¿Por qué es mejor que los actores utilicen voces originales en lugar de doblajes?
En años anteriores, siempre había un grupo de fanáticos que estaban extremadamente preocupados, diciendo que "los actores de doblaje afectan las habilidades de actuación de mi ídolo", clamando que sus ídolos los doblaran. Inesperadamente, desde el doblaje hasta la voz original. , nueve de cada diez veces verán la luz del día, la voz está fuera de juego, las líneas son débiles, la vocalización no está en su lugar y la voz todavía está pellizcada cuando no está en el texto, no puede. Se puede decir que es contagioso, pero la voz es la misma, el público puede ver la voz, pero no puede ver la voz.
En cuanto al comportamiento de "aprovechar la popularidad", los internautas también dijeron: El comportamiento de "aprovechar la popularidad" es "aprovechar la popularidad", y el comportamiento de "aprovechar la popularidad" de la popularidad" es "aprovechar la popularidad".
Por el contrario, algunos de los aspectos más destacados de la película también parecen insulsos debido al pálido diálogo y las actuaciones.
No importa lo malo que sea el guionista de un drama, todos saben resaltar escenas famosas, algunas de las cuales son tristes y otras emocionantes. De muchos dramas e incluso de malos dramas, podemos ver el. La intención original de la trama, pero al final se presenta a la audiencia. Solo puede ser mediocre, de mal gusto y sin sentido.
Por supuesto que esto es un problema del director y del editor, pero tampoco se puede ignorar el problema de los actores.
La voz propia del actor
La voz de un actor se relaciona primero con su edad y su forma de hablar. Por ejemplo, la misma voz del actor se sentirá un poco suave cuando era niño. Esto es lo que suelen decir los adultos. Se dice que la voz de los niños no mejora y que cuanto mayores son, más sensación de vicisitudes tienen. Por ejemplo, Liu Tao en "Stars and Sea" interpretó a un joven de dieciocho años. chica en la etapa inicial, pero su voz no era la de una chica joven, lo que parecía incómodo.
"No es una niña joven, parece abrupta.
Pero afortunadamente, la línea profesional es muy atractiva, el espacio no es grande y las habilidades de actuación no son malas. por lo que es fácil ser ignorada, pero en el período posterior, Jane Eyre se convirtió en la directora ejecutiva. La voz es particularmente cómoda, porque la línea de voz coincide con las vicisitudes de la directora ejecutiva de esa época después de experimentar la tormenta.
Luego está el conflicto entre las voces de los actores y el tema. La mayoría de las voces de los actores son más adecuadas para los dramas modernos y muy pocos, porque los dramas modernos se acercan a la vida real y el público también. Es más receptivo a las voces de los actores, mientras que los dramas de época tienen más buenas expectativas del público. Si una mujer hermosa jode con la voz de Zhang Fei, ¿quién no puede estar en el drama? Por ejemplo, la voz de Li Gengxi es consistente con la de Xue Zhongxing. pero en los dramas modernos, Xiao Xi no siente que esté actuando fuera de lugar, mientras que en los dramas de época, este tipo de voz parecerá muy femenina y áspera. Huang Rong fue criticada más tarde por sus problemas de voz. >Malentendidos de las líneas de los actores
Del mismo modo, también hay muchos malentendidos de las líneas de muchos actores
01 Articulación clara: lea el texto
El requisito de la audiencia. porque una articulación clara significa que pueden escuchar claramente lo que se dice en las líneas. Esto se debe a que algunos actores hablan como mosquitos zumbando y no pueden escuchar lo que dicen durante mucho tiempo. Hablar con prisa o sin restricciones afecta en gran medida la atención. experiencia de ver el drama, pero no requiere que los actores lean el texto, porque actuar no se trata de recitar poemas, sino que también debe ser rítmico y bien proporcionado.
02 Frases- -Muchas. de los actores no saben cómo dividir oraciones. No pueden distinguir entre sustantivos, verbos y adjetivos en una oración, lo que suena muy difícil, como "tú/la mataste" y "tú la mataste". Se entiende todo el significado, pero el sentimiento que se transmite a la audiencia es diferente. El otro extremo son demasiadas palabras y los intervalos entre las oraciones son siempre coherentes sin altibajos. Se ignora el poder emocional que una oración necesita ser transmitida. y no hay penetración.
03 Ser capaz de respirar y tener suficiente energía - pellizcarte la garganta
Este año vi a algunos actores quedarse más o menos sin aliento después de decir algunas palabras, especialmente después de hablar por Al dar líneas largas, te olvidarás de tomar un respiro en el medio y hablar más desde el Dantian, lo que puede evitar esta situación. Algunos actores optan por pellizcarse la garganta como truco, especialmente las actrices. claro, pero sus voces son muy fuertes, sin emociones, falsas y tímidas, como si estuviera actuando para el público. (¿Por qué los actores masculinos no tienen el problema de pellizcarse la garganta? Porque pellizcarse la garganta los hace parecer afeminados).