¿Qué es el "drama ambiental"?
El término Teatro Ambiental proviene de la "Drama Review" de primavera de 1968 escrita por el teórico del teatro estadounidense Richard Schechner. Pero este concepto ya había tomado forma ya a principios del siglo XX. Muchos dramaturgos han revelado esta idea consciente o inconscientemente en su imaginación. Aalto, Meyerhold, Grotowski, Okhlopkov, etc. han hecho, en distintos grados, intentos de abandonar el escenario enmarcado. En el siglo XX, con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, la diversificación sin precedentes de los medios de comunicación, la aparición de la televisión y el cine, las obras de teatro se vieron muy afectadas. En la década de 1960, las representaciones estadounidenses de Broadway se habían visto gravemente afectadas y el número de ellas. Las actuaciones fueron más que las de principios del siglo XX. Se redujeron a más de la mitad. Estas serias preguntas obligan a nuestros artistas contemporáneos e incluso a los artistas escénicos a reexaminar el significado del drama: "¿Qué es el drama? ¿Cuáles son las características del drama? ¿Cómo se debe hacer el drama? ¿Qué puede hacer el drama que las películas y la televisión no puedan hacer? ?" ¿Qué no se puede hacer? "[1] Para nosotros, los artistas escénicos, no importa cuánto intentemos crear ilusiones y crear una sensación de pintura, no podemos hacerlo en películas y programas de televisión. “No importa cuánto se expanda el teatro y utilice sus medios mecánicos, todavía no puede alcanzar al cine y la televisión en términos de artesanía”. [2] Pero, ¿cuáles son las cosas que nuestro teatro puede hacer pero el cine y la televisión no? Esa es la comunicación e interacción directa entre actores y público. Los cambios infinitos entre los artistas y el público son algo que el cine y la televisión no pueden lograr. Para asegurar este tipo de comunicación e interacción y más cambios, el escenario tipo marco que persigue la ilusión y la pintura pierde su papel. Esta nueva forma de actuación plantea nuevas exigencias a nuestro espacio escénico: abandonamos el escenario y el auditorio y los sustituimos por un único lugar sin separaciones ni barreras. Se convertirá en un teatro de acción. [3] Por lo tanto, el espacio que creemos debe ser un espacio creado para este tipo de comunicación y acción. No es un espacio que separa al público de los actores.
De hecho, el término Teatro Ambiental de Schechner debería traducirse con mayor precisión como teatro ambiental. Por tanto, el concepto de drama ambiental no es un género. Se puede decir que el drama ambiental es un método escénico basado en el uso del espacio teatral. [4] En su artículo, Schechner citó ejemplos tales como arte incidental, drama callejero, manifestaciones políticas, representaciones rituales, representaciones de Grotowski, exposiciones universales... Se puede ver que la actuación ambiental es una generalización de las formas de actuación. En un sentido amplio es un espacio teatral poco convencional. Como dijo Schechner: "Abres los ojos y puedes ver tantos maravillosos diseños de teatro ambiental. Ya sea que los diseñadores de teatro ambiental anoten a indios, asiáticos, oceánicos, africanos, siberianos, él puede encontrar ejemplos que pueden inspirar su creatividad. "Sin embargo, el consciente El diseño y uso de todo el espacio teatral es un ideal que el movimiento teatral moderno explora constantemente para los dramaturgos comprometidos con la innovación en el siglo XX.
El 7 de noviembre de 1920, en el emplazamiento original de la enorme plaza Urisky de Petersburgo, 150.000 personas revivieron el momento más crítico de su historia: la toma del Palacio de Invierno.
En un extremo de la plaza se encuentra el propio Palacio de Invierno, iluminado por sus sesenta y dos altos ventanales. La lucha final se ve a través de la ventana, como un juego de sombras desde un lado. En el otro extremo de la plaza hay dos grandes plataformas circulares frente a un edificio semicircular. De un lado está el escenario rojo, del otro lado está el escenario blanco, que es la zona controlada por Kerensky y el Gobierno Provisional. Entre ambos hay un puente, que es el punto de encuentro del conflicto. Hay tres escenarios que rodean la plaza y el público. En la primera parte de la obra, la acción pasa de un escenario a otro. La segunda parte se acerca al Palacio de Invierno, con vehículos blindados del Ejército Rojo y soldados atacando entre la multitud de espectadores. Los disparos de ametralladoras y cañones continuaron hasta que se apagaron las luces de las ventanas. En ese momento, se levantaron juntos fuegos artificiales, anunciando la victoria del pueblo. [5] Annenkopf fue el arquitecto de este gran espectáculo e instintivamente encontró los elementos necesarios para el drama ambiental. El preludio de la reforma del arte escénico a lo largo del siglo XX comenzó con el estruendo de los cañones que "capturaron el Palacio de Invierno".
