¿Qué es el arte pop?
Pregunta 1: ¿Qué es el arte pop? El arte pop es arte popular y arte popular.
En pocas palabras, el arte pop es el predecesor del arte de nivel inferior actual. Los artistas pop generaron comentarios considerables con sus obras de arte impresas y reproducidas masivamente. Algunos de los primeros artistas pop se esforzaron por conseguir colecciones de museos u oportunidades de patrocinio. Al utilizar mucha pintura barata, el trabajo pronto se vuelve imposible de salvar.
En la década de 1960, la influencia del Pop Art comenzó a extenderse por Reino Unido y Estados Unidos, creando numerosos artistas contemporáneos. Por eso, también se le llama arte pop y arte de moda.
Pregunta 2: ¿Cuáles son las características del Pop Art? Pop Art es la abreviatura de “Popular Art”, que se originó en el Reino Unido a principios de los años 1950. , que floreció en los Estados Unidos a mediados de los años cincuenta. El término "pop" fue propuesto por el crítico de arte británico Laurence Alloway en 1956. El arte pop intentó derrocar el arte abstracto y recurrir a temas concretos de la cultura popular, como símbolos y marcas registradas.
Andy Warhol, fundador del Pop Art
Nacido en 1928 en Pittsburgh, Estados Unidos.
Sus campos creativos incluyen la pintura, el cine, la producción televisiva y discográfica, la escultura, etc. Es famoso por sus trabajos sobre Coca-Cola, latas instantáneas, etc. Posteriormente, también recurrió a estrellas de cine, celebridades, y dignatarios como sus objetos creativos, entre ellos "Marilyn Monroe", creado en 1962, es el más llamativo.
En 1967, Andy Warhol fue asesinado a tiros por la dramaturga Vimili Sulena. Nunca se recuperó del asesinato y murió a causa de una cirugía en 1987. El rodaje se llevó al cine en 1996 y "Bubble Statement" de la dramaturga se convirtió en un clásico feminista.
Consejos
Los patrones brillantes de gran área de las niñas negras son refrescantes
Los patrones brillantes de gran área son más adecuados para niñas con piel más oscura. Justo en línea con el color de piel saludable, la calidez que irradia encaja perfectamente y los florales simples oscurecerán el tono de tu piel.
Reglas para combinar bufandas
Si el patrón es lo suficientemente deslumbrante, debes evitar elegir una bufanda que sea demasiado elegante. Debes elegir un color del patrón como color de la bufanda. La delgada bufanda dorada se combina con un patrón de personajes en negro y gris sobre un fondo blanco, dándole una sensación de rock and roll contemporáneo.
Balmain, la principal escuela de retratos del fashion pop
Balmain representa principalmente los retratos en monocromo como un estilo de transferencia fotográfica, combinados con colores brillantes, entrelazando las dos sensaciones de calor y frío. liderando el resurgimiento de los avatares de estilo POP.
Pregunta 3: ¿Qué es el estilo Pop Art? Es la abreviatura de arte popular, también conocido como neorrealismo, porque se suele considerar POP en el Arte Pop como la abreviatura de "popular". Representa una cultura pop. \r\nUn movimiento artístico internacional que surgió bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna. Utiliza principalmente imágenes de la clase alta de la sociedad o eventos accidentales en dramas como contenido. Refleja los valores sociales y culturales de la generación joven que creció después de la guerra, esforzándose por expresarse y persiguiendo la novedad. \r\nSe originó en el Reino Unido a principios de la década de 1950 y floreció en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950. Pop es la abreviatura de Popular, que significa arte popular y arte popular. El término Arte Pop apareció por primera vez entre 1952 y 1955. Fue acuñado por primera vez durante el debate de la sociedad independiente celebrado por un grupo de jóvenes artistas en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, y fue determinado por el crítico L. Alloway. Creen que la cultura urbana creada por el público es un material excelente para la creación de arte moderno. Frente al impacto de la civilización comercial en la sociedad de consumo, los artistas no sólo deben afrontarlo directamente, sino también convertirse en cantantes de la cultura popular. El artista que impulsó eficazmente el desarrollo de esta corriente de pensamiento en la práctica fue R. Hamilton. En 1956, exhibió un collage de tenistas sosteniendo las letras "POP" en la primera exposición individual "This is Tomorrow" (Galería Whitcher Pyle). Esta obra se convirtió en un estandarte del Pop Art. Entre las figuras representativas del arte pop británico se incluyen: E. Paolozzi, J. Tilson, D. Hockney, R.B. Kitay, R. Smith y A. Jones.
