¿Por qué algunas personas siempre piensan que la Generación Beat es decadente?
Un producto deformado de la literatura
La "Generación Beat" comenzó a finales de los años 40 y principios de los 50. En ese momento, la Segunda Guerra Mundial acababa de terminar y los trágicos desastres causados por la guerra aún persistían en la mente de la gente como una pesadilla. Al mismo tiempo, debido al enfrentamiento entre los dos grandes grupos encabezados por Estados Unidos y la Unión Soviética, la guerra caliente acababa de terminar y la "Guerra Fría" había comenzado de nuevo. El antimacartismo en los Estados Unidos está extremadamente extendido y persigue a las personas progresistas en el ámbito cultural e ideológico, provocando depresión y silencio en el mundo literario estadounidense. Esta situación ha llevado a muchos estadounidenses, especialmente a la generación más joven, a dudar del sistema social, las normas morales y los valores de Estados Unidos, y a expresar su descontento y resistencia de diferentes maneras. Esta situación se refleja en la literatura, que es el surgimiento de la "Generación Beat" como un fenómeno cultural antitradicional.
Los iniciadores de la literatura de la "Generación Beat" fueron un grupo de jóvenes estudiantes. O están en la universidad o acaban de incorporarse a la sociedad. Están extremadamente insatisfechos con la realidad pero no ven una salida. Son cínicos, visten ropas extrañas y son descuidados; son disolutos, promiscuos e incluso homosexuales; buscan excitación, beben y toman drogas y se entregan a la fantasía todo el día; A pesar de que hicieron esto, todavía sentían que no era suficiente para desahogar su ira acumulada, por lo que usaron aullidos como canciones, graffitis como pinturas y las palabras que describen sus extrañas experiencias como novelas. El representante de este grupo de jóvenes literatos fue originalmente Barros. Después de graduarse de la Universidad de Harvard, vino a Nueva York y conoció a los estudiantes de la Universidad de Columbia, Kerouac, Ginsberg y Lucian. ¿Carl y Neil? Cassady y otros se reunieron para defender la liberación sexual y la "vida abierta", y abogaron por romper las limitaciones de las formas literarias tradicionales y expresar libremente sus pensamientos personales. Propusieron que sus vidas fueran sus obras y sus obras fueran sus vidas. Sus vidas y obras desafían y reflexionan sobre la ortodoxia social y los tabúes sociales.
De 1943 a 1956 se publicó en San Francisco la colección de poemas de Ginsberg "Howl and Others". Al año siguiente, se publicó la novela de Kerouac "On the Road". Dos años más tarde, salió la novela Naked Lunch de Burrows. Estas tres obras, desde la forma hasta el contenido, tienen distintas características antitradicionales y conmocionaron al mundo literario estadounidense. Quizás la gente considere a este nuevo grupo de escritores la "Generación Beat" debido al ritmo único de sus poemas o a la tendencia ideológica a ver sus obras de manera integral (la palabra inglesa beat también tiene este significado).
El fenómeno literario Ginsberg.
En términos de logros e influencia, Ginsburg fue la líder de la "Generación Beat". Ginsburg nació en una familia judía en Newark, Nueva Jersey, en junio de 1926. Mi padre, Louis, era profesor de inglés en una escuela secundaria. Defiende la cultura tradicional y, en ocasiones, escribe poemas. Su madre, Norm Levi, era una inmigrante rusa que creía en el marxismo y padecía histeria. Sus padres influyeron en diversos grados en los pensamientos radicales posteriores de su hijo y en su amor por la literatura. De 1943 a 1943, Ginsburg ingresó por primera vez a la Universidad de Columbia en Nueva York para estudiar economía, con el objetivo de "expresar el movimiento obrero" en el futuro. Pero se interesó cada vez más por la poesía y pronto se dedicó a la literatura.