El intento de capturar el Palacio de Invierno fue sólo un evento cuadrado, de hecho, fue con el propósito de una celebración y no se puede llamar un verdadero drama ambiental. El verdadero drama medioambiental comienza en los años treinta. Ya en 1932, Artaud desarrolló sus nuevas exigencias para el arte escénico en su "Primer Manifiesto del Teatro Cruel": Abandonamos el escenario y el auditorio y los reemplazamos por un solo lugar sin separaciones ni barreras. Va a ser un teatro de acción. ... En lugar del edificio del teatro actual, vamos a utilizar un hangar o un almacén, adaptándolo a lo que sucede en algunas iglesias, santuarios o monasterios tibetanos. De 1932 a 1934, las representaciones de "Departure", "Mother" y "Iron Flow" del discípulo de Meyerhold, Okhlopkov, en Moscú, pueden considerarse como las primeras representaciones medioambientales. Ochlopkov previó "rodear a los actores por los lados izquierdo y derecho" y "abandonar todos los escenarios tipo caja para que la acción del escenario pudiera llevarse a cabo en cualquier parte del auditorio". . "Iron Current", representada en 1934, es un ejemplo relativamente exitoso de configuración del ambiente general: el público no ingresa a un teatro tradicional. Cuando ingresa al teatro, parece haber ingresado al campamento militar ambientado en la trama. El público tiene que caminar a través de todo esto para encontrar sus asientos... El espacio diseñado por el diseñador Shidoff es así: hay una plataforma de 5 pies de altura a lo largo de un lado del teatro y tiene tres protuberancias en lo profundo del auditorio. , todos los cuales están pintados o pintados para parecerse a un efecto montañoso de rocas y tierra... un dosel azul se curva hacia arriba desde detrás del terraplén y cruza todo el techo para formar una cúpula, rodeando así también al espectador. [6]
En los 30 años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial, el drama ambiental se ha desarrollado de manera explosiva. En 1952, el público del Black Mountain College se sentaba en cuatro áreas triangulares de una sala. Estas cuatro áreas estaban todas dirigidas a una parte central, y la mayor parte de la trama se desarrollaba en esta parte central. ¿Pero de qué tipo de trama estamos hablando aquí? ¡Fue una combinación extraordinaria de sonido y danza, cine y música! El agitador John Cage pronunció un discurso, leyó algunos poemas, el pianista improvisó y los actores interpretaron una danza árabe. En ese momento apareció en el techo un cuadro de Rauschenberg. La actuación impacta al público desde todos los ángulos. [7] En 1959, el término "drama ocasional" apareció oficialmente en el artículo de Allen Kaprow. En este año, su "Dieciocho incidentes divididos en seis partes" se exhibió en la Galería Rubens de Nueva York. Según la explicación de Kaprow: "El arte ocasional, en definitiva, es la ocurrencia de cosas que no buscan nada más que atraer la atención especial de las personas. El arte ocasional es esencialmente un impacto dramático, un accidente inesperado y sorprendente. El medio ambiente es un factor importante". en el arte accidental. "En el drama accidental, el entorno se convierte en el cuerpo principal del drama, y es el factor principal que induce los acontecimientos accidentales. Puede suceder en cualquier lugar, convirtiendo cualquier lugar en un teatro potencial. "Un hecho accidental no es una representación teatral. Puede aparecer en un supermercado, en la carretera, bajo un montón de trapos, o en la cocina de un amigo; o puede aparecer inmediatamente, o puede aparecer uno tras otro..." Los acontecimientos accidentales se representan según un plan, pero sin ensayo, público ni repetición. Es un arte, y parece ser un arte más cercano a la vida." [8] El surgimiento del arte incidental ha ampliado aún más el ámbito de actuación. hace posible que todas las escenas de la vida se conviertan en lugares de actuación, haciendo que el drama pase de un espacio único a múltiples espacios, y de un espacio fijo a un espacio fluido. Hace que la relación público-actuación esté más integrada y proporciona más inspiración para futuras representaciones de dramas ambientales.
Se puede decir que el drama medioambiental no es un descubrimiento de Schechner. Es el resultado inevitable de oponer los métodos de actuación convencionales y los espacios teatrales desde el siglo XX. "Ante los desafíos cada vez más serios del cine y la televisión, los dramaturgos se dan cuenta cada vez más de que la esencia del drama es que es una actividad que involucra tanto a los actores como al público [9]
En un sentido amplio. En otros." En otras palabras, el drama ambiental también se puede llamar drama que rompe con los teatros tradicionales y dramas que rompen con los modos de actuación tradicionales. Es una exploración diferente de los nuevos métodos de actuación que la gente ha realizado desde el siglo XX.
Aunque muchos de ellos no han cambiado la relación fundamental de la actuación, han completado el espacio. También logra el propósito de acercar al público al público. Muchos dramas paisajísticos logran este objetivo. Es también un nuevo intento en el espacio escénico. De hecho, el requisito del drama ambiental es eliminar los límites entre actores y público tanto como sea posible, para que el público pueda participar más en las actividades dramáticas. “Mientras que en la experiencia teatral tradicional la representación se disfruta desde el exterior, en un mundo creado principalmente para espectadores relativamente pasivos, en la experiencia del teatro ambiental la apreciación proviene del interior, a través de la actividad de disfrute, el entorno crea una sensación general de participación." [10]
Respecto al diseño del espacio del drama ambiental, Schechner hizo este resumen en "Seis principios del drama ambiental" (1970): 1. Cada obra diseña todo el espacio, que incluye el espacio de actuación. , espacio de audiencia y espacio técnico; 2. El cuerpo humano es la base del diseño ambiental; 3. El entorno de diseño debe incluir toda la conciencia espacial; 4. Todas las partes del entorno son funciones; 5. El artista debe incluir toda la conciencia espacial; 6. El espacio se desarrolla con el drama y el diseño ambiental es un proceso. [11] Se puede ver que los requisitos que el drama ambiental plantea a los artistas escénicos son generales, y parece bastante acertado considerarlo simplemente como arte escénico. Debido a que en el drama ambiental no existe un límite claro entre el escenario y el área de audiencia, el diseño del espacio teatral es en realidad más consistente con este concepto.