Reseñas de personajes de Henrik Ibsen
El académico Ri Buluo señaló en "Una interpretación simple del maestro dramático global Ibsen": "El mundo occidental se está desarrollando a un ritmo rápido, pero el tiempo parece ser un reloj oxidado en China. Pudriéndose en estancamiento! Como "En la capital de la dinastía Yuan, se escuchó el sonido de trompetas y una procesión de ejecución pasó por la calle. Una joven que había sido agraviada fue llevada al campo de ejecución. Muchas personas de buen corazón lamentaron el trágico destino de esta mujer. La tía Liu en la taberna de la calle le contó a Guan Hanqing sobre la desafortunada experiencia de la prisionera Zhu Xiaolan y su trágica experiencia de vida. La tragedia de Zhu Xiaolan despertó la infinita simpatía de Guan Hanqing por esta mujer débil y su incomparable indignación por el desprecio del gobierno por la vida humana (citado de información en línea - citado del blog de Jiang Fang). ". Guan Hanqing vivió aproximadamente entre 1240 y 1310, mientras que el destacado dramaturgo y poeta noruego Ibsen (también traducido como: Ibsen) dejó una colorida colección de veinticinco obras de teatro y ricas obras para la biblioteca mundial. (poemas, cartas y libros literarios en prosa), pero vivió entre 1828 y 1906. Su obra maestra "La casa de muñecas" es tan famosa como "La injusticia de Dou E" de Guan Hanqing en la estructura intelectual de la antigua China actual. No mucha gente entiende a Yi Pusheng, aparte del griego antiguo. tragedia, sólo saben un poco sobre "La injusticia de Dou E". "Escribir es sentarse y juzgarse a sí mismo". Yi Pusheng escribió esta frase en la portada de su obra, al igual que él. y son el epítome de una época. Viviendo en el siglo XIX, es conocido como el "padre del drama moderno" por sus pensamientos filosóficos socializados y su rica visión de la vida, que refleja esa época específica en Noruega ("Nora". Nora's Escape") en la obra de Ibussen es producto de la influencia del movimiento feminista marxista o socialista, o al menos refleja a las mujeres de esa época. En términos de liberación económica, lucha por los derechos en la educación y la legislación, y por lograr la igualdad con los hombres , no hay duda de que las obras de Ibsen tienen la sombra del movimiento feminista, si decimos que Yan Fu se basa únicamente en la teoría del liberalismo de Inglaterra. Debido al Movimiento de la Nueva Cultura, Hu Shi publicó artículos teóricos sobre la revolución literaria y estableció. una "cuenta especial de Yipusheng" para defender la liberación de la mujer, que contribuyó a ese movimiento ideológico. El movimiento de liberación proporcionó armas ideológicas afiladas, me temo que lo mismo sucedió con algunos socialistas en China desde los años 1920 hasta los años 1940. dijo: "El artista usa su vida para forjar su vida y su alma para forjar su alma. Cuando completa una obra, deja parte de la vida en la obra original y se convierte en un cuerpo vivo perceptible. "Sí, el instinto en los huesos humanos determina sucumbir a la tendencia del grupo. La pluma de un escritor debe ir en contra de la voluntad de la mayoría de las personas. No se trata de seguir lo que otros dicen, sino de resaltar la naturaleza del individuo de luchar por Por lo tanto, Yi Busheng merece ser llamado el "gran signo de interrogación". "Peer Gynt" es una obra clásica del famoso maestro del teatro noruego Ibussen.
El compositor noruego Edvard Hagerup Grieg (1843-1907). utilizó música folclórica noruega para crear una obra maestra basada en Ibussen. Con el mismo nombre, creó el drama poético "Peer Gynt Suite No. 1" y "Peer Gynt Suite No. 2" con colores nacionales distintivos, tal como Ibsen le dijo a un. Una persona que no podía entender su drama dijo: “Si quieres entenderme completamente, primero debes entender a Noruega. "Sus obras de sus últimos años son un reflejo de su vida. ¡Ibsen, qué genial!
