Una película de ciencia ficción estadounidense
Lista cronológica de películas de ciencia ficción mundialmente famosas (1970-1979)
Las primeras en aportar connotación artística al cine de ciencia ficción fueron algunas novelas clásicas de ciencia ficción de aquella época. Por ejemplo, "Frankenstein" de Mary Shelley, "Dr. Jekyll" del escritor británico Stevenson, "El hombre invisible" de Wells, "Veinte mil leguas de viaje submarino" de Verne, etc., han sido filmadas por varios países en la pantalla. . Entre ellos, la película "Dr. Jekyll" se proyectó en China antes de la liberación. Aunque es imposible para el director conservar por completo el encanto artístico de la obra original al adaptarla, aún se puede conservar hasta cierto punto la excelente connotación ideológica de la novela en sí. Al mismo tiempo, la industria cinematográfica soviética de la época también puso "Aerita" en la pantalla.
En 1926, la industria cinematográfica alemana estrenó Metrópolis, el mayor éxito de taquilla de ciencia ficción de la era del cine mudo. La influencia de esta película superó con creces el campo del arte de la ciencia ficción y fue considerada una de las diez mejores. películas del siglo XX. La película costó 7 millones de marcos, tardó 16 meses en rodarse y movilizó a más de 30.000 actores. La película final duró cuatro horas. Todos estos récords se mantuvieron no sólo en ese momento sino también durante décadas.
"Metropolis" representa la capacidad original de la industria cinematográfica en el campo del arte de ciencia ficción y también da un gran paso adelante en el arte de las películas de ciencia ficción. Esta película tiene una trama completa y temas profundos. Las imágenes y la música son extremadamente hermosas, arrasando con la historia de las películas de ciencia ficción que solo involucran magia y no tienen nada que ver con el arte.
Al mismo tiempo, las películas de ciencia ficción que pueden reflejar la capacidad original de la industria cinematográfica incluyen "The Gambler-Dr. Mabuse", "Las aventuras del Sr. Western en el país bolchevique", "The Diablo", "Traidor", etc. Entre ellas, la película alemana "F?T?P Don't Answer", que es de ciencia ficción bastante dura, ha tenido una influencia mundial.
Mientras las películas de ciencia ficción avanzaban constantemente hacia un nivel artístico más profundo, el estallido de la Segunda Guerra Mundial interrumpió este proceso.
2. El período comprendido entre la Segunda Guerra Mundial y la década de 1970 fue el punto más bajo del cine de ciencia ficción, que también puede considerarse un período literario.
Después de la Segunda Guerra Mundial, las películas de ciencia ficción comenzaron a resurgir. La refilmación de una gran cantidad de clásicos de ciencia ficción se ha convertido en una de las fuerzas importantes. Entre ellos, "Star Wars", terminada en 1953, se ha convertido en el más influyente. Esta película es una adaptación de "La guerra de los dos planetas" de Welles. Además de cambiar el trasfondo de Gran Bretaña a Estados Unidos, esta película también cambió o agregó contenido basado en casi medio siglo de desarrollo tecnológico. Sin embargo, la trama en general continúa la historia original. De esta película podemos ver que el desarrollo de las películas de ciencia ficción hasta hoy es un largo proceso de acumulación paso a paso. Desde el punto de vista actual, su método de expresión ya es muy infantil. Especialmente al comienzo de la película, se dedica un largo período de tiempo a presentar las condiciones naturales de los planetas del sistema solar, explicando por qué los marcianos finalmente eligieron la Tierra como objetivo de invasión. Este tipo de párrafo de divulgación científica ya no existe. Las películas de ciencia ficción actuales.
En la década de 1950, los cineastas japoneses produjeron su serie de películas de ciencia ficción más exitosa, "Godzilla". Se trata de un monstruo parecido a un dinosaurio de 100 metros de altura que ha estado durmiendo durante miles de años. Se despertó cuando la bomba atómica golpeó Tokio y ha sido enemigo de los humanos desde entonces. La imagen de "Godzilla" en Japón es diferente a la posterior adaptación del Hollywood estadounidense. Representa la resistencia de la naturaleza que ha sido violada por el ser humano, y tiene una cierta connotación ideológica y color trágico.