Después de enterarse, a su padre le preocupaba que se extraviara y le advirtió que nunca escribiera poesía "experimental". Sin embargo, tenía sus propias opiniones y no escuchó los consejos de su padre. Pronto conoció a Kerouac y Burrows, sus compañeros de último año en Harvard. Tocaban una fibra sensible y eran homosexuales, por lo que compartían apartamento en Greenwich Village y pasaban los días hablando de nuevas creaciones literarias. Más tarde recordó: "Después de conocer a Kerouac y Burroughs, me di cuenta de que solía hablar con la cabeza vacía, sin pensar lo que debía pensar y sin escribir lo que pensaba. Desde 65438 A las 09.45, se vio obligado a abandonar". fuera de la escuela debido a un asesinato que involucra a Carl. Trabajó como soldador, cocinero, portero y barquero, y tuvo amplio contacto con la clase baja. En la primavera de 1947 regresó a la Universidad de Columbia y comenzó a escribir una novela basada en sus propias experiencias. Su padre se enojó mucho cuando leyó algunos capítulos de la novela, pensando que lo que hacía el protagonista era demasiado inmoral. Ginsburg creía que la sociedad estadounidense en su conjunto era corrupta y no había necesidad de ocultarlo. En 1948, después de graduarme de la universidad y sin poder encontrar un trabajo ideal, vine aquí.
Hacer trabajos ocasionales. Fue encarcelado por un accidente automovilístico y recibió tratamiento psiquiátrico por comportamiento y comportamiento inusuales. No importa las dificultades y vergüenzas que encontró, nunca dejó de explorar el arte de la poesía y de escribir poesía.
En 1955, Ginsburg renunció a su trabajo en una agencia de publicidad en Nueva York, abandonó la región oriental donde el cristianismo ortodoxo tenía una fuerte influencia y se dirigió a la costa oeste para "respirar aire más libre". En San Francisco conoció a algunos jóvenes artísticos con tendencias ideológicas similares. Bebieron y consumieron drogas juntos y encontraron "inspiración para una nueva poesía". ¿Uno de sus poemas de 13 páginas fue publicado por el poeta italiano Lawrence? La publicación de la librería City Lights de Foehlinger causó sensación de inmediato. El poema titulado "Aullido" comienza:
Veo las mejores mentes de esta generación destruidas por la locura, el hambre y la histeria.
Al amanecer, estoy caminando por calles oscuras en busca de un narcótico poderoso.
El hippie con cerebro de ángel anhela una antigua relación celestial con el generador de estrellas en la máquina nocturna. ......
Con su forma suelta y su lenguaje vulgar sin modificaciones, este poema satiriza y expone despiadadamente todo lo que la sociedad estadounidense considera sagrado. Tan pronto como se publicó el libro, causó un gran revuelo en el mundo literario estadounidense. Algunas personas lo denunciaron como "obras obscenas" e incluso lo denunciaron ante las autoridades judiciales. La policía y la aduana de San Francisco confiscaron la obra. El editor Folinger fue procesado. Sin embargo, también hay algunos críticos ilustrados que tienen una opinión diferente y creen que "Howl" es "una crítica severa a la sociedad y tiene el valor de salvarla". Un año después, el tribunal desestimó el caso y absolvió a Foehlinger. De esta manera, este sensacional copywriting en Estados Unidos no sólo hizo repentinamente famoso al desconocido Ginsberg, sino que también legalizó la publicación de obras similares de él y sus amigos. Esto equivale a anunciar oficialmente que los escritores de la "Generación Beat" han entrado oficialmente en el mundo literario estadounidense.
El poema "Howl" fue posteriormente llamado por algunos críticos "un clásico del emergente género literario estadounidense 'The Beat Generation'", con casi 400.000 copias impresas y popular en los Estados Unidos y Europa Occidental. . Ginsberg se sintió profundamente inspirado y su poesía floreció. En 1961 publicó el largo poema "Oración". Se dice que este poema dedicado a su madre fue escrito mientras soñaba con morfina. En el poema, recordó su infancia, describió la enfermedad de su madre, expresó la impotencia de su familia e implícitamente condenó la malvada persecución de los judíos por parte de Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. Este poema, escrito con la técnica del flujo de conciencia, fue llamado "el mejor poema" por Ginsberg. A partir de entonces salió de sí mismo, amplió el alcance de sus actividades y amplió aún más el mundo de la poesía. Viajó por Estados Unidos y por el mundo, y sus obras fueron leídas en todas partes. A veces, para mostrar su franqueza, recitaba desnudo frente a reuniones de miles de personas. Participó activamente en el movimiento por los derechos civiles y en las manifestaciones contra la guerra de Vietnam, convirtiéndose en una figura activa del movimiento de masas estadounidense. Al mismo tiempo, creía en el budismo y el zen, se entregaba a la fantasía y la meditación, defendía la liberación sexual y promovía la homosexualidad. Dijo que vertió "todas sus experiencias, todas sus creencias, todas sus decepciones y toda su ira en sus creaciones".
