El origen y desarrollo de la ópera china Yue
La Ópera Yue se originó en el condado de Shengxian, provincia de Zhejiang. Se encuentra en el sur de Shaoxing, con la imponente montaña Siming al este, la empinada y empinada montaña Taibai al oeste, la mítica montaña Tianmu al sur del condado de Shengxian y la majestuosa montaña Yushan al norte. El claro río Shan fluye a través de las montañas y desemboca en el río Cao'e. El condado de Sheng, conocido como condado de Shan en la antigüedad, tiene una larga historia y una rica literatura y arte popular. El pintoresco paisaje de arroyos y montañas es famoso desde hace mucho tiempo en el paisaje del sureste. Los antiguos decían que "aquí se reúne la belleza de las montañas y los ríos, y el paisaje abre las maravillas de las imágenes". Poetas destacados como Xie Lingyun, Li Bai, Du Fu, Bai Juyi, Wang Wei, Lu You, Su Shi, Wang Anshi, Ouyang Xiu, Tang Xianzu, Yuan Mei, etc. viajaron aquí y dejaron poemas que elogiaban a la gente. En el área de Shengxian, son populares la música folclórica como "Kanniu Shange", "Sanfan Twelve Lang", "Yangzhou Diao", la música instrumental a gran escala como "Yuanmen", "Shifan" y "Hydrangea", así como el Bulong. , Caolong, etc., zancos, Wu Chang, danza del león, remo en bote dragón, danza de la grulla, danza del jarrón verde, regreso a la adoración, cabezones y otras danzas folclóricas. También hay la popular "Clase Ziyun" de Shaoxing Taipan. Xinchang Gaoqiang", "Dongyang Tanhuang", "Yuyao Tanhuang" (es decir, "Yingge Troupe") y otras óperas. También son comunes la ópera Hui y las compañías taoístas locales como "Mulian Opera", "Mengjiang Troupe" y melodías budistas como "Xuanjuan". Estas coloridas formas de arte arraigadas en las masas son un terreno fértil para el surgimiento de la Ópera Yue.
El predecesor de Yue Opera es "Floating Singing". Este es un tipo de rap que a la gente local le encanta escuchar. Este tipo de rap fue creado originalmente por el artista folklórico Jin Qibing. Jin Qibing era originario de la aldea de Matang, Xixiang, condado de Shengxian. Originalmente era un granjero. Un día de 1852, cantó algunas líneas de noticias en el campo de cereales al principio del campo. Al final de cada línea, se escuchaban los sonidos de {四公合上上Chi} en {公 Chip Pu}}. como acento de acompañamiento. Este método de canto es algo similar a la canción budista "Xuanjuan" en la que el nombre de Buda se pronuncia "Namo Buddha, Namo Amitabha" cada una o dos líneas. Sin embargo, el contenido de la canción trata sobre lo que vemos y escuchamos en la vida diaria, y no tiene nada que ver con el Buda. La pronunciación no se puede utilizar para proclamar el nombre del Buda, por eso los "Cuatro Gong He Shang Chi". se utiliza. La multitud sintió que la melodía era simple, suave, animada y agradable, por lo que comenzaron a aprender de Jin Qibing, y muchas personas incluso lo adoraron como su maestro. Algunos de los aprendices formados por Jin Qibing se convirtieron en cantantes y calígrafos famosos en el futuro. Este tipo de melodía se llama "melodía de Sigong Singshu". Los libros de canto son una forma de entretenimiento para los agricultores después de trabajar, utilizan libros de canto como entretenimiento, lo que se denomina "libro de canto de campo". Alrededor de 1860, el entretenimiento personal comenzó a cambiar. ¿Por qué? Resulta que el gobierno Qing intensificó sus esfuerzos para reprimir la rebelión Taiping y aumentó aún más los impuestos y los impuestos sobre la tierra, lo que dificultó aún más la vida de los agricultores. Para ganarse la vida, los agricultores pobres y en quiebra comenzaron a utilizar el canto como medio para compensar las dificultades económicas. En ese momento, un hombre salió solo, llevaba una bolsa de comida seca en el hombro izquierdo, una bolsa larga de tabaco seco en la mano y llamó al umbral para acompañar a Qin. Cantando y cantando al ritmo de Beijing, pidiendo pasteles de arroz y albóndigas de arroz. Desde