¿Qué es el montaje?
El montaje en el arte cinematográfico y televisivo
El "montaje", como característica básica del arte cinematográfico y televisivo, juega un papel sumamente importante en la creación cinematográfica y televisiva. Algunos lo llaman "el cine, el arte del montaje". El llamado "lenguaje cinematográfico y televisivo" es fundamentalmente "lenguaje de montaje". Por lo tanto, estudiar, dominar y aplicar el montaje se ha convertido en un curso obligatorio y una habilidad básica para directores de cine y televisión, camarógrafos, fotógrafos y editores. El montaje se produce durante el montaje de la lente, se completa en la mesa de edición y recorre todo el proceso de edición. En cierto sentido, el montaje es sinónimo de técnicas y técnicas de edición cinematográfica y televisiva. Por lo tanto, el montaje tiene un significado especial más directo, colectivo e importante para la edición y la edición, que debe comprenderse profundamente, captarse con precisión y utilizarse con habilidad.
Es muy apropiado y cordial que los artistas cinematográficos utilicen el término "montaje" para describir, expresar y explicar el significado de la combinación de planos cinematográficos en la producción cinematográfica, según el guión y el tema a expresar. en la película y la trama, filmadas en muchas tomas (imágenes) respectivamente; y luego, de acuerdo con el concepto creativo original, estas diferentes tomas (imágenes) se combinan y editan de manera orgánica y artística para crear coherencia, contraste, asociación y contraste. suspenso y diversos ritmos y otras funciones, formando así una película completa que refleja la vida, expresa temas y es entendida por un amplio público. Los métodos únicos de composición y expresión de estas películas siempre se denominan montaje.
El montaje surge de la experiencia de la vida diaria de las personas. Cuando las personas usan sus ojos para mirar todo lo que les rodea, siempre centran su atención en diferentes cosas en secuencia (amplia o pequeña, enorme o diminuta, distante o cercana) en la escala espacial. Dado que las personas siempre están cambiando sus puntos de vista: arriba, abajo, izquierda, derecha, lejos, cerca, adelante y atrás, este tipo de experiencia visual en diferentes rangos espaciales es siempre continua y continua. Por ejemplo, cuando miramos un concierto, la atención del público no estará en un rango espacial fijo como todo el escenario desde el principio hasta el final, para sentir y apreciar el ritmo de todo el concierto. En cambio, centrará su atención en toda la escena escénica, en un rincón local del escenario y en un solo actor. Esto depende completamente del desarrollo de la trama y de la voluntad de apreciación del público. Este fenómeno es precisamente dramático. "montaje" de todo lo que se representa en el escenario que la gente crea inconscientemente a su manera. En otras palabras, en la visión de la gente, el "montaje" se utiliza consciente o inconscientemente en casi todo momento. El mundo está lleno de maravillas y los ojos de las personas observan todo lo que les rodea, como una cámara, captando a las personas y las cosas que les rodean. Lo que los ojos observan se retroalimenta al cerebro, y el cerebro juzga, analiza, selecciona y refina a cada persona y cosas objetivas, produciendo así una evaluación correcta y una eliminación adecuada de las cosas objetivas. Otro ejemplo es cuando un diseñador de moda se enfrenta a una pieza de tela. Aparecerán en su mente muchos estilos de ropa. Utilizará tijeras para completar el estilo de ropa que diseñó en función del estado de la pieza de tela que tiene delante. Esto muestra que cuando las personas hacen algo, siempre aparecerá en sus mentes un montaje de pensamientos o imágenes directamente relacionadas con esa cosa. El principio de montaje del cine y la televisión se establece a partir de las reglas y experiencias de las personas que observan cosas en la vida diaria. El montaje es en realidad el reflejo de las actividades de pensamiento de las personas al observar y comprender cosas en las películas y la televisión. Esta reflexión es figurativa, perceptual y artística, más que filosófica. El montaje de cine y televisión no sólo es visual e intuitivo, sino también sus métodos y leyes de "pensamiento" inherentes. Los guionistas, directores, fotógrafos, camarógrafos y editores de cine y televisión utilizan la observación y la comprensión de los fenómenos de la vida y utilizan el pensamiento de montaje para seleccionar, refinar, transformar y combinar para crear un nuevo significado y lograr la recreación artística.
Decir que el montaje proviene de la vida significa que el montaje es un reflejo de los sentimientos audiovisuales y las actividades de pensamiento de las personas (como síntesis, análisis, asociación, memoria, imaginación, sueños, etc.) en las películas. Esto no significa que la vida pueda "producir" directamente un montaje.
De hecho, el montaje lo "producen" los creadores de la película (principalmente directores, fotógrafos y editores) que cortan, organizan y combinan tomas cinematográficas, que es la tarea y el contenido básico del montaje. En otras palabras, el montaje es producto de la práctica de edición. Las primeras películas eran sólo registros originales de la vida cotidiana y fotografías directas de programas escénicos. Filmaron cada escena con una lente panorámica fija, independientemente de la posición de la lente o la cámara, y luego pegaron estas escenas para formar una película. Esto es sólo un espectáculo de sombras, no es arte en absoluto, y no existe el llamado montaje. Más tarde, con el desarrollo y progreso de la producción cinematográfica, después de que muchos de los primeros creadores de películas continuaran con la experimentación, la exploración y el tiempo, comenzaron a adoptar el método de procesamiento de toma dividida, dominaron los métodos de expresión de múltiples puntos de vista y múltiples espacios, y finalmente se deshicieron de el punto de vista único y las limitaciones de tiempo y espacio del escenario, en la discusión y resumen de la experiencia práctica en el corte, arreglo y montaje (edición) de tomas cinematográficas, se descubrieron y crearon los principios, métodos y técnicas de montaje, que permitieron obtener la película. su propio método único de expresión, convirtiéndose así en un nuevo arte independiente.
El montaje tiene un significado profundo, es ampliamente utilizado y tiene funciones mágicas. Ocupa una posición extremadamente importante y juega un papel decisivo en el proceso de creación del arte cinematográfico y televisivo. El montaje tiene sus propias características únicas y misterios maravillosos, pero no es misterioso ni misterioso. Tiene sus propias connotaciones reales y reglas a seguir. En resumen: el montaje es una forma única de pensar las imágenes en el arte cinematográfico y televisivo. El pensamiento de montaje es un método de expresión artística único en el arte cinematográfico y televisivo; el lenguaje de montaje es la técnica de edición más importante en el arte cinematográfico y televisivo; la técnica de montaje (edición de montaje) es un sistema teórico artístico único en el arte cinematográfico y televisivo; Estética más importante del cine y la televisión El elemento es la característica más importante de la solidez. Este es el contenido básico y el significado del montaje. El montaje no lo es todo en el arte cinematográfico y televisivo, pero es la parte más importante del arte cinematográfico y televisivo. Se puede decir que si realmente conoces y comprendes el montaje y puedes captarlo y utilizarlo, has dominado su núcleo y su alma. del arte cinematográfico y televisivo.