Publicó varias colecciones de poesía, como "Real Sandwich" (1967), "Planet News" (1968) y "Dreams on a Plane" (1968). La colección de poesía "La caída de América", publicada en 1973, contiene muchos poemas que se oponen a la invasión estadounidense de Vietnam. Al año siguiente, el libro ganó el Premio Nacional del Libro y se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Letras y Artes. A través de estas obras, Ginsberg estableció aún más su estatus como portavoz de la "Generación Beat" y recibió amplia atención de los círculos literarios y artísticos estadounidenses e internacionales.
Kerouac "roto"
Otro escritor de la "generación Beat" que ha recibido amplia atención en los círculos literarios y artísticos es Kerouac. Nació en marzo de 1922 en Lowell, Massachusetts, en una familia de impresores. Después de que su padre quebrara y enfermara durante mucho tiempo, su hermano falleció y su madre se vio obligada a trabajar en una fábrica de zapatos para mantener a la familia. Todo esto dejó heridas incurables en su joven mente. Amaba la literatura desde pequeño y estaba obsesionado con las obras de Goethe y Hugo. 65438-0939 Ingresó a la Universidad de Columbia para estudiar literatura. Sin embargo, se cansó de la enseñanza de estilo universitario allí y abandonó la escuela antes de graduarse. Trabajó como encargado de gas y reportero deportivo, y escribió novelas imitando al escritor irlandés James Joyce. Pronto trabajó como cocinero en un barco mercante y luego se alistó en la Marina de los Estados Unidos. Poco después, fue despedido por no observar la disciplina militar. Fue hospitalizado tres veces por enfermedad mental. En la primavera de 1944, regresó a la Universidad de Columbia y pronto viajó por todo el país, saliendo con Cassady. Su experiencia aumentó y su pasión creativa explotó. En 1950 publicó su primera novela "Township", pero no atrajo la atención del mundo.
Después de eso, deambuló muchas veces por Estados Unidos y México, consumiendo drogas, bebiendo alcohol, robando, prostituyéndose, apostando y practicando la homosexualidad en el camino. En 1951, escribió sus experiencias y conversaciones con sus compañeros línea por línea en un rollo de papel de 250 pies de largo, sin dejar espacios y casi sin puntuación. Cree que sólo escribiendo lo que ve, oye, piensa y siente "naturalmente" podrá reflejar la verdadera cara de las cosas. Cualquier modificación es un disfraz y una pérdida de sinceridad. Más tarde, Ginsberg lo elogió y dijo que era un nuevo intento de registrar pensamientos reales en forma de novela. Kerouac completó su nuevo libro en sólo tres semanas y lo envió a Pirate Press como novela. El manuscrito estuvo suprimido durante seis años y finalmente fue editado, eliminado y puntuado antes de ser publicado con el título "On the Road" en el otoño de 1957. La obra refleja objetivamente la insatisfacción y depresión de algunos jóvenes en Estados Unidos después de la guerra. Al igual que "Howl" de Ginsberg, se ha convertido en un clásico de la literatura de la "Generación Beat". Inicialmente, los críticos recibieron críticas mixtas por este trabajo. Algunas personas piensan que no tiene argumento, no presta atención a la estructura y parece desorganizada. No es una novela en absoluto, sólo un diario de viaje garabateado. Sin embargo, algunas personas elogian mucho al autor, diciendo que se le puede llamar un "maestro de la novela de la nueva escuela" y que sus obras están "escritas de forma natural" y son "el resultado de una innovación audaz" tanto en el contenido como en la forma.
Con críticas mixtas, Kerouac se hizo famoso. Animado, escribió 17 novelas más. Entre ellos, "Dharma Wanderer" (1958) fue escrito después de que se dedicara a estudiar el budismo en sus años frustrados. Describe la búsqueda del Zen por parte del protagonista y el viaje de búsqueda de la ley del Dharma en las profundas montañas y bosques del noroeste. Estados Unidos. "Underground Man" (1958) es otra obra que describe la vida errante de los jóvenes "Beat". Ilustración en París (1966) cuenta la anécdota de la iluminación del protagonista en París. Todas estas obras tienen elementos autobiográficos y son similares en contenido y estilo. Todo esto demuestra que Kerouac poco a poco se fue secando tras el despegue de la escritura. Sin embargo, siempre ha tenido una alta opinión de sí mismo, lo que contrasta marcadamente con la opinión general de los críticos. Como resultado, se sintió deprimido y resentido, y murió de intoxicación por alcohol en 1969.
