¿Qué es el arte? "Art Academia" Citado: 0

Qué es el arte, qué es el arte

El "Diccionario chino moderno" decía: El arte es "una ideología social que utiliza imágenes para reflejar la realidad, pero es más típica que objetiva".

En cuanto a la comprensión de lo que es el arte, suelen existir tres tipos de visiones:

Primero, partiendo de la comprensión y los sentimientos subjetivos, se cree que el arte es la búsqueda de la belleza, y el arte son los propios sentimientos. La verdadera encarnación del arte, el arte se crea para uno mismo, el arte es libre, etc., haciendo absoluta la propia personalidad.

2. Cree que “el arte es creación, una creación única basada en un descubrimiento único, un nuevo ámbito estético y su contexto lingüístico relacionado, una nueva estructura de esquema e incluso una nueva tradición. integrados en uno”. La esencia de esta formulación es hacer un escándalo por la forma y una negación total del excelente arte tradicional. Además, también existe un argumento que sólo persigue la forma pero no el contenido, o invierte la relación entre contenido y forma y requiere que el contenido sirva a la forma.

3. Creemos que el arte es un reflejo del mundo objetivo y se origina en la sociedad real y el paisaje natural. Sin embargo, no es una simple comprensión y reflejo de las cosas, sino que es el resultado de la subjetivación de las personas. exploración y refinamiento, corte y procesamiento, utilizando técnicas y herramientas correspondientes, según las diferentes necesidades, utilizando determinadas formas y contextos para crear obras que tengan forma y espíritu. Transmita vívidamente los sentimientos del autor, sirva a los demás y sirva a la sociedad.

La edición de 1999 de "Cihai" explicó la connotación y extensión del arte:

"Una forma especial que tienen los seres humanos de captar el mundo con las emociones y la imaginación como características, es decir, a través de la creación estética Las actividades reproducen la realidad y expresan ideales emocionales, y realizan la objetivación mutua de los sujetos estéticos y los objetos estéticos en la imaginación. Específicamente, son reflejos de imágenes de la vida real y el mundo espiritual de las personas, y también son las actividades psicológicas integrales de las percepciones de los artistas. , emociones, ideales e ideas. Como ideología social, el arte satisface principalmente las diversas necesidades estéticas de las personas y desempeña un papel sutil en la vida social, especialmente en el campo espiritual humano, según diferentes medios y métodos de expresión. Se pueden dividir en artes escénicas (música, danza), artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura), artes del lenguaje (literatura) y artes integrales (drama, cine y televisión), que se pueden dividir en arte del tiempo (música) y. arte espacial (pintura) según el carácter espaciotemporal de la performance, escultura, arquitectura), y arte yuxtapuesto tiempo-espacio (literatura, teatro, cine y televisión)”

Las respuestas dadas por “participantes y observadores del arte” en la sociedad actual son básicamente consistentes con la siguiente descripción.

“Ya no se puede decir qué es arte y qué no es arte. Esa era hace tiempo que terminó.” (Filósofo y crítico de arte Arthur Danto)

“El arte popular es lo que sea que seas. quiero considerar como arte." (Congresista Peter Hojkostra) "Ahora es obvio que cualquier cosa puede considerarse arte." (Historiador de arte Thomas McAvery)

“Definir el arte hoy en día es tan escandaloso que No creo que nadie se atreva a hacerlo.” (Historiador de arte Robert Rosenblum)

En primer lugar, revisemos la historia del desarrollo del arte occidental

La historia del desarrollo del arte occidental. art

1 El arte del diseño en la sociedad primitiva

2 Paleolítico El arte de la época

La invención del arco y la flecha es una de las más importantes y grandes Logros en la fabricación de herramientas en el Paleolítico.

Las coloridas y originales flores de duendes de invierno representan el mayor logro del diseño artístico primitivo. Los mejores y más grandes murales se encuentran en Lascaux, en el sur de Francia, y en Almyra, en el norte de España. el sur de Francia y Almyra en el norte de España Lascaux en el sur de Francia y Almyra en el norte de España.

3 Arte del Neolítico

Diseño de Stonehenge: El origen del diseño occidental apareció por primera vez en el Neolítico, cuando apareció en Europa un edificio a gran escala hecho de enormes bloques de piedra. El sitio más famoso es el Anillo de Stonehenge en Salts Plains, Inglaterra. Es una estructura circular rodeada por círculos de piedras gigantes que pesan alrededor de 20 toneladas. El propósito de estos círculos de piedra es albergar algunas ceremonias religiosas importantes.

Según la clasificación de los historiadores europeos, el arte del antiguo Egipto, Asia Occidental, Grecia y Roma durante el periodo de la sociedad esclavista se denomina arte clásico.

