¿Qué anime? pedir respuestas
Animación
La animación o dibujos animados se refiere al proceso de reproducir muchas imágenes fijas de forma continua. Aunque a menudo se debaten las diferencias entre ellos, son básicamente iguales. Ya sea que esté utilizando una computadora o dibujando a mano para crear una imagen fija, o que esté tomando fotografías después de realizar ligeros cambios en la escultura de arcilla cada vez, cuando los fotogramas individuales se conectan en serie y se reproducen a una velocidad de más de 16 fotogramas por segundo, sus ojos tendrán la ilusión de un movimiento continuo (causado por una imagen residual visual). Por lo general, estas películas se producen con mucho trabajo intensivo y aburrido, a pesar de que la tecnología de animación por computadora ha logrado grandes avances y desarrollo.
Cómic; comediante
Cómic o manga tiene dos significados en chino. Se trata de un solo cuadro de trazos concisos, breve extensión, estilo irónico, humorístico e ingenioso, pero con un profundo significado. El otro se refiere a múltiples pinturas con estilos delicados y realistas, amplio contenido y diferentes estilos, utilizando técnicas de storyboard para expresar una historia completa. Aunque ambos pertenecen al arte de la pintura, no pertenecen a la misma categoría y son muy diferentes entre sí. Pero debido a que se han desarrollado hábitos lingüísticos, la gente se ha acostumbrado a llamar a ambos cómics. Para distinguirlos, los primeros se llaman cómics tradicionales y los segundos se llaman cómics modernos (algunas personas solían llamarlos cómics, pero ahora rara vez se usan). Los cómics del "anime" generalmente se refieren a los cómics modernos.
Seis etapas de la historia de la animación japonesa
Japón es el nivel más alto de animación asiática y las personas pueden difundir su imaginación a otros a través de esta forma. Además, la industria de la animación en la pequeña isla de Japón se ha desarrollado al mismo nivel que el cine, e incluso se ha dividido en niveles correspondientes a varios grupos de edad.
Primero, el período anterior a la guerra
El período anterior a la guerra: desde 1917, Japón tuvo animación hasta su derrota en 1945. Al principio de este período, los temas eran principalmente obras de fama mundial, pero en el período posterior, debido al militarismo japonés desenfrenado, los temas de animación eran inseparables de la línea de propaganda y jactancia del militarismo japonés. Por ejemplo, "La magia del mar" de 1942 es así. Sin embargo, esto también condujo al avance de la tecnología de pintura de lucha y explosión, que también es la tecnología de la que más se enorgullece la animación japonesa en la actualidad.
En segundo lugar, el período de exploración de posguerra
El período de exploración de posguerra: desde la derrota de Japón hasta 1947. Después de la derrota de Japón, en vista de las lecciones aprendidas de la guerra, algunas personas comenzaron a utilizar temas pacifistas en la animación. Este tema tuvo gran alcance y sigue siendo muy popular hoy en día. Otros prueban diferentes temas de animación. Por lo tanto, los temas de animación de este período varían desde muy significativos hasta de muy bajo nivel. Por ejemplo, "Las aventuras del Príncipe Sol" de 1968 es un ejemplo exitoso y luego se convirtió en la base de la animación de alto nivel. Por supuesto que hay ejemplos de fracaso. Por ejemplo, The Invincible Iron King de 1970 es una típica mala animación. No sólo es violenta sino que también tiene una mala trama, lo que ha traído una mala influencia a la animación japonesa.
3. Período de determinación del tema
Período de determinación del tema (el primer boom de la animación): la actuación de los acorazados espaciales de 1974 a 1982. Durante este período, la industria de la animación japonesa, después de un período de exploración, determinó la línea divisoria entre animación y cómic. Los cómics no están dentro del alcance de nuestra discusión, por lo que no haremos comentarios. "Space Battleship" es el primer súper largometraje en la historia de la animación japonesa. Leiji Matsumoto es responsable del guión y del diseño de personajes. Después de que esta película fuera transmitida por televisión, provocó el "torbellino de Leiji Matsumoto". Posteriormente, hubo tres películas: "Space Battleship", "Eternal Yamato" y "Space Battleship Final", con una vida útil de diez años. Después de esta película, Leiji Matsumoto tuvo otras obras populares como "Galaxy Railroad 999" y "La reina de los mil años". Siguiendo a Leiji Matsumoto, en 1979 comenzó a representarse "Mobile Suit", una adaptación de la novela original de Hiroyuki Tomino. Debido a su estructura argumental compleja y rigurosa, ha recibido un apoyo entusiasta de los fanáticos del anime. Las últimas tres entregas de la película fueron muy populares. Pero desde entonces, la moda de la animación ha disminuido gradualmente y la industria de la animación ha entrado en un período de pausa.