Burroughs, el padrino literario del "Beat"
Entre los escritores de la "Generación Beat", Burroughs es el de mayor edad y el de mayor esperanza de vida. Nació en St. Louis en 1914 en una familia de jardineros. Mi padre cultivaba flores y a mi madre le encantaba el teatro y publicó tres libros sobre jardinería floral. Influenciado por su madre desde pequeño, a Barros le gustaba leer las obras de los escritores franceses Maupassant, France, Gide y Baudelaire. De 1938 a 1936 obtuvo un doctorado en inglés en la Universidad de Harvard y posteriormente estudió etnicidad y antropología.
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, no tenía intención de dedicarse a la investigación y se unió al ejército. Pronto se vio obligado a abandonar el ejército debido a su mala calidad psicológica. Llegó a Chicago y trabajó como barman y detective privado, viajando por los estratos más bajos de la sociedad y, a veces, trabajando con ladrones. En 1943 se mudó a Nueva York, conoció a Kerouac y Ginsberg, abogó por la literatura "experimental", se convirtió en el ilustrador de sus pensamientos y creaciones y en el padrino de la "Generación Beat". En 1946, ¿se llevó consigo a su amante Joan? Wal-Mart se mudó a Texas y estableció allí una granja. Creía que la guerra hacía desaparecer las fronteras entre legalidad y criminalidad. Así que no sólo consumía drogas, sino que las cultivaba abiertamente. En 1949 fue advertido por la policía local y tuvo que trasladarse a México. Un día de 1951, Burrows, a quien siempre le había gustado jugar con armas, se entregó a la fantasía después de consumir drogas y mató accidentalmente a Vollmer. Fue acusado, juzgado y declarado "extranjero malvado". Más tarde recordó en su autobiografía "Literary Hooligan" que este incidente fue "un punto de inflexión en mi vida, que me impulsó a relajarme y comenzar a crear literatura en serio".
Del 65438 al 0953, Burrows escribió la novela "Addict" en estilo "Beat" basada en su propia experiencia de abuso de drogas, que comenzó a atraer la atención del mundo literario estadounidense. Después de eso, primero fue a un burdel masculino en Tánger, Marruecos, y pronto viajó a varios países de América del Sur en busca de drogas. En 1955 regresó a Tánger, alquiló una casa particular, no se duchó ni se cambió de ropa durante un año y se dedicó a escribir novelas. Escribió y tiró, tiró y volvió a escribir. Cuatro años más tarde, entregó una caja de manuscritos desordenados a la editorial Olympia de París para su publicación. El título original de la obra es "Naked Lust". Cuando Ginsberg leyó el manuscrito, lo interpretó erróneamente como Almuerzo desnudo debido a la redacción descuidada. Ambos encontraron el tema "más agradable" y decidieron. Esta novela cuenta principalmente las experiencias del autor sobre la deambulación, el abuso de drogas, el sexo y la homosexualidad, y está llena de descripciones de abuso físico, detalles obscenos y lenguaje vulgar. Algunos críticos lo descartaron como "un montón de basura inexplicable" y "una tontería demencial". Ciudades como Boston prohibieron la publicación y venta del libro por considerarlo "obscenidad". Pero algunas personas piensan que este libro "ataca la hipocresía de la sociedad en forma de humor y explora el lado absurdo del corazón de las personas", "tiene profundas connotaciones morales" y "es una extraña obra de genio". De esta manera, tras casi dos años de debate, la novela fue publicada en Estados Unidos en 1962 y posteriormente traducida a 16 idiomas.