\r\nEl surgimiento del arte pop en Estados Unidos es ligeramente posterior al del Reino Unido. Hereda el espíritu del dadaísmo en su búsqueda artística, en sus obras se utilizan una gran cantidad de materiales de desecho, carteles de productos, anuncios de películas, y se utilizan varias imágenes de periódicos y revistas para crear combinaciones de collage. Por lo tanto, existe el título de neodadaísmo. \r\nLos artistas pop estadounidenses afirman que el arte popular que practican es similar al arte primitivo y al arte indio de las Américas, y es la continuación y el desarrollo de las tradiciones culturales estadounidenses. Una exposición de arte pop celebrada en el Milwaukee Art Center en 1965. El tema es "Arte pop y tradición americana". Los fundadores del arte pop americano son: J. Johns y R. Rauschenberg. Los artistas más influyentes son A. Warhol, J. Dane, R. Lichtenstein y C. Oldenburg, T. Wesselman, J. Rosenquist y el escultor G. . \r\n *** El arte y el arte incidental generalmente se consideran dos ramas del arte pop. \r\nEn el arte pop, el pintor más influyente y representativo es Andy Warhol (1927-1986). Es el fundador y principal defensor del movimiento Pop Art estadounidense. Se hizo famoso en 1962 por su exposición de "esculturas" de latas de sopa y jaboneras Brillo. Sus patrones de pintura son casi los mismos. Usó imágenes tomadas de medios de comunicación, como latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, billetes de un dólar, la Mona Lisa y la cabeza de Marilyn Monroe, como elementos básicos para ordenarlas repetidamente en la pintura. Intentó eliminar por completo el elemento manual en la creación artística. Todas sus obras se producen utilizando tecnología de serigrafía y la imagen se puede repetir innumerables veces, dándole a la imagen un efecto opaco único. Respecto a sus obras, Rod Rosenberg dijo una vez en tono de broma: "Los pilares compuestos por latas de sopa Campbell se repiten aturdidos, como un chiste sin humor contado una y otra vez". "Desayunar lo mismo durante veinte años", explicó, "creo que es como hacer lo mismo una y otra vez". Para él, no existe ningún "original" en absoluto. Sus obras son todas copias, y sólo quiere. para utilizarlos. Innumerables copias han sustituido al original. Eliminó deliberadamente el color de la personalidad y la emoción en sus pinturas y enumeró con calma las imágenes más comunes. Tenía un lema famoso: "Quiero ser una máquina", que contrasta marcadamente con la declaración de Jackson Pollock de que "quería ser naturaleza". Sus pinturas son casi inexplicables "y, por lo tanto, despiertan una curiosidad ilimitada: un vacío ligeramente aterrador que debe llenarse con charlas y conversaciones. De hecho, en las pinturas de Andy Warhol la monotonía, el aburrimiento y la repetición únicos transmiten una cierta sensación de indiferencia, vacío". y alienación, que expresa los sentimientos internos de las personas en la sociedad comercial y civilizada contemporánea altamente desarrollada. \r\nLa cabeza de Marilyn Monroe es una de las obras más preocupantes de Warhol...>>
Pregunta 4: Arte pop chino y arte pop estadounidense ¿Cuáles son las similitudes y diferencias? Para decirlo sin rodeos, el pop chino fue copiado del pop estadounidense. Algunas obras pueden incluso considerarse estadounidenses sin indicar de antemano que son chinas. En términos de características, por supuesto son los elementos chinos comunes en el pop chino. Los más comunes son las imágenes de Mao y la Revolución Cultural (incluidas algunas poco comunes como paredes rojas y chaquetas mandarinas). énfasis en los símbolos históricos y culturales políticos y chinos. De hecho, la imagen de Mao todavía se puede encontrar en las obras de Warhol.