El padre del drama moderno
Skith, un pequeño pueblo al sur de Oslo, la capital de Noruega, es una ciudad que conserva la arquitectura medieval nórdica. En la ciudad, la imponente y majestuosa catedral dejó a la gente aún más asombrada. Un día, cuando un niño guapo y de cabello rizado pasó por la iglesia, de repente clamó por su compañía. La criada lo llevó a la torre para ver el paisaje. Cuando el niño vio su casa, los carruajes y los caballos en la plaza, y los peatones grandes como juguetes, aplaudió y vitoreó de emoción. El mundo desde las alturas. Este sentimiento parece haber afectado la vida de este niño. Décadas más tarde, este niño llamado Ibsen se convirtió en un famoso dramaturgo. Escribió varias obras con tramas compactas y vívidos reflejos de los problemas de la realidad social. en el mundo y rompió la tradición de historias históricas y legendarias en dramas durante muchos años. No solo conmocionó a Noruega, sino que también influyó en Europa y Estados Unidos.
Estas obras expusieron profundamente la falsedad, la maldad y la fealdad, como dijo en el poema "En la meseta": "Miré a la multitud desde lo alto y vi su verdadera naturaleza..."
1874 En El verano de ese año, en Copenhague, Dinamarca, Ibsen, que había escrito muchas obras de teatro y ya era famoso, estaba hablando con su amiga Laura y le dijo que como no podía reunir dinero para pagar el tratamiento médico de su marido, tenía que hacerlo. falsificar una firma para pedir dinero prestado. Nunca esperó que su marido se negara a perdonar su comportamiento impotente después de enterarse más tarde. Su familia se vino abajo. Este hombre es demasiado mezquino, pensó Ibsen en ese momento, pero también recordó la novela "Las hijas de la profesión" de la escritora noruega Colette que había leído hace unos días. El libro revelaba la pasión por la libertad y la liberación. mujeres...
Cuatro años más tarde, Ibsen, que vivía temporalmente en Roma, comenzó a escribir sus pensamientos en un artículo titulado "Notas sobre una tragedia moderna": "Hay dos tipos de. cosas en el mundo. Leyes espirituales, dos tipos de conciencia. Una es para los hombres, la otra es para las mujeres... Esta sociedad es puramente patriarcal, y todas las leyes son hechas por los hombres..."
Dejó el bolígrafo y volvió a hablar. Pensando en la familia de hoy, es casi lo mismo que en la época feudal. Las mujeres no tienen personalidad independiente y siguen siendo muñecas de los hombres. Pensó Ibsen. Un año más tarde, escribió la obra "La casa de muñecas".
Dos semanas después de que se publicara el guión de “A Doll's House”, éste se estrenó en el Teatro Real de Copenhague, Dinamarca.
Se abrió el telón y el público vio aparecer en el escenario la casa de Helmer, un director de banco en Oslo. Ya casi es Navidad, qué cálida es esta familia, y el árbol de Navidad ha sido devuelto. Helmer llamaba cariñosamente a su esposa Nora "bebé" y "paloma". Amaba a su esposa y nunca salía a buscar mujeres, beber ni causar problemas. Nora también parece muy feliz. Está casada desde hace ocho años y es madre de tres hijos. Hace varios años, debido a que Helmer estaba enfermo y necesitaba recuperarse, Nora no tenía dinero disponible para pagar, por lo que no tuvo más remedio que pedir prestada la firma de Helmer al banco y falsificar la firma de su padre para enviar a su marido a ver a un médico. A lo largo de los años, escatimó y ahorró dinero para pagar la deuda.
