De Bach a Piazzolla: El amor y la belleza que la música nos trae
El 11 de marzo, el joven guitarrista clásico Kuang Junhong y el joven acordeonista Mao Junhao realizarán conjuntamente una actuación titulada "De Bach a Piazzolla" en el concierto del Gran Teatro de Shanghai.
¿Por qué elegir lanzar un concierto con Bach en la primera parte y Piazzolla en la segunda el 11 de marzo? En la noche del 18 de febrero, dos jóvenes artistas se sentaron en la sala de conferencias en el tercer piso de la Tienda de Drama de la Academia Duoyun de Shanghai junto con Yan Feng, profesor del Departamento de Lengua y Literatura China de la Universidad de Fudan y un fanático de la música. Hablaron del pasado en detalle.
El 11 de marzo de 1921 nació el argentino Piazzolla, quien más tarde se convertiría en un compositor y bandoneonista de fama mundial. El 21 de marzo es el cumpleaños del compositor y teclista alemán Bach. Bach nació ese día en 1685. Uno es el padre de la música clásica y el otro es el padre del tango. Los dos jóvenes intérpretes los admiran desde hace mucho tiempo, por lo que Kuang Junhong y Mao Junhao se llevaron bien y eligieron un día de los cumpleaños de los dos maestros. , para rendir homenaje organizando un concierto presentando únicamente sus obras. Como dijo Yan Feng, aunque la música de Bach tiene la maravillosa diversión de escalar montañas y subir a la cima de la montaña, la dificultad técnica siempre dificulta que los oyentes lleguen rápidamente al núcleo de las obras, y el tiempo ha empujado a Bach aún más. El período barroco nos hace más difícil acercarnos y entrar en el castillo musical de Bach. Por lo tanto, aunque el repertorio del concierto del 11 de marzo fue de Bach en la primera parte y de Piazzolla en la segunda, los dos jóvenes intérpretes primero nos explicaron y tocaron después de coger la guitarra y el acordeón. Fue obra de Piazzolla.
La película "Perfume de Mujer" nos ha hecho más conscientes de que existe una música encantadora llamada tango en la remota América del Sur. Debido a que no la entienden lo suficientemente bien, muchas personas creen erróneamente que la canción "One Step Away" de la película es una obra de Piazzolla. Aunque fue un malentendido, fue un hermoso malentendido, que reveló la importancia de Piazzolla para el tango.
En 1937, Piazzolla, de 16 años, que había emigrado a Estados Unidos con su familia, regresó con su familia a Argentina. En aquella época vivía el pianista Arthur Rubinstein. Argentina Piazzolla, que ya tenía cierta base musical y tocaba muy bien el acordeón, escribió especialmente una pieza para piano con una melodía de Rubinstein. Después de escuchar las obras de Piazzolla, el pianista sugirió que Piazzolla fuera a un conservatorio para estudiar música de manera formal y sistemática.
El obediente Piazzolla, tras graduarse en el Conservatorio Superior de Música de Argentina, partió hacia París para continuar sus estudios, con el objetivo de olvidarse por completo del tango y centrarse en el estudio de la música clásica. Sin embargo, en la romántica ciudad de París, Piazzolla pronto se confundió y no pudo encontrar el rumbo de sus esfuerzos. Justo cuando estaba perdido, su profesor le recordó que debía creer en la música de su ciudad natal. Esta es realmente una palabra que despierta a la gente de sus sueños. De lo contrario, es posible que hayamos perdido a un padre del tango. La razón por la que la industria musical respeta a Piazzolla como el padre del tango es porque elevó el tango del nivel del compás inferior al nivel inferior. la corriente principal. La música también se interpreta con frecuencia en Yazhitang. "Adiós Nonino", "Libre Tango", "Bandoneo Concierto para Acordeón", "Gran Tango", "Olvido", "Ángel Milonga", "Historia del Tango", "Buenos Airi" Se encuentran obras de Piazzolla como "Las Cuatro Estaciones" "invitados frecuentes" en el escenario de la música clásica.