la cosecha de otoño hasta la siembra de Qingming del año siguiente, hay un período de inactividad agrícola. Los agricultores que pueden cantar salen uno tras otro y gradualmente fluyen desde el condado hacia las áreas cercanas de Dongyang, Yiwu y Tonglu. El contenido de la canción se compone principalmente de pasajes cortos, en su mayoría palabras auspiciosas, que en la zona se llaman "caihua". Por ejemplo, cuando llegas a la puerta de una tienda, cantas "El jefe de los productos del sur hará una fortuna". y los tesoros de oro y plata llegarán"; el primero son las pequeñas cosas de la vida rural. Historias como "Silkworm Girl" canta sobre la alegría de dos hermanas criando gusanos de seda, y "Embroidered Purse" canta sobre el amor entre Mei Duojiao y Zhao Wenbiao. Más tarde, los cantantes y calígrafos abandonaron sus flautas secas y utilizaron reglas de bambú y tambores duk de bambú moso para acompañar la música, desde una persona cantando sola hasta dos personas como pareja, el cantante principal sostenía la regla, pesaba el equipo superior. Y ayudó al cantante a sostener la regla. Dugu se llamaba Xiabao. Durante este período, se llamaba "libros de canto a lo largo de la puerta". "Cantar en la puerta" se llevó a cabo principalmente en las zonas rurales. Después de unos años, los artistas folclóricos ingresaron gradualmente a las casas de té urbanas y firmaron contratos con casas de té, dándoles un lugar para cantar relativamente estable. En ese momento, "libros cantados a lo largo de la puerta" se convirtió en "libros cantados en el suelo". La forma de cantar también ha cambiado en consecuencia: hay un escritorio frente al cantante principal, y mientras canta, él hace algunos movimientos simples con las manos. El vocalista está al lado del escritorio, acompaña con la regla y el dugu, y. Lo combina con la melodía de cola. A medida que la audiencia se convirtió en residentes urbanos, y no solo en un hogar, el contenido del canto no podía cumplir con los requisitos de la audiencia si todavía eran algunos párrafos cortos populares, por lo que se agregaron algunos libros grandes que reflejan la vida antigua, incluidas historias de amor de bellezas talentosas. La función de tratar los asuntos militares y estatales con el emperador se conoce comúnmente como "Wu Shu". En ese momento, había un dicho que decía que "los libros de oficina van a la granja y los libros de artes marciales van a la casa de té". El canto es largo y agudo, y el canto es aburrido y monótono. Los artistas buscan nuevas melodías en la práctica.
En 1889, el artista Jin Yitang cantó en la casa de té Huluqiao en el condado de Yuhang.
Además de cantar, también repara zapatos. Una vez, cuando estaba reparando zapatos, escuchó cantar al artista de "Huzhou Santiao". La melodía era relativamente relajante y el canto era más flexible, por lo que escuchó con paciencia y la aprendió en secreto, absorbiendo las ventajas del "Huzhou Santiao" y derritiéndose. en "Sigong Singing" Entre las melodías de Shu Tiao, la melodía de Bubang usa "町瀬唷町", por eso se llama {町瀬兰}. Debido a que esta melodía absorbe elementos de los "Tres saltos de Huzhou", los artistas también la llaman "melodía Hu". Este tipo de melodía es más flexible al cantar libros largos y tiene una gran adaptabilidad y expresividad. Los artistas del condado de Shengxian se dividen en escuelas del sur y del norte, con Shanxi como límite. Aunque la mayoría de ellos consideran a Jin Qibing como su antepasado, sus estilos de canto son diferentes. {Xiao Xing Diao} también se ha convertido en {Xi Xing Nan Diao} y {Xi Xing North Diao} en la práctica. {Southern tune} es relativamente áspero y emocionante, refrescante y animado, con muchos saltos y altibajos en la progresión de la melodía. La mayoría de los libros están traducidos de cuentos y óperas populares, como "Wu Jin Ji", "Osmanthus Pavilion". ", etc. {Northern Diao} es más eufemístico y relajante. La pronunciación presta atención a