Técnicas de interpretación del Erhu
Técnicas de interpretación del Erhu
¿Cuáles son las técnicas de interpretación del Erhu? ¿Todos lo saben? un instrumento de cuerda único en mi país. Su tono es puro y hermoso, y su expresividad es rica. Juega un papel importante en solos, conjuntos instrumentales nacionales, acompañamientos vocales y de danza, y en ópera y música rap locales. El objetivo final de la interpretación del erhu es expresar emociones musicales, expresar emociones y darse cuenta del valor estético de combinar la visión y el oído. La técnica correcta de reverencia es inseparable de la belleza general del tono Erhu. Erhu siempre ha sido amado por los amantes de la música por su timbre único y su rica expresividad. Como intérprete, tengo muchos años de experiencia tocando y enseñando Erhu. Me gustaría hablar brevemente sobre algunas comprensiones y opiniones personales sobre el arco y la belleza general del sonido durante la interpretación.
En primer lugar, como jugador, todos sabemos que hacer una reverencia es la habilidad más crítica e importante al tocar Erhu. La calidad del movimiento del arco afecta directamente al timbre del erhu y a la expresividad de la música. Cuando se toca el arco Erhu, generalmente usamos la parte superior del brazo para impulsar el antebrazo, la muñeca y la mano. También hay cambios sutiles en el uso de la fuerza al tirar y empujar el arco. Al tensar el arco, la fuerza del brazo debe ser uniforme y mantener la fuerza en la base, el arco medio y la punta del arco debe agregarse de manera gradual y constante, de modo que la fuerza de fricción entre el pelo del arco y las cuerdas. Es uniforme, y el sonido producido es, el volumen se unifica. Al empujar el arco, la retracción del brazo grande impulsa el movimiento natural del brazo pequeño y la fuerza se debilita gradualmente de fuerte a fuerte. la punta del arco, el arco medio y la base del arco deben ser perfectos. El cambio de potencia en un arco y los cambios en la fuerza entre los dedos. El pulgar y el índice sostienen el arco con habilidad. como sostener palillos o un bolígrafo. No es necesario sostenerlo (inclinarse) con mucha fuerza. El movimiento de la muñeca del arco es como la cola de un pez que deambula en el agua, y el brazo impulsa naturalmente la muñeca para moverse hacia la izquierda y hacia la derecha. De lo contrario, el sonido producido por una fuerza excesiva producirá ruido fácilmente. En principio, el pulgar debe estar alineado con la primera línea articular del dedo índice y la fuerza debe ser uniforme. Al tocar, el erhu debe emitir un sonido vibratorio natural. suave y hermosa, y la varilla del arco caerá naturalmente sobre el tubo del piano; al volver a encordar, las yemas de los dedos del dedo medio y anular enganchan suavemente el pelo del arco. El pulgar y el índice sujetan la varilla del arco con relativa fuerza (. ligero) hasta el dedo medio y el anular. El pelo del arco frota la cuerda de manera uniforme y la pronunciación es natural. La fuerza de los dedos y el brazo debe combinarse uniformemente para controlar el movimiento del arco en el piano. Barril, haciendo que el arco sea suave y terso. Esta es la base de pronunciación más básica y el mejor tono de pronunciación natural. Prevenir el sonido del gran vientre (también llamado sonido de la piedra de azufaifo) que aparece al hacer una reverencia es el mayor tabú al tocar instrumentos de cuerda frotados. En el movimiento del arco, lo más importante es utilizar una fuerza constante de manera uniforme y controlar la fuerza. En diferentes piezas musicales, los cambios en el movimiento del arco varían según la música de la pieza. El movimiento adecuado del arco es la base para una interpretación perfecta de la música.