El mantenimiento del patrón de la Guerra Fría y la agitación en los círculos ideológicos occidentales también están afectando externamente a las películas de ciencia ficción. El mago director Kubrick introdujo el humor negro en las películas de ciencia ficción e hizo su famosa película "Dr. Strangelove". Esta película de ciencia ficción es una mordaz sátira sobre los maníacos de la guerra del mundo occidental. En el posterior rodaje de "La Naranja Mecánica", las absurdas y extrañas técnicas de expresión del modernismo se combinaron con la psicología conductista popular de la época para mostrar el nihilismo y el terror de la vida social. Esta es una película de ciencia ficción casi sin acrobacias. Su capacidad para permanecer en la historia del cine depende de su profunda connotación ideológica. El famoso cuento de ciencia ficción "Flores para Agernon", publicado en 1966, se adaptó rápidamente a la película de ciencia ficción "Charlie". Protagonizada por Robsten también ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor.
En 1968, se estrenaron uno tras otro dos éxitos de taquilla, "2001: Una odisea en el espacio" y "El planeta de los simios", llevando las películas de ciencia ficción de esa época a su apogeo. "El planeta de los simios" es una adaptación de la novela homónima de Pierre Boulle. La película detalla la difícil situación y la crisis de la civilización humana. La toma del protagonista sobre las ruinas de la Estatua de la Libertad al final de la película es una escena clásica en la historia del cine de ciencia ficción.
"2001: A Space Odyssey", producida el mismo año, fue una adaptación de la novela de ciencia ficción del mismo nombre de Clark y también absorbió algunas ideas de obras como "Childhood's End". La película costó mucho dinero y las escenas son espectaculares. También encarna fielmente el tema ideológico de la obra original de Clark: frente a los diminutos humanos, el magnífico universo se muestra completamente indiferente. Esta película está exquisitamente elaborada en lenguaje cinematográfico y puede considerarse una obra maestra de arte.
En 1973, Estados Unidos también produjo una película de ciencia ficción "Westworld" que tuvo un impacto mediocre en su momento. Posteriormente, los productores filmaron su secuela "El mundo por venir", que no dejó mucha repercusión en la historia del cine de ciencia ficción estadounidense. Pero "Future World" fue la primera película de ciencia ficción a la que los chinos estuvieron expuestos después de la Revolución Cultural. Tiene muchas más audiencias chinas que estadounidenses.
Los japoneses llevaron a la pantalla "El hundimiento del Japón" de Sakyo Komatsu con gran éxito. La película es fiel a la obra original y no tiene demasiado sentimiento nacionalista al exagerar la crisis nacional. Pronto, Japón produjo una película similar, "La desaparición de la capital", que describe la historia de la capital de Japón, Tokio, bloqueada por una espesa niebla que ni siquiera las ondas de radio pueden penetrar, y los científicos japoneses que buscan una solución de rescate. La connotación ideológica y el color artístico de esta película son muy inferiores a "El hundimiento de Japón".
Hasta entonces, sin embargo, las películas de ciencia ficción se consideraban generalmente un veneno para la taquilla. Por ejemplo, si hoy se proyectara la lenta "2001: Una odisea en el espacio", más de la mitad del público adolescente estaría somnoliento. El mercado de películas de ciencia ficción siguió cayendo hasta finales de los años setenta.
3. Películas de ciencia ficción en la era de la alta tecnología (desde mediados de la década de 1970 hasta la actualidad)
En 1977, "Star Wars" dirigida por Lucas conoció al público. Esta película no sólo salvó el mercado de películas de ciencia ficción en declive, sino que también creó una nueva era de películas de ciencia ficción: la era de la alta tecnología. Antes de eso, el nivel de acrobacias en las películas de ciencia ficción estaba a la par con otros géneros. Desde entonces, las películas de ciencia ficción se han convertido en el terreno experimental para la última tecnología de acrobacias, liderando la dirección del desarrollo de las acrobacias cinematográficas.