la precisión del sonido y el cambio de forma de la boca. La forma y la melodía absorben las ventajas de muchos aspectos, que son más ricos y tienen más cambios. de "Chuan Shu" como "Pearl Tower" y "Qimei" Reimpreso en "Picture", "Japanese Pao", etc. A principios del siglo XX, la forma de cantar se había desarrollado aún más: al cantar, el cantante principal primero aplaudía y leía el poema final, el canto no solo iba acompañado de movimientos corporales, sino también de nacimiento diferenciado, dan, net; , y al fin y al cabo, la voz fea tiene cinco colores. Además de cantar, el cantante de acompañamiento también insertó breves diálogos y al ritmo añadió "tres trampolines". En ese momento, se llamaba "Taili Shu" o "Zai Tai Shu". Desde "cantar al frente del campo" hasta "cantar junto a la puerta", "cantar en el suelo" y hasta "caminar en el escenario", las melodías se fueron enriqueciendo gradualmente, los elementos escénicos aumentaron y el color dramático se volvió cada vez más intenso, lo que preparó las condiciones para el nacimiento de la Ópera Yue. Un día antes del Festival Qingming en 1906, un grupo de artistas sureños del condado de Shengxian cantaron en una casa de té cerca de la aldea de Laping en el condado de Yuqian. La gente local dijo: "Eres buena en postura y voces diferentes, ¿por qué no subes al escenario y actúas?". Los artistas aceptaron intentarlo. Las masas montaron un escenario al aire libre con barriles de arroz y paneles de puertas en el campo de secado de granos de Laping Wucun, y les prestaron camisas y faldas de bambú y polvos de mujer para que pudieran "disfrazarse". El primer día, los actores Qian Jingsong y Li Shiquan interpretaron "Diez piezas de cabezas" y "Ni Feng Fan Tea"; el segundo día, se interpretaron "La historia de un matrimonio" y "Bolso bordado", y Yuan; Se presentaron Fusheng, Gao Binghuo y Li Shiquan. La noticia pronto se extendió a los artistas de la Escuela del Norte que cantaban en Yuhang. Hay nueve personas en cuatro clases y viven en una familia llamada Chen. El más joven, Ma Chaoshui, propuso intentar actuar, pero el maestro lo abofeteó. Sin embargo, la familia Chen también los convenció para actuar, y otros artistas también estaban interesados, por lo que asignaron roles y se reunieron para interpretar "Pearl Tower".
En aquella época, casi todos los artistas de canto y caligrafía eran mitad agricultores y mitad artistas. El Festival Qingming está aquí y todos corren a casa desde otros lugares para cultivar. Qian Jingsong, Li Shiquan, Gao Binghuo y otros que habían actuado en la aldea de Laping Wu en el condado de Yuqian regresaron a su ciudad natal de la aldea de Dongwang en el condado de Sheng. Cuando hablaron sobre sus actuaciones afuera, la gente local los encontró muy novedosos y les pidieron que lo hicieran. actuar en su propio pueblo. En la noche del Festival Qingming, el tercer día de marzo, todos montaron un escenario frente al Salón del Incienso en la aldea de Dongwang y pidieron prestada ropa a la gente de la aldea. Una nuera recién casada incluso sacó su vestido de novia. Siete artistas, entre ellos Qian Jingsong, Li Shiquan, Gao Binghuo, Yuan Fusheng, Yao Maozeng, Ni Shengbiao y He Youxing, interpretaron "Ten Pieces of Heads" y "Double Golden Flowers". Después de la actuación del primer día, la multitud estaba de muy buen humor y se les pidió que actuaran nuevamente al día siguiente. "¡La gente en el condado de Shengxian puede actuar por su cuenta!" La noticia se extendió como la pólvora. Durante la actuación del día siguiente, muchas personas de las aldeas circundantes corrieron a la aldea Dongwang para mirar. Siempre hay un mar de gente frente a la tienda de incienso y siempre está llena. Luego, las vecinas aldeas Dongshan y Shenjia los invitaron a actuar en obras de teatro. Después de actuar durante dos días, Dongwang Village les pidió que regresaran y actuaran nuevamente en el pueblo. Sin embargo, en ese momento llegó una tormenta.