Barros se hizo famoso. Ha enviado artículos a varias revistas populares y tabloides baratos en los Estados Unidos y Europa Occidental. Se dejó llevar, "creando sin planificación ni preparación", "siendo pausado y escribiendo donde pensaba". A veces utiliza el llamado "método de empalme", es decir, mientras escribe, recorta grandes secciones de texto de periódicos, revistas y libros que tiene a mano, los mezcla, los recombina y los inserta en sus propias obras a voluntad. . Creía que sólo "rompiendo las fronteras entre lo personal, lo social y lo político se puede expresar la verdad de las cosas". La novela "Nova Express" se publicó en 1964 y describe la lucha entre varias facciones de la galaxia por el control de la Tierra y el universo. No hay una historia completa, sólo "un montón de asociaciones extrañas". Novelas publicadas posteriormente como Soft Machine (1966) y The Hot Ticket (1967) utilizaron una mezcla de realidad y fantasía para expresar el disgusto del autor por la sociedad, y el contexto era bastante confuso. Barros dijo en ese momento que había escrito todo en su corazón y que Jiang Lang estaba exhausto.
El regusto de la "Generación Beat"
La "Generación Beat" es un fenómeno literario efímero y único en la historia de la literatura estadounidense. Se originó desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1950 y floreció desde mediados de la década de 1950 hasta finales de la de 1970, que duró sólo más de 30 años. Después de la década de 1970, con los cambios en la vida social estadounidense, Kerouac murió, Burrows se mudó a Londres y la "Generación Beat" decayó gradualmente. En 1981, Burrows regresó a los Estados Unidos y escribió las novelas "Dead End" (1984), "Western" (1987) y "Long Chance" (1991), pero todas las novelas fueron adoptadas. En sus últimos años, él y Ginsburg dedicaron su principal energía a la industria del entretenimiento, colaborando con algunos músicos y cantantes pop estadounidenses para crear muchas canciones populares que agradaban a los adolescentes y promovieron la popularidad y el desarrollo de la música pop en su conjunto.
En sus últimos años, Burroughs también actuó en películas y vendió pinturas, mostrando su talento artístico multifacético.
La "Generación Beat" es llamada por los historiadores literarios "un fenómeno literario retorcido que refleja un mundo retorcido con una mente retorcida". Los escritores de esta comunidad estaban descontentos con la sociedad estadounidense y lucharon de diferentes maneras. Sin embargo, debido a la falta de ideales positivos, su insatisfacción sólo puede ser un desahogo emocional incontrolado, y su resistencia es sólo un comportamiento personal arbitrario e irresponsable. Por eso, sus obras contienen muchas cosas negativas y poco saludables. Sin embargo, sus obras exponen audazmente el lado oscuro de la sociedad estadounidense y todavía tienen cierto valor cognitivo. Se atrevieron a romper todas las limitaciones tradicionales e innovaron audazmente en el arte, que todavía tiene cierta iluminación para las generaciones futuras. Como generación de escritores que llevan adelante el pasado y abren el futuro, todavía tienen cierta influencia en el mundo literario estadounidense. En 1995, la última colección de poemas de Ginsberg, "Bienvenido al mundo", ganó el Premio Pulitzer de Poesía. En 1996, se publicó su colección de poemas, 1947?1995, que fue bien recibida por los críticos de libros.
Se informa que Ginsberg no se olvidó de sus lectores hasta tres días antes de su muerte, y escribió 10 poemas de una sola vez. Entre ellos se encuentra un poema llamado "Nombre y muerte", que se convirtió en el canto del cisne de la extraordinaria creación de su vida. Después de enterarse de su muerte, muchos lectores fueron a Manhattan a presentar sus respetos. En un templo de allí, el abad cumplió su último deseo, quemó incienso, hizo sonar campanas y le celebró un funeral según la etiqueta budista. Burroughs no se olvidó de sus lectores. El día antes de su muerte, escribió las últimas líneas de su vida:
¿Amor? ¿Qué es el amor? Puro analgésico natural.
¿Qué hay en el mundo? amar.
¿En el funeral en Lawrence, Kansas, su amigo de toda la vida William? Silverberg distribuyó las líneas a más de 250 dolientes. Se lamentó: "Después de la muerte de Burroughs, no habrá más escritores en los Estados Unidos a los que se pueda llamar 'grandes'". Los dolientes aplaudieron cuando escucharon esto. Por supuesto, sus palabras contenían muchos elementos sentimentales, pero reflejaban hasta cierto punto el anhelo de los estadounidenses por Burroughs y su “Generación Beat”.