Los diez violinistas más famosos del mundo

Sobre el estatus y papel del violín en la orquesta sinfónica El nombre del violín como "concertino" proviene de la orquesta sinfónica. El primer violín también se llama primer violín. En las orquestas sinfónicas occidentales, el violín obviamente ocupa una posición importante. Si es el primer violín, también desempeñará el papel artístico de primero y director. Hoy me gustaría presentarles a un violinista de fama mundial.

1. Fritc Kreisler

Fritz Kreisler fue el violinista más influyente de principios del siglo XX. Nació en una familia de médicos en Viena y su padre era un aficionado a la música, lo que tuvo una importante influencia en Chrysler. Cuando tenía 7 años, Kress ingresó al Conservatorio de Música de Viena. Después de graduarse a la edad de 10 años, ingresó al Conservatorio de París para estudiar con el famoso profesor Marcel de la escuela de violín franco-belga cuando se graduó con el primer lugar. En el concurso de graduación, sólo tenía 12 años. Por lo tanto, la forma de tocar de Kreisler combinaba el cálido toque humano del comportamiento aristocrático vienés y francés, lo que hizo que su estilo de interpretación fuera novedoso y único. Casi todos los violinistas de su generación fueron influenciados por él, como Heifetz y Enes Ku, Tebow, David Oistrakh. etcétera. El estilo característico más importante de la interpretación de Kreisler es el uso del vibrato (vibrato). Él le da a la técnica del vibrato un estilo dramático, ya sea una melodía cantada melodiosa o un pasaje técnico con patrones de sonido rápidos. Aquí, la técnica del vibrato se ha convertido. el medio más poderoso para expresar y agregar color, y esto es exactamente lo que sus predecesores tuvieron mucho cuidado.

2. Georges Enescu

Georges Enescu es un violinista generalista rumano. Nació en la ciudad de Leven, condado de Vilnavo, región de Moldavia. Como compositor, su representativa obra orquestal "Romanian Rhapsody" estableció su estatus como figura representativa de la escuela nacional de música rumana. Respecto a su interpretación de piano, incluso el famoso pianista Artur Rubinstein dijo lo siguiente: "Es un pianista increíble del que incluso yo estaría celoso". ?Y como director de orquesta era absolutamente respetado en todo el mundo. La característica más importante de la forma de tocar el violín de Enescu es que combinó las técnicas de interpretación de la escuela de violín franco-belga con la música gitana (Laoutari) de la música folclórica de Roginia que amaba en su infancia. Las tradiciones interpretativas se combinan orgánicamente para formar un instrumento muy. estilo de juego único. Debido a sus talentos musicales multifacéticos, incluida la composición, su interpretación da a la gente la impresión de que no sólo está tocando el piano, sino que también improvisa. Cada vez que toca es fresco, como tocar una obra nueva. Enescu es único en el arco del violín. Le gusta el método de tocar el legato con un arco amplio, lo que hace que su forma de tocar esté llena de pasión y vitalidad exuberante.

3. Jascha Heifetz

Jascha Heifetz es el violinista más influyente del mundo actual. Nació en Vilnius, Lituania. Comenzó a aprender violín a la edad de 3 años. Su padre fue su primer maestro. Realizó su primer concierto a la edad de 6 años. Después de eso, ingresó al Conservatorio de Música de San Petersburgo y estudió. la famosa escuela rusa de violín. El fundador es el profesor Opold Aue. Después de graduarse, Heifetz viajó a Berlín y Escandinavia para actuar. En el verano de 1917, él y su familia llegaron a California, EE. UU., e hicieron su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, interpretando "24 Caprices" de Paganini, etc. Esta actuación fue un gran éxito, especialmente su dominio de las difíciles habilidades de su mano izquierda y el firme y hábil arco de su mano derecha, lo que impresionó a todos los presentes, la mayoría de los cuales eran artistas. Heifetz se convirtió en ciudadano estadounidense en 1925. Heifetz prestó gran atención al entrenamiento de las habilidades básicas del violín, especialmente la práctica de escalas, y abogó por que la práctica de escalas debería representar más de la mitad del tiempo total de práctica. Su estilo de interpretación refleja su técnica diabólica y su apasionada personalidad. El estilo clásico moderno es lo que sigue. Su forma de tocar es como un canto de "bel canto" y cada vez que su arco encarna su perfecta combinación de musicalidad. y la técnica lo han convertido en el violinista más influyente de la actualidad e influyó en muchos violinistas posteriores.