Resulta que la aldea Dongwang está a sólo tres o cuatro millas de la ciudad de Ganlin. La ciudad de Ganlin también se llama "Liangtoumen" y se considera una ciudad grande en el condado de Shengxian. Hay un gran matón en la ciudad llamado Wan Jinhuan, que sirve como entrenador de regimiento y controla un grupo armado de terratenientes. Tiene dieciocho "hombres con las manos vacías", todos ellos gánsteres viciosos que abundan en esta zona, una tierra de pescado y carne. Escuchó que alguien en Dongwang Village en realidad actuó por su cuenta y no le envió una publicación con anticipación para darle regalos, amenazando con mostrar su talento a Dongwang Village. Todo el mundo sabe que este tipo es cruel y despiadado, y las consecuencias que esto traerá a la aldea Dongwang. Sin embargo, la gente de la aldea de Dongwang no se dejó intimidar. Preguntaron enojados: "¿Qué crimen has cometido al actuar?" Después de que los artistas regresaron a Dongwang Village desde Shen Village, ¿deberían seguir actuando? Sigo actuando.
Sin embargo, la amenaza del matón Wan Jinhuan no puede tomarse a la ligera. En ese momento, un hombre llamado Li Haifa de la aldea Dongwang se puso de pie. Li Haifa era un hombre culto. Viajó a menudo a Shaoxing, Hangzhou y otros lugares. Tuvo contacto con gente de "Tongmenghui" y "Guangfuhui" y aceptó la idea de "igualdad de derechos sobre la tierra" propuesta por Sun Yat-sen. Tenía un gran sentido de la justicia y podía ser considerado un caballero de ideas ilustradas. Wan Jinhuan y otros lo llamaron "fiesta de cinturón negro" a sus espaldas, pero al ver que tenía tratos con los superiores, tenían que tenerle miedo. Li Haifa estaba de viaje y no vio la primera actuación en Incense Hall. Sin embargo, después de regresar a casa, escuchó a su hija contar los detalles de la actuación. También escuchó que los matones de "Two-End Gate". Venían a cometer un asesinato, así que lo discutió con los aldeanos, estén preparados. La gente de la aldea había odiado a Wan Jinhuan durante mucho tiempo y todos expresaron su intención de competir con Wan Jinhuan esta vez. Antes de la actuación de esa noche, era responsable de todas las entradas y salidas de la aldea Dongwang y llevó el ataúd al condado para presentar una demanda. Wan Jinhuan envió a uno de sus hombres a la aldea de Dongwang para investigar la situación con anticipación, haciéndose pasar por un vendedor de semillas de sésamo. Al ver que la aldea Dongwang estaba lista, el espía rápidamente volvió a informar. Wan Jinhuan no tuvo más remedio que darse por vencido. La actuación en el Salón del Incienso de Dongwang Village comenzó de nuevo. Aunque la atmósfera era un poco tensa, el estado de ánimo del público era particularmente entusiasta. Para distinguirla del "Shaoxing Big Troupe", algunas personas sugirieron llamar a este tipo de ópera "Little Song Troupe". Como el acompañamiento era sólo una regla y un tambor duk, que emitía un sonido "de tuk duk", la gente más tarde lo llamó la "clase de duk". El Festival Qingming, el tercer día de marzo de 1906, se convirtió en el día del nacimiento de la Ópera Yue. Aunque la tormenta ha pasado, la desgracia que ha sufrido "Little Song Class" desde su nacimiento no ha terminado. Nuevos golpes y luchas no han cesado.