4 Arte de Mesopotamia

La escultura más famosa que se conserva en la antigua Babilonia es, sin duda, la estela del Código de Hammurabi.

5 Arte y diseño del Antiguo Egipto

La pirámide es la cima en la historia del arte del diseño egipcio. Refleja los logros de los egipcios en matemáticas y geometría, así como su extraordinario talento artístico. . Entre ellas, las Pirámides de Giza y la enorme Esfinge son la esencia de la antigua civilización egipcia. Entre las pirámides de Giza, las más famosas son la Pirámide de Keops, la Pirámide de Kefrén y la Pirámide de Menkaufla. Frente a la Pirámide de Kefrén está tallada la famosa Esfinge, que los griegos llamaban "Esfinge".

El diseño de la arquitectura piramidal egipcia resalta el efecto de que la pirámide es alta, estable, pesada y simple. Encarna la majestuosidad de la clase esclavista con su magnífico impulso, forma simple y simple, y. crea un elemento disuasivo para el poder mundial.

6 Civilización y arte del Egeo

7 Arte griego antiguo

El mundialmente famoso complejo de la Acrópolis de Atenas puede considerarse un alto grado de tecnología arquitectónica y A. modelo de combinación perfecta de las exigencias estéticas humanas.

El Partenón (447 a.C.): El Partenón representa el mayor logro del arte de columnas griego antiguo. Hay tres tipos de columnas griegas antiguas, a saber, el estilo dórico y el corintio, que adopta el cuerpo principal del Partenón. El estilo de columna dórica, que es a la vez conciso, claro y solemne, irradia la vigorosa vitalidad de los hombres. El templo tiene una estructura bien proporcionada, proporciones razonables y un rico sentido del ritmo y las columnas altas y rectas que sostienen los aleros. Es uno de los ejemplos arquitectónicos más perfectos de la historia del arte mundial.

Tres tipos de columnas en la antigua Grecia: la gente suele referirse a la forma, proporción y combinación mutua de columnas y aleros en la arquitectura griega antigua como "estilos de columnas". Los principales son: columna de Leian, Ioan. columna, columna corintia. Encarna plenamente tres estilos artísticos e ideas estéticas diferentes. No es sólo la base de la arquitectura griega antigua, sino también una importante contribución a la historia del diseño arquitectónico mundial. Columna Dórica: Es bien proporcionada, fuerte y poderosa sin torpeza alguna. La cabecera de la columna es un cono truncado invertido simple, fuerte y recto, y las ranuras del cuerpo de la columna se cruzan para formar bordes afilados. No hay base de columna y tiene una belleza masculina. El cuerpo de la columna es proporcionalmente grueso y se encoge gradualmente de abajo hacia arriba. La altura de la columna es de 4 a 6 veces el diámetro de la base. La columna está tallada con una ranura circular cóncava y la parte posterior de la ranura es angular. y no tiene patrón. Se coloca directamente sobre la plataforma sin base de columna. En la base, la relación entre la altura del alero y la altura de la columna es de 1:4 y el espacio entre columnas es de 1,2 a 1,5 veces la altura de la columna. Estilo de columna Io: este estilo de columna es más hermoso, hermoso y ligero. El estigma es delicado y suave, con una pequeña superficie redonda en el borde de la columna y una base de columna compleja y elástica. Tiene las características de una mujer ligera y hermosa. cuerpo. . El cuerpo de la columna Aio es delgado en proporción y las proporciones superior e inferior no cambian significativamente. La altura de la columna es de 9 a 10 veces el diámetro de la base. La columna tiene ranuras en la profundidad y la parte posterior de la ranura tiene forma. de una correa. La relación de altura es 1:5 y el espacio entre columnas es 2 veces el diámetro de la columna. Columna Corintia: La columna Corintia es igual que la columna de Ioan, excepto que los capiteles tienen forma de canasta de flores con hierba rizada.

8 Arte Romano Antiguo

Diseño Medieval

9 Diseño de Arte Bizantino:

La característica básica del diseño de arte bizantino es su preferencia por abstracción La forma del lenguaje está interesada en el uso de líneas y colores, reflejando hábilmente los cambios de luz y color; suprimiendo la expresión del espacio tridimensional y utilizando técnicas de modelado de planos estampados para reflejar el ritmo entre los personajes y el fondo. Al mismo tiempo, también se basa en los principios de armonía, simetría y equilibrio del arte griego.