Pregunta 5: ¿Cuáles son las características del arte pop? El auge del arte pop refleja los valores sociales y culturales de la generación joven que creció después de la guerra, esforzándose por expresarse y buscar la novedad. La nueva generación nacida después de la Segunda Guerra Mundial estaba muy disgustada con el frío e impersonal/monótono diseño modernista/internacionalista de ese momento. Esperaban tener su propio estilo de diseño, que representara el concepto de consumo, una nueva posición de identidad cultural y una. nuevo centro de autoexpresión.
Lo que les gusta son los colores brillantes y llamativos y el fuerte contraste.
Se puede ver en los antecedentes históricos del arte pop que, en términos de forma artística, el arte pop tendrá una rica gama de expresiones y no se apegará a una única forma de expresión, y tiene muchas características únicas. . Fuerte impacto visual.
El arte pop es el primer tipo de arte que se integra con el arte comercial. Esto crea la naturaleza utilitaria del arte pop, y se acercará conscientemente a los aspectos más populares del público y atraerá la atención de más personas. cariño.
El arte pop tiene una profunda influencia en los carteles publicitarios modernos y en el diseño de ropa, lo que es un reflejo de la popularidad del arte pop.
El desarrollo del Pop Art está profundamente influenciado por la cultura popular moderna, lo que hace que el Pop Art sea más accesible para la gente. Pero al mismo tiempo, también tiene ciertas características de la cultura popular, como ritmo rápido, fuerte replicabilidad, popularización y bajo costo.
He prestado atención a algunas cosas del arte pop antes debido a mi tarea. Esto es lo que entiendo por el momento. Espero que pueda ayudarte.
Popular (diseñado para el público), joven (dirigido a la juventud), barato, producido en masa, encantador, gran negocio, sexy, parodia, ingenioso, fugaz (solución a corto plazo), prescindible (fácil olvidar).
Esto es lo que encontré sobre el Pop Art resumido por Richard Hamilton, el fundador del Pop Art.
Pregunta 6: ¿Qué otro arte hay además del Pop Art? Tu pregunta es demasiado grande, casi abarca toda la historia del arte. El pop es solo uno de los géneros artísticos.
Diversas escuelas y estilos de arte extranjeros en el siglo XX son: arte moderno, cubismo, expresionismo, expresionismo abstracto, arte abstracto, New Artists Alliance, Blue Rider, Bridge School, dadaísmo, fauvismo, nuevo fauvismo, arte Nouveau, Bauhaus, movimiento De Stijl, movimiento Art Déco, arte pop, futurismo, suprematismo, surrealismo, escuela Color Face, minimalismo, arte de instalación, abstracción lírica, posmodernismo, arte conceptual, arte paisajístico, arte performance, videoarte, neoexpresionismo , arte extranjero, arte low-brow, arte de los nuevos medios, jóvenes artistas británicos, anticonceptualismo...
Pregunta siete: ¿Introducción al arte pop y obras representativas? El arte pop se originó por primera vez en el Reino Unido en la década de 1950 y luego se desarrolló enormemente en los Estados Unidos debido a la influencia de un grupo de artistas estrella representados por Andy Warhol. El pop apareció en todo, desde moda hasta AC-DC, cigarrillos, cintas, discos de rock, etc. Los objetos que te rodean, como cómics, carteles de películas, celebridades, tacones altos y cualquier imagen de producto de consumo, pueden usarse como creaciones artísticas mediante técnicas de deconstrucción, collage y repetición, y todos pueden convertirse en temas creativos del arte pop.