Tan pronto como la plántula de "Deduban" emergió del suelo, fue golpeada por la escarcha y la nieve y casi se rompió. Sin embargo, se arraiga entre la gente, es acogido por la gente y sigue creciendo obstinadamente a pesar de estar devastado. Desde la actuación en Dongshan Wangcun, cantantes y calígrafos han aparecido en el escenario uno tras otro. Luego, se abrieron muchas clases técnicas en las orillas norte y sur del río Yan en el condado de Shengxian, específicamente para capacitar a actores de "De Du Class". En el segundo año, ingresó a la sede del condado y luego se desarrolló gradualmente hasta Xinchang, Zhuji, Shaoxing, Shangyu, Dongyang y otros lugares. El repertorio interpretado incluye "La leyenda del matrimonio", "La torre de las perlas", "La historia del oro negro", "La imagen del dragón dorado", "Dos flores doradas", "Ricitos de oro moliendo tofu", "Recogiendo hojas de té", "Bordados". Monedero", etc. En 1910, la compañía de Qian Jingsong y Yu Baisong entró en Hangzhou por primera vez y actuó en el Teatro Ronghua del Puente Gongshu. Durante este período, todos eran actores masculinos. Algunos jóvenes preguntan: ¿Por qué la Ópera Yue tenía todos actores masculinos al principio? De hecho, la razón es muy simple: en ese momento, el "Little Song Troupe" acababa de evolucionar de una forma de rap a una forma de drama. La primera generación de actores de "Little Song Troupe" eran casi todos cantantes y calígrafos. Cuando se convirtieron en actores, a veces todavía tenían que ganarse la vida cantando libros. En esa época, la ideología feudal todavía era muy rural y las mujeres no podían salir y mostrar su rostro casualmente, y mucho menos cantar y actuar.
El grupo masculino actuó en Shaoxing y Hangjiahu y sufrió opresión. El gobierno y la gente rica menospreciaron si el "Little Song Troupe" podía ser reconocido, lo calificaron de "espectáculo pornográfico" y le prohibieron actuar. En 1913, Ma Chaoshui, Fei Caitang, Qiu Shuigan y otros artistas organizaron la clase "Awakening World Society" e interpretaron "Double Golden Flowers" y "Golden Seal" en un puente en Beitoucao en el condado de Zhuji. La comisaría local dirigió. La policía arrestó a la gente, quemó los disfraces y pidió a Song Xianqing, un cantante de Xiaodan, que se disfrazara de He Lanying y desfilara por las calles del condado de Zhuji. ¡Qué insulto! La multitud simpatizó mucho con el artista. Vieron esto y quedaron descontentos, por lo que espontáneamente se organizaron y destruyeron la comisaría. Ma Chaoshui y otros huyeron al campo y no tuvieron más remedio que ganarse la vida cantando. Después de eso, actuaron en los condados de Xindeng y Yuhang y fueron encarcelados uno tras otro. En 1916, actuaron en un pequeño pueblo frente a la ciudad de Sanjie en el condado de Shengxian y fueron arrestados nuevamente por la policía. Cuando lo interrogaron, el jefe de policía preguntó: "¿Qué no pueden hacer? ¿Por qué quieren ser un 'pequeño grupo de canto'?". Ma Chaoshui respondió: "Actuar es persuadir a la gente a hacer el bien y a ser buena gente y No es mala gente." Hay tres tipos de persuasión para las personas en el mundo: la primera es la persuasión dura, que utiliza el método del rey y golpea, encarcela y mata a las personas que hacen cosas malas; la segunda es la persuasión bondadosa, que consiste en persuadir a las personas para que hagan el bien; los hechos anunciando los pergaminos y las convocatorias; el tercero es la persuasión floral, haciendo cosas buenas y malas en el escenario. Hay una clara distinción entre el bien y el mal, las personas malas son notorias en el mundo y las personas buenas son famosas a lo largo de los siglos. ". Después de escuchar esto, el jefe de policía se quedó sin palabras y furioso, y quiso llevarlo al condado. Las palabras de Ma Chaoshui demostraron que los artistas se atrevieron a desafiar la ley del rey y tenían un sentido de la justicia. Actuaron no solo para entretener a los demás, sino también divertirse con los demás. Más bien, tienen el deseo de persuadir a la gente a hacer el bien, castigar el mal y promover el bien.