Ahora mismo, Helmer, que fue ascendido a gerente, quiere despedir a Krogstad, el empleado. Krogstad estaba enterado del préstamo falso de Nora. No quería perder su trabajo y le escribió una carta a Helmer para informarle del asunto y amenazarlo. Helmer estaba furioso con Nora después de leer la carta. Cuando Krogstad escuchó la persuasión de los demás y escribió una carta diciendo que nunca volvería a mencionar el asunto, Helmer volvió a mostrarse afectuoso con Nora. Después de estas idas y vueltas, Nora finalmente vio claramente la naturaleza hipócrita de su marido Helmer, y también entendió que ella era sólo la muñeca de Helmer y el entretenimiento en casa. Ella salió de la casa enojada.
"Una casa de muñecas" critica vívidamente el filisteísmo y la hipocresía de la burguesía y expone la opresión de las mujeres en la sociedad patriarcal. Su puesta en escena causó revuelo. "Esta obra anima a las mujeres a huir solas sin importar sus familias, maridos e hijas. Es simplemente inmoral..." "El final de esta obra debería cambiarse para que Nora abandone la idea de huir..."
Estos diversos comentarios que utilizaron la "moralidad" para negar el significado de "Una casa de muñecas" pusieron a Ibsen bajo una tremenda presión. Pero Ibsen insistió en su posición y continuó escribiendo obras como "Fantasmas" y "Enemigo del pueblo", utilizando sus obras para contrarrestar los feroces ataques de hipócritas disfrazados de moralidad. En "Enemigo del pueblo", el personaje que insistió en exponer la verdad sobre la contaminación tóxica del agua y la contaminación ambiental, y fue declarado "enemigo del pueblo" por funcionarios y caballeros que hicieron todo lo posible para encubrir la verdad y crear mentiras. prosperidad - Dr. Stockmann, en el escenario Dijo en voz alta: "¿Estoy dispuesto a dejar que la opinión pública, estas mayorías y estos monstruos me derroten? Lo siento, no se puede hacer". "La gente que vive del engaño debería ser eliminada como tal". ¡Plagas!" Estas líneas son exactamente lo que sintió Ibsen.
Al final de "Una casa de muñecas", ¿adónde va Nora después de huir? Es un signo de interrogación. Al final de "Enemy of the People", el Dr. Stockmann, que insistía en la verdad, se convirtió en una minoría solitaria. No sólo perdió su trabajo, sino que también perdieron su hija y sus amigos que simpatizaban con él. ¿Qué hará a continuación? También es un signo de interrogación. Los dramas como el de Ibsen que exponen la realidad no siguen la vieja rutina de los dramas tradicionales que resuelven problemas en el clímax de la trama, sino que plantean preguntas y estimulan al público a pensar. Por eso se le llama "el gran signo de interrogación".
Ibsen también inyectó sus pensamientos sobre el sentido de la vida en algunas obras basadas en relatos históricos y folclore. En "Peer Gynt", escribió sobre la experiencia de Peer Gynt, un joven lleno de fantasía y que vive una vida perezosa, deambulando por el mundo.
Peer Gynt se encontró con demonios y luego hizo una fortuna vendiendo esclavos negros. Hizo muchas cosas malas y finalmente quebró y regresó a su ciudad natal. Cuando se representó "Peer Gynt", el público vio a Peer Gynt en el escenario pelando una cebolla cerca del final de la obra. Quitó capa tras capa. Después de pelar todas las pieles, no encontró nada. A través de esta trama altamente simbólica, Ibsen destaca la filosofía de toda la obra: aquellos que de manera egoísta y tiránica buscan en la vida, al final no tendrán nada.
Ibsen murió en Oslo a la edad de setenta y ocho años. Los guiones que dejó, como "A Doll's House" y "Enemy of the People", se han convertido en obras clásicas en los escenarios teatrales de todo el mundo. Sus creaciones tuvieron un profundo impacto en los dramas europeos y americanos desde finales del siglo XIX hasta principios. siglo XX, por eso se le llamó "El padre del drama moderno".