El arte pop surgió en la escena artística como una rebelión contra el expresionismo abstracto y es una forma de arte importante y única en los Estados Unidos. La figura representativa Rauschenberg fue influenciada por el compositor Cage y trató de suavizar la diferencia entre el arte y la vida con una nueva forma de arte. Los artistas debían reflejar libremente la realidad objetiva y no estar limitados por la tradición. Incluso utilizó desechos urbanos como materiales para sus obras, y reconstruyó aquellas cosas que no tenían propiedades estéticas según la concepción artística, separándolas de sus atributos originales y creando un precedente para el arte "combinado" en la forma. Las obras de Hamilton reflejan más directamente la esencia del Pop Art. No son sátira ni rebelión contra la realidad, sino simplemente observan el mundo en el que vivimos desde la perspectiva de una persona común y corriente. De repente nos hace conscientes de la existencia de algo que damos por sentado y que a menudo ignoramos. Andy Warhol fue más minucioso que otros artistas pop. Eliminó por completo el concepto de operación manual en la creación artística y utilizó directamente métodos de fabricación de planchas e impresión para transferir imágenes fotográficas al lienzo. La "repetición", considerada tabú por clasicistas y modernistas, también se utiliza, e incluso se lleva al extremo. La disposición interminable de botellas de Coca-Cola y fotografías de celebridades se han convertido en los mejores temas y materiales creativos. Esto refleja muy fielmente las características de la era postindustrial, donde la industria moderna repite lo mismo todos los días. Las formas de arte intuitivas reemplazan al arte esotérico. A medida que avanza el arte posmoderno, su límite con nuestras vidas parece acercarse cada vez más. Puede que no seamos conscientes de ello, pero es una parte irreemplazable de nuestras vidas y de nuestro espíritu.
Es la abreviatura de arte popular, también conocido como neorrealismo, porque se suele considerar POP en el Arte Pop como la palabra "popular". Representa una cultura pop.
Un movimiento artístico internacional producido bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna, que utiliza principalmente imágenes de la clase alta de la sociedad o eventos accidentales en dramas como contenido.
Refleja los valores sociales y culturales de la generación joven que creció después de la guerra, esforzándose por expresarse y persiguiendo la novedad.
Pregunta 8: ¿Qué es el Pop Art? El Pop Art es arte popular y arte popular.
En pocas palabras, el Pop Art es el antecesor del arte de nivel inferior actual. Los artistas pop generaron comentarios considerables con sus obras de arte impresas y reproducidas masivamente. Algunos de los primeros artistas pop se esforzaron por conseguir colecciones de museos u oportunidades de patrocinio. Al utilizar mucha pintura barata, el trabajo pronto se volvió imposible de salvar.
En la década de 1960, la influencia del Pop Art comenzó a extenderse por Reino Unido y Estados Unidos, creando numerosos artistas contemporáneos. Por eso también se le llama arte pop y arte de moda.
Pregunta 9: ¿Qué otro arte hay además del Pop Art? Tu pregunta es demasiado grande y casi se refiere a toda la historia del arte. El pop es solo uno de los géneros artísticos.
Diversas escuelas y estilos de arte extranjeros en el siglo XX son: arte moderno, cubismo, expresionismo, expresionismo abstracto, arte abstracto, New Artists Alliance, Blue Rider, Bridge School, dadaísmo, fauvismo, nuevo fauvismo, arte Nouveau, Bauhaus, movimiento De Stijl, movimiento Art Déco, arte pop, futurismo, suprematismo, surrealismo, escuela Color Face, minimalismo, arte de instalación, abstracción lírica, posmodernismo, arte conceptual, arte paisajístico, arte performance, videoarte, neoexpresionismo , arte extranjero, arte low-brow, arte de los nuevos medios, jóvenes artistas británicos, anticonceptualismo...