La trama de "Star Wars" es muy sencilla y replica las características de los primeros "dramas espaciales" de la historia de la literatura y el arte de ciencia ficción. Sin embargo, los "Guerreros Jedi" de Lucas, construidos basándose en la cultura samurái japonesa, aún mejoraron la connotación de la película, dándole un fuerte color de misticismo oriental. De las cuatro películas de "Star Wars" producidas hasta ahora, el segundo episodio, "El Imperio Contraataca", tiene el nivel ideológico más alto. Esto no se debe sólo a que es la única tragedia entre las cuatro películas, sino también al sentido de destino y misión que impregna toda la película. La escena en la que Luke y su padre se reconocen durante la pelea al final de la película es impresionante. Se puede decir que sin la trama relacionada con "Jedi Warriors", esas simples tramas de batallas espaciales no atraerán a tantos espectadores.
El potencial artístico de Lucas era limitado. Después de producir el tercer episodio de "Star Wars", "El regreso del Jedi", dejó su trabajo de director y recurrió a una empresa de especialistas cinematográficos para estudiar nuevas tecnologías de rodaje. otros productores. Entre ellos, las acrobacias digitales son las más destacadas. Este tipo de tecnología de acrobacias, como las películas sonoras del año, cambió por completo el aspecto de las películas.
Al mismo tiempo que "Star Wars", "Superman", con una trama más simple, también marca la llegada de la era de la alta tecnología de las películas de ciencia ficción. Esta película es una adaptación del cómic estadounidense del mismo nombre que comenzó en la década de 1930 y ganó una gran audiencia con su impecable producción de acrobacias. Sin embargo, es Spielberg quien realmente puede mejorar el nivel artístico de las películas de ciencia ficción.
Spielberg es la primera generación de estadounidenses que creció en la "era de la televisión". Él mismo admitió que leer libros es mucho más difícil que mirar películas y programas de televisión. Su padre había sido un fiel lector de la revista de ciencia ficción Similar, editada por Campbell. Bajo estas influencias, Spielberg desarrolló el hábito del pensamiento cinematográfico desde que era un niño y consideraba la ciencia ficción como el tema principal de su carrera cinematográfica.
El nacimiento de "E?T" marca la victoria del arte en el cine de ciencia ficción. Las acrobacias de la película no son complicadas y la trama es sencilla. Lo que puede conquistar a innumerables espectadores de diferentes razas en todo el mundo es la inocencia infantil y el fuerte color emocional de la película. Desde "Jurassic Park" hasta "A.I." de 2001, los niños han sido los personajes principales de las películas de Spielberg. Estos personajes infantiles no aparecen en sus películas infantiles, pero sirven para contrastar con el mundo adulto y revelar su carácter aburrido, hipócrita y despiadado. Esta técnica de expresión es casi la firma especial de Spielberg.
Cabe mencionar que Spielberg no sólo es un maestro del cine de ciencia ficción, sino también del cine de estilo documental. Desde el primer "Empire of the Sun" hasta el reciente "Saving Private Rain", Spielberg ha alcanzado el nivel máximo en la industria cinematográfica en términos de autenticidad de la trama. Este fenómeno aparentemente contradictorio en realidad encarna la ley inherente del arte de ciencia ficción: utilizar técnicas realistas para expresar tramas surrealistas.
Otra película de ciencia ficción encomiable de los años 80 es “Regreso al futuro”. El protagonista regresa de los años 1980 a los años 1950, se encuentra con sus padres a quienes aún no conoce y comienza una serie de tramas cómicas. Esta es una obra tradicional de época con temática de viajes, pero bajo la supervisión de Spielberg, se ha convertido en una obra que muestra los cambios culturales entre generaciones. En la película, el protagonista toca música rock para sus jóvenes padres y sus compañeros de clase, y luego le dice al atónito público que algún día lo entenderá. Esta línea contiene una muestra de conflicto cultural intergeneracional.