10 Arte románico:

El arte románico se refiere al arte de los siglos XI y II. La segunda mitad del siglo XI fue su etapa de madurez y alcanzó su apogeo en el siglo XII. . El arte románico es la cima del estilo artístico no realista a lo largo de la Edad Media. Ha experimentado una serie de desarrollos sorprendentes y han surgido muchas formas de diseño con características locales. Apareció por primera vez en Francia y luego se extendió por toda Europa, casi a todos los países no influenciados por el arte bizantino. Francia, España e Inglaterra produjeron los estilos más típicos del románico, mientras que en Italia el románico fue llamado "nuevo latín". Aunque el arte románico tiene algunas tendencias y características comunes, no tiene una ética ni fórmulas fijas, sino que se desarrolla de forma unificada y de acuerdo con las directrices básicas establecidas por cada lugar. combinación de espíritu y espíritu nacional.

El diseño del arte románico generalmente está diseñado para desahogar una pasión religiosa y es muy expresivo. Se centra principalmente en la arquitectura de la iglesia y combina otros diseños de modelado en el arte de la iglesia para formar formas arquitectónicas y decorativas brillantes.

La bóveda de una iglesia románica es su elemento más original y distintivo La bóveda domina toda la estructura del edificio y asegura la unidad de todas sus partes. Hay tres tipos de bóvedas: de cuna, de pendiente y de cúpula.

Los edificios más famosos: la Iglesia de San Miguel en Francia, la Iglesia de Durham en Inglaterra, la Iglesia de Pisa en Italia y la Iglesia de Speyer en Alemania.

11 Gótico Gótico Gótico:

El arte gótico se originó en París, Francia, alrededor del siglo XII, y comenzó a madurar en la segunda mitad del siglo XIII. La influencia del arte gótico duró siglos. Originalmente se plasmó en un nuevo estilo arquitectónico, y luego se amplió para referirse a todas las artes que estuvieron sujetas a este estilo en términos de arquitectura, escultura, pintura y artesanía entre los siglos XII y XIV. Las características típicas de la arquitectura son el uso de líneas verticales y arcos apuntados.

Los edificios más famosos: Notre Dame de París, Catedral de Amiens, Catedral de Colonia en Alemania, Catedral de Milán en Italia

12 Movimiento del Renacimiento italiano:

En el En el siglo XIV, Italia lanzó un magnífico movimiento renacentista. "Renacimiento" se refiere al "renacimiento" del arte y la cultura griegos y romanos antiguos. Del siglo XIV al XVI, el movimiento renacentista se extendió por toda Europa. El movimiento renacentista se lanzó en muchos países y tuvo un gran impacto en todos los aspectos de la cultura, el arte y la vida social europea posterior. El diseño artístico estableció los principios del realismo y el humanismo durante el Renacimiento. El principio realista del Renacimiento creó la primera etapa de la historia del arte moderno. El sistema de lenguaje del arte plástico realista moderno se formó en la práctica artística del Renacimiento. El realismo se basa en el estudio del hombre y la naturaleza, desarrolla principios técnicos científicos como la perspectiva, la anatomía y la proporción, explora una serie de medios del lenguaje de modelado y logra importantes avances en el diseño arquitectónico y las técnicas de diseño de modelado. Sus principios humanistas reemplazaron completamente la cultura religiosa de la Edad Media, afirmando plenamente la belleza humana y las cualidades nobles, expresando la personalidad humana, respetando el estatus humano, afirmando y enfatizando el papel, el valor y la creatividad humanos. Los artistas resuelven el problema de los ideales estéticos basándose en los principios del humanismo, es decir, en la elevada misión del hombre, en las normas morales y en la posición del hombre en el universo y en la sociedad.

Brunelleschi: La cúpula de la Catedral de Santa María en Florencia; las obras más famosas de Leonardo da Vinci "Madonna de las Rocas", "La Última Cena", "Montreal" Nalisa>>: Miguel Ángel es el trazado de la Plaza del Capitolio de Roma, obras 〈〈Noche〉〉〉, 〈〈Esclavo moribundo〉〉〉, 〈〈David〉〉〉, 〈〈Moisés〉〉; sus obras representativas "Madonna Sixtina" y "Escuela de Atenas";

13 Manierismo:

En las décadas de 1640 y 1950, se formó un estilo que buscaba la singularidad. Una nueva forma de arte de efectos visuales y formalidad, a saber, el manierismo. El manierismo va en contra del ideal del humanismo. Rompe con la realidad real y se entrega al mundo de los sentimientos subjetivos. Pone los sentimientos subjetivos en una posición primordial en el arte y eventualmente degenera en el vacío de las imágenes artificiales que persiguen la novedad. El manierismo no fue un movimiento coordinado regionalmente, sino más bien un experimento personal llevado a cabo por artistas individuales. En el proceso de exploración, inconscientemente recurrieron a todo un vocabulario complejo, ambiguo, frío, desequilibrado y antinaturalista para registrar los cambios de los tiempos.