4. David Oistrach

David Oistrach es un importante representante de la escuela de violín rusa. Nació en Odessa, Ucrania. Cuando tenía 5 años, comenzó a estudiar violín con Stolyasky, profesor del Conservatorio de Música de Odessa y famoso educador de violín soviético. Hizo su primera actuación en público a los 12 años. Realizó su primer concierto en solitario a los 16 años. En la década de 1930, ganó numerosos premios en concursos: el primer lugar en el Segundo Concurso de Músicos Soviéticos en 1935, el segundo lugar en el Concurso Internacional de Violín de Wieniawski en 1935 y el primer lugar en el Concurso Internacional de Violín de Bruselas de 1937 en Bélgica. . Estos logros le valieron una reputación mundial, especialmente en el concurso de Bélgica, donde los soviéticos ganaron 6 de 7 primeros premios, estableciendo así el estatus de la escuela rusa de violín en el mundo. La interpretación de Oistrakh está llena de poesía lírica y Kreisler lo influyó fuertemente artísticamente, pero no las copió por completo. Las técnicas de pronunciación estéticamente inclinadas de Kreisler se convirtieron en el medio de Oistrakh para expresar emociones internas. Sus dedos temblorosos a veces comienzan con un retraso artístico, lo que hace que el sonido dure mucho tiempo.

5. Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhin es un violinista judío comparable a Heifetz. Nació en Nueva York, Estados Unidos. Mostró un buen sentido de la música desde niño. Comenzó a aprender violín a los 5 años. A los 7 años interpretó "Español" de Lalo con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. dirigida por su maestro Louis Passinger". En 1926, él y su familia viajaron a Europa, donde tuvieron un encuentro histórico con Enescu en París y se convirtieron en alumnos de Enescu. En 1927, Menuhin, de 11 años, hizo su primera aparición en el escenario del Carnegie Hall, interpretando el "Concierto para violín en re mayor" de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Nueva York. En 1931, actuó por primera vez en el Conservatorio de Música de París. lugar en la competencia. Las primeras actuaciones de Menuhin en Berlín atrajeron la atención y el aprecio de Einstein. Interpretó obras de diferentes épocas y géneros en conciertos celebrados en todo el mundo, lo que le hizo mundialmente famoso. Cuando Menuhin toca, la posición del codo al sostener el arco es obviamente más alta que la mano. Esta forma de mover el arco con el codo alto, en la que están involucradas todas las partes comenzando desde el hombro, puede mantener el sonido continuo y completo al cambiar de arco. Y fuerte, y puede usar todo o tres cuartos del pelo del arco en la base del arco con una fuerza muy débil para hacer que el arco sea casi imperceptible. Este método es consistente con el método defendido por su predecesor Aue que debe mantenerse. de tal manera que pueda usarse. El método de colocar el codo para formar una línea recta con la mano es obviamente diferente. Las manos de Menuhin eran ligeramente más cortas de lo normal, lo que afectaba el movimiento de su mano derecha, especialmente cuando llevaba el arco hasta la punta, pero resolvió este problema adecuadamente. Su interpretación es cordial y sincera, sobria y refinada. Sus destacadas habilidades con los dedos y su estilo de tono poderoso y hermoso son rasgos de su personalidad.

6. Isaac Stern Lssac Stern

Isaac Stern es un violinista estadounidense de ascendencia judía rusa. Nació en Klimenez, un pequeño pueblo a 350 kilómetros al noroeste de Odessa, Ucrania. Cuando sólo tenía 10 meses, su familia se mudó a San Francisco, Estados Unidos. Stern aprendió piano con su madre a los 4 años, violín con Pollack a los 8 y dio su primera interpretación a los 11. A los 12, se trasladó a la Orquesta Sinfónica de San Francisco para estudiar con Blinder. A la edad de 14 años, el maestro y el aprendiz interpretaron en público el concierto para doble violín de Bach. En 1943, Stern ofreció un concierto solista de gran éxito en el Carnegie Hall de Nueva York y se convirtió así en un violinista de talla mundial. La interpretación de Stern es delicada y grandiosa, busca la precisión y la perfección, con una dinámica variada y un timbre cálido. Como músico, los logros de Stern en la música de cámara también han atraído la atención del mundo. El trío que tocó con el pianista Itomin y el violonchelista Ross es un clásico de la música de cámara.

7. Leonid Kogan

Leonid Kogan es el violinista soviético más importante después de David Oistrakh. Nació en Dnipropetrovsk, Ucrania. Comenzó a estudiar violín en la escuela de música local a la edad de 6 años. A los 10 años, fue admitido en la clase especial para niños del Conservatorio de Música de Moscú y estudió piano con el Profesor A. Yampolsky, uno de los fundadores de la escuela rusa de violín.

En 1940, cuando tenía 16 años, interpretó el Concierto para violín en re mayor de Brahms con la Orquesta Sinfónica de Moscú. En 1947, Ke Gang ganó el primer premio en el concurso de violín del Primer Festival Mundial de la Juventud Democrática. En 1951, ganó el primer premio y la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Elisabeth en Bruselas, que atrajo la atención mundial. Como importante representante de la escuela de violín rusa, la personalidad artística de Ke Gang es completamente diferente a la de David Oistrakh. Es particularmente bueno tocando música dramática, con movimientos vigorosos y vivos, emociones trágicas y apasionadas, contrastes musicales agudos y un fuerte impulso. Estas personalidades únicas se denominan técnicas de "estilo Kegon", que son algo similares a la forma de tocar de Heifetz. La carrera musical de Ke Gang se divide en dos etapas. La primera etapa se centra principalmente en tocar música virtuosa. La segunda etapa se basa en la etapa anterior y se centra en una amplia gama de repertorio de violín. También una amplia acumulación de música.