En cuanto a lo que es bueno y qué es malo, sus opiniones pueden ser todavía muy confusas, pero esto está limitado por las condiciones históricas y no puede ser duro con los artistas. Las experiencias de ser atrapado, encarcelado y humillado, como las vividas por Xiang Ma Chao Shui, no son de ninguna manera aisladas o individuales. Sin embargo, lo que es valioso es que no sucumbieron a la persecución y los ataques, sino que perseveraron en condiciones extremadamente difíciles y lucharon por un mayor desarrollo del "Little Song Troupe".
El "Little Song Troupe" ha estado activo en Zhejiang durante diez años después de su nacimiento, varios años después de la Revolución de 1911. Algunas personas de los condados de Shaoxing y Shengxian vinieron a Shangdi para hacer negocios y querían presentar el "Little Song Troupe" a Shanghai. Por supuesto, los artistas también esperan ir a una gran ciudad como Shanghai para iniciar su carrera. En abril de 1917 (es decir, el sexto año de la República de China), presentado por Yang Shaoqing, el jefe del distrito de Meihe en el condado de Xinchang, el primer grupo de artistas llegó a Shanghai por primera vez. Se reunieron en la casa de Yuan Shengmu en la aldea de Shangbixi, condado de Shengxian, y fueron conducidos por un hombre llamado Xiao Jinhuang a Ningbo, y luego tomaron un barco a Shanghai para actuar en el nuevo escenario en Shiliupu Wharf. Hay alrededor de 20 actores, incluidos Yuan Shengmu, Jin Rongshui, Yu Cunxi, Fei Caitang y otros. Zheng Xiaohuo fue nombrado director de escena (equivalente al actual director y director de escena), y Yu Chuanhao fue especialmente responsable de la dirección (a cargo de las relaciones internas y externas). Shiliupu está ubicado en las afueras de la antigua ciudad de Shanghai. Es un centro de distribución de transporte acuático y es relativamente próspero. Sin embargo, el "nuevo escenario" donde actuó el "Little Song Troupe" en ese momento no era el "nuevo escenario" donde los famosos artistas de la Ópera de Pekín Xia Yuerun y Xia Yueshan interpretaron nuevas obras antes y después de la Revolución de 1911, sino una pajita. cobertizo con sólo doscientas o trescientas plazas. La obra presentada la primera noche fue "The Jasper Belt", protagonizada por Yuan Shengmu como Wang Bao, Yuan Kaishan como Liu Wenying, Yu Baisong como Lu Qinglian y Xie Dapao como Bao Gong. Luego interpretó "Seven Beautiful Pictures", "White Jade Belt", "The Lost Golden Hairpin", "Seven Star Sword", "Dragon Fan" y otras obras. Me reí a carcajadas y pensé que era demasiado simple y demasiado tosco. Porque cuando los artistas actúan en Shanghai, siguen manteniendo el mismo estilo que cuando actuaban en el campo. No hay cuerdas para el acompañamiento y solo usan tablas de regla y tambores dubu para hacer sonidos monótonos cuando se trata de beber y pasar escenas. y otros lugares que requieren acompañamiento de música, tienen que usar bocas humanas para tocar melodías como "Plum Blossom" cuando realizan artes marciales, no hay gongs ni tambores, pero se toma prestado un gran tambor y los gongs y tambores. se tocan con las manos en lugar de con baquetas. Esto es un paso más que en el campo: en el campo, las manos golpean la mesa en lugar de gongs y tambores. Además, el público no está acostumbrado al canto vocal de "Xiao Jing Tune". En cuanto a los movimientos corporales, es incomparable con la Ópera de Pekín, Shaoxing Taipan, etc. Después de actuar así durante dos meses, la audiencia se hizo cada vez más pequeña y ya no pudo sostenerse. El equipo tuvo que dispersarse y los actores regresaron a Zhejiang. Cuando el público hablaba de este tipo de obra, la llamaban "De Du Opera" o "De Du Ban", lo que inicialmente contenía un significado algo despectivo.