Las dos obras de Piazzolla seleccionadas por Kuang Junhong y Mao Junhao para el concierto del 11 de marzo fueron "Las Cuatro Estaciones de Buenos Aires" y "La Historia del Tango"》. Dos piezas escritas por Piazzolla para orquesta se interpretaron ahora con guitarra clásica y acordeón bayán, y las adaptaciones fueron inevitables. Quizás pensando que Piazzolla siempre incorporó a sus obras baladas, fugas, sonatas, arias, romances, misas y otros elementos de la música clásica, Mao Junhao, quien aceptó la tarea de adaptar, también añadió música clásica a sus obras, aunque lamentablemente los dos jóvenes. Los artistas que asistieron a la conferencia actuaron en verano, otoño, invierno y primavera en "Las cuatro estaciones de Buenos Aires", tocaron un pequeño extracto de cada estación. Muchos fanáticos de la música que asistieron no pudieron ver todo sobre la música de un vistazo. escuchar la conferencia no podía esperar para comprar entradas en la puerta después de la conferencia. Encendieron sus teléfonos móviles y se guardaron las entradas para el concierto del 11 de marzo.
A pesar de esto, todavía esperamos que Kuang Junhong y Mao Junhao puedan entender mientras tocan otra obra de Piazzolla, "Tango", tal como lo explican "Las cuatro estaciones de Buenos Aires", "Historia". nosotros los trucos. Nuestra entusiasta respuesta conmovió a los dos jóvenes. Bajo sus vívidas descripciones y en su hermosa música, una historia del tango llegó hasta el presente a lo largo de 1900, 1930 y 1960:
El tango que escuchamos en 1900 tenía una historia. ritmo fuerte y un fuerte sabor a vida;
El tango que escuchamos en 1930 contaba muy líricamente la dulce tristeza, que seguía siendo cortada y confusa;
El tango que escuchamos en. La década de 1960 fue informal y de espíritu libre después de incorporar el estilo bossa nova.
El tango que escuchamos en nuestra época era visual. El sentimiento es muy fuerte: Piazzolla falleció el 4 de julio de 1992. ¿Cómo pudo el tango? de nuestra era que imaginó durante su vida sería tan relevante para este momento? Por eso Piazzolla es venerado como el padre del tango.
Aunque Kuang Junhong y Mao Junhao sólo han estropeado la punta del iceberg de "La Historia del Tango" que interpretarán el 11 de marzo, no impide imaginar el intento de Piazzolla con toda la historia. a través del tango es a veces oscuro y a veces brillante; a veces amargo y a veces dulce;
Escucha, Kuang Junhong toca la obra de Bach número BWV1007 en la guitarra clásica.
Creo que probablemente no haya ningún aficionado a la música clásica que no sepa que el BMV1007 de Bach es la “Suite para violonchelo sin acompañamiento” de Liao Kuo. Como me gusta mucho el violonchelo, el instrumento más cercano a la voz humana, nunca he hecho clic en el audio para escucharlo, aunque sé que varios instrumentos además del violonchelo también han adaptado e interpretado las "Suites para violonchelo sin acompañamiento" de Bach. . Esta es la primera vez que escucho una guitarra clásica tocando el Preludio de la "Suite para violonchelo sin acompañamiento" número 1 de Bach. Si escucho tocar el violonchelo, parece que hay un mensaje que fluye frente a mis ojos, el aire que fluye. en mis oídos y mis manos extendidas Es como si sintiéramos la luz del sol fluyendo. Luego, escuchamos la guitarra clásica "cover" el Preludio No. 1 de la "Suite para violonchelo sin acompañamiento" de Bach. En medio del sonido de las cuerdas pulsadas, todo es. silencio, y podemos cuidar nuestro mundo interior en el sonido del piano. Sentir la armonía y la tranquilidad allí.
A medida que entramos en el Año del Tigre, Shanghai también parece haber entrado en la temporada de lluvias. Siempre son necesarios unos días de llovizna antes de que el sol asoma su rostro por un tiempo. invierno, por lo que es extremadamente húmedo y frío. Después de que Mao Junhao terminó de tocar extractos del "Concierto italiano" de Bach en acordeón, el profesor Yan Feng, que aún no había terminado, tuvo que finalizar la conferencia que había excedido el límite de tiempo.
Mientras caminaba por Changle Road bajo la lluvia tarareando el "Concierto italiano" que acababa de escuchar, mi cuerpo, que se había encogido cuando llegué, en realidad se relajó. Pienso en las observaciones finales del profesor Yan Feng: "Al escuchar a dos jóvenes hablar sobre música en esta lluviosa noche de invierno, sentí una vez más el amor y la belleza que nos brinda la música. Está muy bien dicho".