Hollywood siempre ha sido rico en secuelas de películas, especialmente algunas películas de gran recaudación, como la serie "Alien" y "Batman". Ambas películas tienen una gran taquilla y tienen cuatro episodios seguidos. fila, Extranjeros y humanos, ¿quién es el verdadero extraterrestre? De hecho, el siniestro corazón humano es más aterrador que los extraterrestres aparentemente feroces, y los efectos visuales especiales de estas dos películas son geniales, especialmente la serie Alien, que se puede sentir. del director James Cameron Un estilo diferente al de David Fincher.
"RoboCop" ha alcanzado una altura considerable en términos de mostrar el tema de la naturaleza humana erosionada por la cultura mecánica. En el vídeo, un policía resultó gravemente herido mientras cumplía con su deber y la mayoría de sus funciones corporales habían cesado. Los científicos separaron su sistema nervioso central y una pequeña parte de su cuerpo superviviente y los equiparon con extremidades mecánicas, por lo que se convirtió en un "RoboCop" invulnerable y poderoso. Pero la trama más importante de la película es el proceso en el que RoboCop recupera "su vida pasada" de su memoria enterrada. Este hombre legalmente muerto fue recuperando gradualmente sus emociones humanas y sus valores morales. Por lo tanto, a los ojos del público, no es principalmente un personaje poderoso, sino una persona más bien comprensiva. Por ejemplo, debido a que el protagonista ha perdido su cuerpo humano, sólo puede prestar atención a su esposa desde la distancia. El público quedó conmovido.
En 1990, "Total Recall" conoció al público. En la película, los humanos ya pueden implantarse varios recuerdos en sí mismos. Para infiltrarse en los rebeldes, un espía que ayudó a los tiranos implantó nuevos recuerdos en su propia mente, convirtiéndose en una nueva persona y finalmente los rebeldes confiaron en él. Justo cuando los rebeldes estaban a punto de ser barridos, el nuevo yo se rebeló contra el viejo, se puso del lado de las víctimas y derrocó el gobierno del dictador marciano. Además de las majestuosas escenas, esta película también es inolvidable por su descripción de la esencia de la personalidad humana.
"Terminator" es la mejor película de ciencia ficción que he visto. El nivel de acrobacias informáticas en la película, especialmente en la secuela, creó un nuevo nivel de acrobacias en la década de 1990. Nos maravillamos con el líquido. La deformación del robot y su perseverancia en el trabajo. Esto es sin duda algo que los humanos admiramos y no tenemos. En la película, el director hace todo lo posible para darles a los robots la llamada humanidad y enseñarles cómo vivir y llevarse mejor. En este punto, el rígido enfrentamiento entre robots en la película se enriquece enormemente y se profundiza la temática de la película.
En 1995, "Waterworld", que estableció un récord mundial de costes cinematográficos en ese momento, fracasó estrepitosamente en taquilla, pero fue una película artísticamente sobresaliente. La película describe el proceso de grupos de ignorantes que buscan "tierra seca" en un mundo sumergido por el agua. Por supuesto, hay muchas escenas de persecución y pelea. Sin embargo, la descripción que hace la película del entorno de vida primitivo ha alcanzado su punto máximo. De las palabras y los hechos de los actores se eliminan no sólo el trasfondo, sino también las huellas de la "cultura". El estilo rudo y brutal recorre toda la película.
Si quieres arte o milagros visuales son a menudo las dos fuerzas motrices que los directores de cine de ciencia ficción necesitan conciliar. Después de todo, muchos espectadores ven películas de ciencia ficción para apreciar las maravillas visuales. La reconciliación de estas dos dinámicas se puede ver claramente en "Comet Strikes Earth". No hay muchas escenas de riesgo durante la mayor parte de toda la película. Siempre ha utilizado el realismo para contar las diversas reacciones de la sociedad humana antes de la catástrofe, haciendo del desastre un experimento e inspirando el mundo interior de un individuo que es difícil de expresar en tiempos normales. Tanto la trama como la caracterización son de primer nivel.
