados de Durero son extremadamente detallados y demuestran que dibujos complejos y detallados pueden ejecutarse magistralmente como grabados. Grabado del "Autorretrato apoyado en un campo" de Rembrandt de 1639. Otro tipo de impresión calcográfica, el grabado, se remonta al siglo III a. C., cuando esta técnica se utilizaba para cortar diseños para joyería. Su popularidad en el grabado surgió en Europa durante los siglos XV y XVI, y finalmente superó al grabado como método de elección. ? Utilice placas de cobre, hierro o zinc como sustratos para el grabado. Una vez que la placa está pulida y libre de imperfecciones, se aplica una capa de cera resistente a los ácidos sobre la superficie. Luego, el artista usa un bolígrafo llamado aguja de grabado para dibujar su patrón en la cera exponiendo el metal.

Una vez finalizado el estiramiento, las placas se sumergen en ácido o se vierten sobre toda la superficie. ? El ácido corroe las líneas expuestas, formando surcos. La impresora controla la profundidad de estas líneas, dependiendo de cuánto tiempo esté el ácido en la plancha. Para crear diferentes profundidades de ranura, produciendo líneas más claras o más profundas, se pueden bañar partes de la losa en ácido en diferentes momentos. Esto le da a la impresión una calidad tonal interesante. ?Una vez que el ácido ha hecho su magia, se retira la cera y se entinta la plancha del mismo modo que el grabado. Cuando pasan por la imprenta, las líneas se transfieren al papel. El grabado ha superado en popularidad al grabado porque, además de tener que utilizar productos químicos, es mucho más fácil. Usar un beilin requiere una habilidad considerable, e incluso un artista novato puede trabajar con el bolígrafo para producir un diseño satisfactorio. ?Rembrandt es especialmente famoso por sus grabados. El viejo maestro holandés convirtió el grabado en una forma de arte nueva y relativamente desconocida. Utilizó con éxito sus grabados para hacerse famoso a nivel internacional, en una época en la que la mayoría de sus pinturas nunca salieron de los Países Bajos y todavía se le considera uno de los más grandes grabadores de la historia. ?Litografía "Embajador-Aristide Brut", de Henri de Toulouse-Lautrec, 1892. ?A finales del siglo XVIII se popularizó una nueva técnica de grabado. La litografía se basa en el hecho de que el aceite y el agua no se mezclan y fue creada por un actor alemán como una forma de producir producciones teatrales de forma económica. ?Para crear una litografía, el artista comienza con una pizarra, conocida como piedra caliza, o una placa de metal generalmente hecha de zinc o aluminio. El artista primero dibuja su imagen en una pizarra usando tinta o crayones a base de aceite. Una vez terminada, toda la losa se cubre con una mezcla de goma arábiga y ácido, lo que permite sacarla a la superficie. También penetra en partes de la piedra que no están cubiertas en el dibujo, creando una capa que absorberá el agua y repelerá la tinta. ? Una vez retirada la solución de la losa, también se borrarán las líneas del dibujo. Luego se trata con agua, que se absorbe en el espacio vacío. Esto asegura que cuando la tinta se coloque sobre el lienzo, solo se adherirá a las líneas del dibujo original. En este punto, se extiende un trozo de papel húmedo sobre el tablero, que luego se rellena con un trozo de cartón y varias hojas de papel periódico. Una prensa de superficie plana aplica la misma presión a la superficie plana y transfiere la imagen. Para las litografías policromadas, el mismo papel se pasa sobre diferentes piedras y el grabador se encarga de alinear las imágenes. ? Toulouse-Lautrec es un excelente ejemplo de un artista que aprovechó al máximo esta nueva tecnología. La colorida litografía de la vida nocturna parisina es una mirada fascinante a la capital francesa de finales del siglo XIX. ¿Serigrafía? La serigrafía tal como la conocemos hoy fue pionera a principios del siglo XX. A veces se le llama serigrafía porque tradicionalmente se utiliza seda en esta técnica. El proceso de impresión requiere una rejilla que se utiliza para transferir tinta a una superficie, a menos que esté bloqueada por una plantilla que contenga un patrón. La serigrafía fue pionera en China, donde se utilizó la seda durante la dinastía Song, y luego se extendió a Europa, una vez que las redes de seda estuvieron disponibles allí. ? La serigrafía es muy versátil porque se pueden fabricar moldes con una amplia variedad de materiales. Luego se fija la plantilla a la pantalla y se recubre toda la superficie con un producto químico fotoactivo. Esto ayuda a corregir la malla del diseño una vez que se expone a la luz ultravioleta. Luego retira la plantilla y limpia la pantalla. ?Se coloca una hoja de papel debajo de una rejilla sobre una mesa especial serigrafiada, que mantiene todo en su lugar. Con un raspador de tinta, se distribuye uniformemente una capa gruesa de tinta sobre la rejilla. Una vez encendida la pantalla, es posible ver una impresión directa de la plantilla en el papel. Para crear una serigrafía multicolor, creando diferentes plantillas, el impresor debe tener cuidado de alinear el papel cada vez que un nuevo color pasa por la pantalla. ? La serigrafía es culturalmente popular porque, en esencia, es una técnica de impresión bastante simple y económica que se puede utilizar para producir de todo, desde revistas hasta portadas de álbumes y camisetas.