Cuarto, el período de avance en la tecnología de la pintura
El período de avance en la tecnología de la pintura (el segundo boom de la animación): desde la presentación de MACROSS en 1982 hasta 1987, durante este período la gente La búsqueda del disfrute visual se ha convertido en una tendencia, por lo que las técnicas de pintura con animación intentan abrirse paso. Un gran avance en la tecnología de la pintura durante este período, hubo un innovador efecto de movimiento rápido desde el punto de vista en Fortaleza del Tiempo y el Espacio, causando un movimiento excelente en Nausicaa del Valle del Viento y Castillo en el Cielo; Fondo realista detallado: "Mobile Suit Z" y "Mobile Suit ZZ" enfatizan los reflejos y el contraste de luz y oscuridad, lo que contribuye enormemente a la animación posterior.
Debido a que se ha determinado el tema, junto con los avances en las habilidades pictóricas, se repiten constantemente obras excelentes. Por ejemplo, Chrono Fortress de 1982 a 1984; 1984 "Nausicaa of the Valley of the Wind"; 1985, 1986 Mobile Suit Z Gundam y Gundam ZZ 1986 "Castle in the Sky", "Aryan" y muchas otras buenas películas. Al final de este período (1987), la animación japonesa había alcanzado un nivel muy alto en términos de trama, contenido y habilidades pictóricas. Entonces la animación entró en una etapa de madurez.
5. Período de diferenciación de líneas
Período de diferenciación de líneas (período de vencimiento) - 1987 hasta principios de los años 1990. Después de que la animación entró en su etapa de madurez, aparecieron varias películas excelentes. Como "The Grinch"; las películas "Mobile Suit Gundam - Counterattack", "Kingdom of Space Force" y "A Moment Together", la primera serie animada literaria en la historia de la televisión japonesa dirigida a estudiantes de secundaria y superiores. Entre ellas, "A Moment Together" obtuvo el segundo lugar en el ranking de obras de animación más destacadas de Japón desde 65438 hasta 2008 (la primera fue "Saint Seiya"; además, hay muchas otras películas como "Sky War" y "Mobile); Police" Excelentes trabajos (Battle in the Sky obtuvo el primer lugar en animación en 1989). Con el desarrollo de la animación japonesa hasta este punto, algunas personas piensan que el público joven ha sido ignorado durante cuatro o cinco años y que es hora de considerar una línea de edad. Entonces, a partir de la segunda mitad de 1987, las animaciones de personas mayores en la televisión disminuyeron gradualmente y se convirtieron en películas animadas. Como resultado, no hay muchas películas buenas en la televisión japonesa, pero casi todas son emocionantes.
Sexto, período de innovación de estilo
Período de innovación de estilo: desde 1993 hasta el presente. La animación japonesa, que se ha vuelto cada vez más madura en habilidades de pintura, técnicas de producción y diseño conceptual, ha comenzado a buscar innovación en estilo, tratando de romper el modelo original y brindar un nuevo impacto sensorial a la audiencia con habilidades y conceptos perfectos que trascender el tiempo y el espacio. La película "El fantasma en el caparazón de la tortuga" abandona por completo el estilo alegre y relajado de las animaciones anteriores, con un destino lúgubre y deprimente, frío y confuso, haciéndose eco de la vacilación y la soledad de la que el ser humano no puede escapar en un futuro inquieto a pesar de vivir en una sociedad de alta tecnología.
La serie de televisión "Neon Genesis Evangelion" producida por Hideaki Anno eligió a Shinji, un niño autista que es completamente diferente a los apasionados protagonistas masculinos anteriores, como protagonista. En la trama aparentemente ordinaria de monstruos que luchan por defender la tierra, Shinji siente varios sentimientos contradictorios y solitarios de querer ser necesitado, soñar con ser amado y temer la traición. Hasta cierto punto, lo es. También un reflejo de la psicología de la gente moderna. A finales de siglo, los seres humanos están pensando gradualmente profundamente en sí mismos. Al mismo tiempo, la animación japonesa ha comenzado a prestar cada vez más atención a la realidad y al análisis psicológico, pasando del tema original del amor y la amistad universales a uno más humano. representaciones. La animación japonesa, cada vez más perfecta en todos los aspectos, no ha dejado de desarrollarse y sigue mejorando y abriéndose camino. No podemos predecir hasta dónde podemos llegar, ¡así que deja que el tiempo decida!