"Deduban" entró en Shanghai por primera vez y acabó en fracaso. Sin embargo, los artistas no se desaniman. En 1918, bajo el liderazgo del jefe Yu Jichun, dos grupos de artistas vinieron a Shanghai por segunda vez y actuaron en el Jinhua Garden Theatre en Guanyin Pavilion Pier. La primera clase incluye a Wei Meiduo, Ma Ashun, Zhang Yunbiao y otros de Beixiang, cantando "Liao Xing Northern Diao"; la primera clase incluye a Bai Yumei, Wang Yongchun, Yu Baisong, Ma Chaoshui y otros de Nanxiang, cantando "Liao Xing Nan". Diao". Los artistas de Nanxiang pronto se fusionaron con la Clase Norte. Sin embargo, la situación aún no se pudo abrir. Por lo tanto, el "De Du Ban" tuvo que actuar en el mismo escenario que el Shaoxing Tai Ban, con el Tai Pan al frente y el "De Du Ban" detrás. Después de actuar por un tiempo, tuvo que regresar a su ciudad natal. Sin embargo, los artistas de "De Du Ban" aprendieron mucho cuando actuaron conjuntamente con Shaoxing Tai Ban.
En 1919, presentado por los jefes Wang Jinshui, Yu Jichun y Zhou Jucheng, "De Du Ban" entró en Shanghai por tercera vez y actuó en el Teatro Huaxing en Beigongyi Lane, North Gongyi Lane, en la intersección. de Haining Road y Xinjiang Road. Los actores incluyen a Bai Yumei, Wang Yongchun, Ma Chaoshui, Fei Caitang, etc. En ese momento, los actores habían prestado gran atención a aprender de las compañías de la Ópera de Beijing y de Shaoxing. Se dan cuenta de que tienen pocos antecedentes familiares y pocas habilidades, por lo que están muy entusiasmados por aprender y absorber las fortalezas de los demás. En la actuación, también aprendieron los movimientos iniciales de la Ópera de Pekín y también utilizaron percusión. Sin embargo, esta vez todavía falló. ¿Por qué? Porque aunque se atreven a absorber, no son buenos para derretir. Solo copian lo que otros aprenden. Como resultado, un lugar se parece a la Ópera de Pekín y otro a Shaoxing Taipan, pero sus propias características no son distintivas. Por tanto, todavía no es reconocido por el público. Después de tres fracasos, los artistas todavía no se desaniman. Antes de salir de Shanghai, Bai Yumei tomó la mano de un compatriota que venía a menudo a ver el teatro y le dijo: "Aprenderemos unos de otros y ganaremos sabiduría. ¡Debemos intentar afianzarnos en Shanghai en 1920!" , Wang Yongchun y Wei Meiduo, Ma Chaoshui, Zhang Yunbiao, Zhang Zifan y otros más de 40 artistas ingresaron a Shanghai por cuarta vez y actuaron en el Tianbaoli Star Theatre en Haining Road. Esta vez finalmente empezó. ¿Por qué te ganaste el reconocimiento de la audiencia esta vez? El motivo principal es traer una obra con características propias.