Según las necesidades de interpretación de la música, las inclinaciones también se dividen simplemente en inclinaciones rápidas e inclinaciones lentas; las inclinaciones rápidas son como agua que fluye, rápidas pero no impacientes, pesadas pero no contundentes. del brazo derecho debe ser controlado, no se pueden balancear los brazos vigorosamente, se debe bajar la fuerza de los codos, y el movimiento de los antebrazos impulsa a las muñecas a accionar el arco, como si estuviera abanicando un abanico en verano, con la movimiento natural de tus brazos y muñecas. El arco rápido debe ser ligero y relajado, la pronunciación debe ser elástica y se debe prestar atención a la suavidad del arco rápido. La expresión musical de líneas largas es la mejor sensación al tocar el arco rápido. Por ejemplo, para el arco rápido en la última sección de "Sunshine Shines on Taxkorgan", si sostienes el arco correctamente, debes prestar atención al contraste entre la fuerza y la debilidad de la música. Luego debes confiar en el poder de. tu mano derecha y cambia de intensidad para lograrlo. La fricción entre las cerdas del arco y las cuerdas aumenta o disminuye, consiguiendo una perfecta expresión musical. Debemos prestar atención a la transmisión armoniosa de potencia durante el movimiento del arco. Al tocar el arco lento, es como la brisa que sopla en tu cara, con una textura suave y delicada. El arco lento necesita ser relajado y suave. La continuidad del poder, la uniformidad y la estabilidad son los más críticos. Por ejemplo, el sonido largo "1..." en el primer movimiento de "The Great Wall Caprice" es un arco lento y continuo con un cabezal sonoro, que aumenta gradualmente de débil a fuerte. El pelo del arco y las cuerdas se alternan entre virtuales. y real, y los cambios en la tensión del arco crean la grandeza de la música. Los enormes cambios en vigor, fuerza y fuerza están fuera del alcance del arco rápido. Como dice el refrán, el arco lento depende del kung fu, que se define como la combinación perfecta del control, la fuerza y la intensidad del jugador, las secciones y la secuencia del arco se utilizan correctamente, y el despliegue también es una parte importante del arco. . La sección del arco se refiere a la punta del arco, el arco medio, la mitad izquierda del arco, la mitad derecha del arco y la raíz del arco. En términos generales, el tono que se reproduce con la punta del arco es redondo y ligero; el medio arco izquierdo utiliza una reverencia en bloque denso y una reverencia temblorosa, mientras que el medio arco derecho ejecuta un método de reverencia potente, contundente y con cabeza sonora.
El orden del arco se refiere a la dirección del arco, la sección del arco, la tracción del arco, el empuje del arco, el arco continuo, el arco dividido, etc. En la interpretación real, se puede lograr una combinación razonable para lograr cambios naturales del arco, pronunciación coherente, timbre completo y tono preciso. Esto puede mejorar el control general del arco y el control del timbre, y reproducir perfectamente la connotación y la rica expresión. de la música.
Cuando hablamos de timbre, creo que está muy relacionado con el arco mencionado anteriormente. El movimiento del arco es la habilidad básica para tocar el erhu. La calidad del movimiento del arco tiene una gran influencia en el timbre. ¿Por qué algunos intérpretes producen sonidos rígidos, mohosos y desagradables? Y la música que tocan algunos músicos es redonda, plena, suave, hermosa y agradable, y la clave está en el movimiento del arco. En segundo lugar, también tiene cierta conexión con el vibrato de la mano izquierda. El agradable sonido producido por el erhu proviene del timbre básico del erhu, que es la característica esencial que lo distingue de otros instrumentos musicales. El timbre básico del erhu sólo puede tener un poder expresivo más rico a través del tratamiento técnico, la decoración y el procesamiento.
El presionar, deslizar y frotar de Erhu también son únicos. La combinación de la fuerza de las yemas de los dedos y la palma de la mano da la sensación de sostener la cuerda en la mano. un dedo Debes necesitar un dedo auxiliar, cuanto más fuerte sea la fuerza, más elástico será. Por ejemplo, en la música de estilo Shaanxi, las técnicas de presionar y deslizar son su estilo. La técnica de presionar y deslizar se utiliza claramente en la música "Qin Feng". La primera nota tocada "4325", "4" tiene un gran portamento, que se combina con el arco de la cabeza de nota de la mano derecha y "3". ". La técnica de presionar y amasar tiene un gran deslizamiento en el sonido del "5". La inclinación de la mano derecha mantiene la intensidad del crescendo y lo retira con fuerza. En la segunda frase ‖4
327‖, el sonido de "7" se utiliza simultáneamente con la técnica del gran portamento, presionando y deslizando, que expresa el carácter áspero y audaz de la gente del noroeste. La técnica del vibrato en Erhu es única y única. Se utilizan diferentes técnicas en diferentes estilos de música y la expresión es extremadamente rica.
En resumen, en la interpretación del Erhu, el uso de habilidades puede mejorar la expresividad de la música, concretamente la captación de la amplitud, fuerza y control del arco, los cambios de vibrato de la mano izquierda y diferentes vibrato Las técnicas son todas técnicas importantes al tocar Erhu. Dominar el método de interpretación del erhu puede expresar más plenamente la connotación de la música. Hay muchas técnicas en el erhu. Sólo hablé de algunos métodos y técnicas de interpretación, como la reverencia y el vibrato glissando. La música de China es extensa y profunda, y su cultura es profunda y tradicional. Nuestra misión es heredar y llevar adelante la música nacional de China. Esperamos que nuestros colegas unan sus esfuerzos para avanzar y desarrollarse juntos. ;