En 1983, la primera "animación de vídeo original" (OVA) del mundo, "Dallos", apareció en el mercado de animación japonés, abriendo un nuevo mercado para la animación: el mercado del vídeo. OVA, como su nombre indica, no se emite por televisión ni en cines, sólo se vende en vídeo. A menos que la película sea un éxito, es posible actualizarla a una película en los cines. Los OVA se han convertido en un mercado importante para la animación desde 1983. Hay muchas obras excelentes entre ellas, como 88 War Zone, Dream Battle Loda, Voltalia, Galaxy Warrior Series, Galaxy Heroes Legend Series, Five Star Story, Ancient Raiders, etc. Después de hablar de la historia, hablemos de por qué la animación es popular entre los estudiantes de último año (estudiantes de secundaria y superiores). Principalmente debido a su profundo significado, el tema de esta animación se esconde detrás de la historia superficial, que invita a la reflexión. Por ejemplo, en la historia de la obra maestra OVA "Voltelea" mencionada anteriormente, una pareja de amantes con sentimientos profundos (. los protagonistas masculinos y femeninos) están en el histórico "Tuvieron que matarse entre sí bajo la presión de la "gloriosa tradición". La heroína está muerta pero su alma aún conserva el acuerdo que hizo con su marido antes de la guerra... Después de esto tragedia, podemos encontrar los temas de las películas “El Juramento” y “Antiguerra”. Otro ejemplo es la serie Mobile Suit, que integra siete obras. La película enfatiza que no importa cuán trágicas sean las lecciones de la historia, todavía habrá quienes repitan crímenes ignorantes, guerras sin sentido y finales trágicos. Esto demuestra que el tema de la película es la "reencarnación". Los seres humanos nunca se librarán por completo de la amenaza de la guerra y siempre repetirán batallas estúpidas. Como reza el título de la portada del número especial de Mobile Suit Z: “Vemos al anciano profesor llorando en su propio espacio.
"Debido a que el significado de la animación japonesa es de gran alcance pero poco claro, lo que permite que la audiencia lo experimente por sí mismo, tendrás nuevos sentimientos cada vez que la veas, por lo que algunas personas mayores adorarán la animación.
Términos relacionados:
p>Versión teatral
Qué es la versión teatral (animación)
Esta es la primera vez que se mide el costo de producción y la inversión de Se ha revelado este tipo de animación, la mano de obra es mayor que la de OVA y la animación de televisión, y cuanto más lujoso sea el pintor, mejor ya sea por la suavidad de los movimientos o por el número de separaciones utilizadas. Los dos se pueden ver claramente. Son 90 minutos, pero no es seguro.
Hoy en día, siempre que sea una animación televisiva popular, generalmente se lanzará una versión teatral correspondiente. la versión teatral suele ser diferente de la versión televisiva original en términos de historia y personajes. Por ejemplo, las versiones teatrales de "Girls' Revolution" y "Fortress of Time" solo conservan las líneas principales de las historias y personajes originales. p>
Las pinturas originales tienen forma de dibujos lineales. Dibuja las imágenes iniciales y finales o imágenes fijas de los personajes en el papel. Las líneas horizontales de sombras y separaciones de colores también se dibujan en este paso. la gente lo traduce como "Key-Animetor" o "Illustrator" (uso menos común).
Animación
El trabajo de dibujar cada acción en la pintura original sobre papel. los intervalos de tiempo especificados por el espejo, y finalmente fotocopiar estos dibujos lineales en la película de celuloide. Se realiza la operación de coloración. Algunas personas también lo traducen como "asistente de animador" y "en el medio".
Famoso japonés. animación cine y televisión:
Sailor Moon
p>Naruto
Muerte
Dragon Ball
El diablo está a tu lado
El Príncipe del Tenis
Pieza
Slam Dunk
Death Note
Conan
Guerrero Gundam
Doraemon
Inuyasha
Máscara de cristal
Chibi Marukogawa
Lu Dan Blue Girl Sakura
Todas son películas y series de televisión de anime de larga duración en China, que influyen en generaciones de fanáticos de la animación en China.
Fuente:
/question /680214310865416932 html? fr = iks & ampword = % CA % B2 % C3 % B4 %.