Al final, el director aún creó un espectáculo cinematográfico sin precedentes: olas de cientos de pies de altura llegaron al continente y llenaron las montañas y llanuras del continente. Sin los últimos minutos de metraje, "Comet Collision" no sería una película de ciencia ficción. Sin la mayoría de las tramas anteriores, "Comet Hits the Earth" no puede considerarse una película artística de ciencia ficción. Por el contrario, "Armageddon" con el mismo tema se convirtió en una película emocionante, manteniendo un ritmo rápido de principio a fin.
"The Matrix" estrenada en 1999 dejó un final sobresaliente al cine de ciencia ficción del siglo XX. Además de sus asombrosas acrobacias digitales, esta película, ganadora de múltiples premios Oscar, también es excelente en su contenido ideológico. El tema de la alienación se expresa plenamente en esta película hasta un grado escalofriante. Al final de la película, el mundo se reduce a números fluidos a los ojos del protagonista, brindando al público una profunda experiencia de iluminación religiosa.
La razón por la que las películas de ciencia ficción marcaron el comienzo de la era de la alta tecnología en Estados Unidos no se debe solo a las ventajas tecnológicas y al dinero de Estados Unidos. La búsqueda de la autenticidad cinematográfica debería ser una motivación más importante. Deje que el público acepte los milagros como milagros y deje que el público acepte los milagros como realidad. Estos son dos niveles de técnicas de expresión cinematográfica de menor a mayor. En la pantalla nada es imposible, sólo lo increíble. Se debe decir que esta es la búsqueda artística de toda la película y, por supuesto, también es la búsqueda artística de las películas de ciencia ficción. Los directores de películas de ciencia ficción estadounidenses se esfuerzan constantemente por convertir lo "imposible" en "muy creíble". Ésta es la fuerza impulsora detrás de la invención de esas deslumbrantes tecnologías de acrobacias.
La era de alta tecnología de las películas de ciencia ficción ha producido dos resultados. En primer lugar, las películas de ciencia ficción han reemplazado a los libros de ciencia ficción y se han convertido en los principales medios de comunicación del arte de ciencia ficción. Las películas intuitivas de ciencia ficción con subtítulos simples pueden difundirse rápidamente por todo el mundo y ser apreciadas por personas de diferentes culturas. Ahora podemos encontrar fácilmente CD de famosas películas americanas de ciencia ficción de esta época cuando entramos en cualquier tienda de productos de audio y vídeo de la calle. Si una tienda no dispone de este stock se considerará que carece de gama completa.
En segundo lugar, desde principios del siglo XX se han producido películas de ciencia ficción en todos los países del mundo, y esto ha sido reemplazado por el predominio de las películas de ciencia ficción estadounidenses. Durante veinte años, la única otra película europea en el mundo que pudo alcanzar el nivel de las películas de ciencia ficción estadounidenses fue "El quinto elemento", del francés Luc Besson.
Para los aficionados que ven una gran cantidad de películas de ciencia ficción, esta situación también genera una sensación de aburrimiento. Porque al fin y al cabo, las películas americanas de ciencia ficción tienen su propio estilo. Si sólo estás expuesto a un estilo de película de ciencia ficción, poco a poco te aburrirás.
Otra película de finales de siglo también reflejó el nivel artístico del cine de ciencia ficción, y fue "La invasión de las células cerebrales". El asesino pervertido de la película encarceló a la víctima en un tanque de agua en el sótano y drenando lentamente el agua para matarla. Cuando la policía atrapó al asesino, éste ya se encontraba en coma permanente debido a la enfermedad. La policía pidió a los psicólogos que utilizaran tecnología avanzada para entrar en el sueño del asesino y encontrar el lugar donde estaba encarcelada la víctima. La película tiene una sensación de flujo de conciencia muy fuerte. Pero lo que es aún más sorprendente es que la corriente de conciencia originalmente usa la irracionalidad como punto de partida lógico, pero esta película, que se compone de escenas de corriente de conciencia durante más de la mitad del tiempo, usa ciencia y tecnología muy racionales como su punto de partida. Esta es también una manifestación del poder expresivo especial del arte de la ciencia ficción.