8. Salvatore Accardo

Salvatore Accardo es un violinista italiano polifacético. Nacido en Turín, Italia, comenzó a estudiar violín a los 3 años y tuvo su primera actuación profesional en Nápoles a los 13 años. Ganó el premio en el Concurso Internacional de Violín de Vercelli en 1955 y el primer premio en el Concurso Internacional de Violín de Ginebra en 1956. Dos años más tarde, en 1958, ganó el Premio Primavera de Radiodifusión Italiana en el Concurso Internacional de Violín Paganini en Génova. Ganó el primer lugar en el concurso de violín y desde entonces se ha unido a las filas de los violinistas más destacados del mundo. Quizás debido a los italianos, Accardo tenía un gusto especial por las obras para violín de Paganini. Fue el primer violinista en grabar los seis conciertos para violín de Paganini, y también grabó los conciertos para violín de Paganini para los 24 Caprices, interpretó las obras de Paganini cantando con. su corazón en lugar de mostrar sus habilidades. Al mismo tiempo, también tiene un profundo conocimiento de las obras para violín de otros compositores y las interpreta y graba en todos los aspectos. Accardo presta atención a la búsqueda de un sonido muy cantado al tocar. Cree que el violín en sí es un instrumento para cantar, por lo que primero se debe cantar y luego la técnica. Por lo tanto, al tocar, incluso las frases ordinarias tienen la misma. expresión más hermosa.

9. Itzhak Perlman

Itzhak Perlman es el violinista más llamativo del mundo actual. Nació en Tel Aviv, Israel, y comenzó a aprender piano a la edad de 5 años. En 1958, a la edad de 13 años, Perlman fue seleccionado para actuar en la televisión estadounidense y luego emigró a los Estados Unidos. Debido a que Perlman contrajo polio a la edad de 4 años y quedó permanentemente discapacitado, no podía levantarse y tocar. Sin embargo, con extraordinaria perseverancia, superó las dificultades y finalmente se convirtió en un maestro del violín de talla mundial. Poco después de que Perlman se mudara a los Estados Unidos, fue apreciado por el famoso violinista Stern. Recibió una beca de la Fundación Israel-Americana y entró en la famosa Escuela de Música Juilliard de los Estados Unidos, donde estudió con Ivan Galamian y Dorothy. Dee. El profesor Lei estudia piano. En 1964, Perlman ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Violín de Levante en los Estados Unidos y fue conocido como el "Príncipe de los violines". La característica más importante de la interpretación de Perlman es la combinación perfecta de pasión romántica y libertad con armonía y equilibrio clásicos. Puede dominar obras de varios estilos musicales y utiliza música diferente para expresar diferentes contenidos musicales. Perlman tiene un par de manos grandes envidiables, pero sus dedos son muy inteligentes. Sus reverencias son plenas y llenas de elocuencia. Presta gran atención a la calidad del canto de su voz. Su interpretación relajada genera fluctuaciones emocionales en la gente. y la belleza de su forma de tocar. Perlman es bueno tocando las obras de Paganini, Wieniawski, Bach y otros. Aunque tiene excelentes habilidades para tocar y está completamente familiarizado con esos pasajes virtuosos, maneja la música de manera muy lógica y su profundo conocimiento de la música son las piedras angulares. éxito.

10. Pinchas Zukerman

Pinchas Zukerman es el más joven entre los diez mejores violinistas del mundo contemporáneo. Nació en Tel Aviv, Israel. Estudió música con su padre desde que era niño y entró en el Conservatorio de Música de Tel Aviv a la edad de 8 años. En 1962, Zuckerman, de 14 años, llegó a los Estados Unidos y entró en la Escuela Juilliard para estudiar con el profesor Galamian.

En 1967, ganó el primer premio en el 25º Concurso Internacional de Violín de Leventrit, que estableció su estatus como violinista de talla mundial y comenzó su carrera como violinista profesional. Zuckerman ha grabado y lanzado más de 90 álbumes hasta el momento, todos ellos con repertorio de violín y viola de renombre mundial. También ha sido nominado a 21 premios Grammy, ganando dos veces. La forma de tocar de Zuckerman tiene buen control y sentido de la proporción. No es ni exagerado ni demasiado entusiasta. Su forma de tocar las cuerdas altas del violín es extremadamente penetrante, mientras que su forma de tocar las cuerdas bajas está llena de dulzura y conmovedor. También tiene una personalidad de juego muy singular, es decir, a menudo enfatiza acentos repentinos mientras toca. Esto hace que la actuación de Zuckerman sea única y llamativa.