La primera obra es "Jasper Hairpin", la segunda es "La historia de Pipa" y la tercera es "La historia de amor de los amantes de las mariposas". Luego invitó a You Longsheng a compilar "Meng Lijun" y a Chen Shumou a compilar "Maitreya Buddha". Estas obras tienen un principio y un final, altibajos, fascinantes y emocionantes, y rápidamente fueron acogidas por el público. Por supuesto, otra razón es que no pasó mucho tiempo después del Movimiento del 4 de Mayo, y la nueva corriente de pensamiento antifeudal estaba en ascenso en estas obras, especialmente "Butterfly Lovers", "Jasper Hairpin" y "Pipa", aunque. Aún así, inevitablemente, están mezclados con mucha escoria, pero todos expresan las trágicas experiencias y el desafortunado destino de las mujeres bajo el sistema feudal en diversos grados, y se adaptan a las demandas antifeudales de la amplia audiencia, especialmente las mujeres. Wang Yongchun, Bai Yumei y otros han procesado estas "obras pasadas de moda" para hacer que las tramas y el lenguaje sean más vívidos y ricos, ganándose así a la audiencia. Después de que la compañía entró en Shanghai por cuarta vez, su negocio se volvió cada vez más próspero. Los propietarios Zhou Lingzhi y Guan Zhiyu unieron fuerzas para transformar el Teatro Huaxing en el "Escenario Shengping Song". Zhou Lingzhi era nativo de Kaiyuan, condado de Shengxian. Reclutó a tres luthiers de su ciudad natal, incluidos Zhou Shaotang, Zhou Xiaocan y Zhou Linfang, además de los actores Wei Meiduo, Ma Chaoshui y Zhang Yunbiao, y formó un grupo para reformar la música. .* **Estudiar canto y banda sonora juntos. Sintieron que no era elegante cantar con una voz masculina cuando interpretaban a Xiaodan, por lo que planearon cambiar a una voz más alta y cantar en voz más baja, pero a excepción de Wei Meiduo, ninguna de las otras actrices pudo aprenderlo. También añaden un banhu cuando cantan la melodía de pandillas y tocan "anti-erhuang" con dos tonos de "1" y "5". Esto se llama "melodía zhenggong" en Shaoxing Taiban, o "zhengdiao" para abreviar. [Main Tune] se ha convertido en una señal de que la música de "De Du Ban" ha entrado en el escenario profesional. Más tarde, se desarrolló aún más y se cambió a un relleno con una introducción antes. También se cambió a a capella con una línea y un relleno. En 1921, todos sintieron que la voz de Hu era demasiado fuerte y áspera. Entonces cambiaron a Ping Hu E incluso el acompañamiento de canto. Esto lo hace más elegante que antes. Otro "Douzi" (también conocido como "King Kong Leg") se agregó a los instrumentos musicales. La banda todavía está compuesta por tres personas, una sostiene la regla y toca el gong pequeño, la otra toca la flauta y toca el suona. y el otro sostiene el "Douzi" y toca el tambor. Los estilos Gong Diao y Ban también se han enriquecido, con la adición de "Huanyang Diao", "Qing Ban", "Inverted Ban" y "Allegro" absorbidos de Shaoxing Daban. Este año, "De Du Ban" pasó a llamarse "Ópera Literaria Shaoxing" y comenzó a afianzarse en Shanghai. En 1923, Huang Chujiu, el jefe de "Big World", firmó contratos con Wang Yongchun, Yu Chuanhai, Ma Chaoshui y otros y los invitó a actuar. En el "Gran Mundo", el lugar de entretenimiento más grande de Shanghai, se representan varios tipos de óperas. Después de la aparición de la "Ópera Literaria de Shaoxing", no sólo aumentó las oportunidades de aprender de otros tipos de óperas, sino que también mejoró. la competencia y amplió su influencia. Como tipo de ópera independiente, la "Ópera Literaria de Shaoxing" ha sido reconocida por el público de Shanghai. Ser reconocido por el público de Shanghai no significa que todo vaya sobre ruedas a partir de ahora. La "Ópera Literaria de Shaoxing", como un nuevo tipo de ópera, todavía es despreciada por quienes se consideran ortodoxos y durante mucho tiempo ha sido considerada como algo que no es digno de elegancia. Los artistas aún no han escapado a la situación de humillación y persecución. El detective Bao y los gánsteres habían utilizado excusas más de una vez para capturar a Wang Yongchun, Ma Chaoshui y otros, extorsionarlos una suma de dinero y luego liberarlos. Cuando los señores de la guerra Sun Chuanfang y Lu Shuiyongxiang fueron a la guerra, también capturaron a más de 30 actores de Yun y quisieron enviarlos al campo de batalla para morir por Yun. Aunque el ambiente era difícil, los artistas masculinos tomaron aire y progresaron más en su arte. Algunos actores, como las parejas de Bai Yumei y Wang Yongchun, Wei Meiduo y Zhang Yunbiao, y los antiguos actores Ma Chaoshui y Tong Zhengchun, han desarrollado gradualmente estilos únicos. El cuarto grupo masculino entró en Shanghai, abriendo la situación para la ópera Yue en Shanghai. Este logro es imborrable.