Pregunta 10: ¿Qué es el estilo Pop Art? Es la abreviatura de arte popular, también conocido como neorrealismo, porque se suele considerar POP en el Arte Pop como la abreviatura de "popular". Representa una cultura pop. \r\nUn movimiento artístico internacional que surgió bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna. Utiliza principalmente imágenes de la clase alta de la sociedad o eventos accidentales en dramas como contenido. Refleja los valores sociales y culturales de la generación joven que creció después de la guerra, esforzándose por expresarse y persiguiendo la novedad. \r\nSe originó en el Reino Unido a principios de la década de 1950 y floreció en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950. Pop es la abreviatura de Popular, que significa arte popular y arte popular. El término Arte Pop apareció por primera vez entre 1952 y 1955. Fue acuñado por primera vez durante el debate de la sociedad independiente celebrado por un grupo de jóvenes artistas en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, y fue determinado por el crítico L. Alloway. Creen que la cultura urbana creada por el público es un material excelente para la creación de arte moderno. Frente al impacto de la civilización comercial en la sociedad de consumo, los artistas no sólo deben afrontarlo directamente, sino también convertirse en cantantes de la cultura popular. El artista que impulsó eficazmente el desarrollo de esta corriente de pensamiento en la práctica fue R. Hamilton. En 1956, expuso un collage de tenistas sosteniendo las letras "POP" en la primera exposición individual "This is Tomorrow" (Galería Whitcher Pyle). Esta obra se convirtió en un estandarte del Pop Art. Entre las figuras representativas del arte pop británico se incluyen: E. Paolozzi, J. Tilson, D. Hockney, R.B. Kitay, R. Smith y A. Jones. \r\nEl surgimiento del arte pop en Estados Unidos es ligeramente posterior al del Reino Unido. Hereda el espíritu del dadaísmo en su búsqueda artística, en sus obras se utilizan una gran cantidad de materiales de desecho, carteles de productos, anuncios de películas, y se utilizan varias imágenes de periódicos y revistas para crear combinaciones de collage. Por lo tanto, existe el título de neodadaísmo. \r\nLos artistas pop estadounidenses afirman que el arte popular que practican es similar al arte primitivo y al arte indio de las Américas, y es la continuación y el desarrollo de las tradiciones culturales estadounidenses. Una exposición de arte pop celebrada en el Milwaukee Art Center en 1965. El tema es "Arte pop y tradición americana". Los fundadores del arte pop americano son: J. Johns y R. Rauschenberg. Los artistas más influyentes son A. Warhol, J. Dane, R. Lichtenstein y C. Oldenburg, T. Wesselman, J. Rosenquist y el escultor G. . \r\n *** El arte y el arte incidental generalmente se consideran dos ramas del arte pop. \r\nEn el arte pop, el pintor más influyente y representativo es Andy Warhol (1927-1986). Es el fundador y principal defensor del movimiento Pop Art estadounidense. Se hizo famoso en 1962 por su exposición de "esculturas" de latas de sopa y jaboneras Brillo.
Sus patrones de pintura son casi los mismos. Usó imágenes tomadas de medios de comunicación, como latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, billetes de un dólar, la Mona Lisa y la cabeza de Marilyn Monroe, como elementos básicos para ordenarlas repetidamente en la pintura. Intentó eliminar por completo el elemento manual en la creación artística. Todas sus obras se producen utilizando tecnología de serigrafía y la imagen se puede repetir innumerables veces, dándole a la imagen un efecto opaco único. Respecto a sus obras, Rod Rosenberg dijo una vez en tono de broma: "Los pilares compuestos por latas de sopa Campbell se repiten aturdidos, como un chiste sin humor contado una y otra vez". "Desayunar lo mismo durante veinte años", explicó, "creo que es como hacer lo mismo una y otra vez". Para él, no existe ningún "original" en absoluto. Sus obras son todas copias, y sólo quiere. para utilizarlos. Innumerables copias han sustituido al original. Eliminó deliberadamente el color de la personalidad y la emoción en sus pinturas y enumeró con calma las imágenes más comunes. Tenía un lema famoso: "Quiero ser una máquina", que contrasta marcadamente con la declaración de Jackson Pollock de que "quería ser naturaleza". Sus pinturas son casi inexplicables "y, por lo tanto, despiertan una curiosidad ilimitada: un vacío ligeramente aterrador que debe llenarse con charlas y conversaciones. De hecho, en las pinturas de Andy Warhol la monotonía, el aburrimiento y la repetición únicos transmiten una cierta sensación de indiferencia, vacío". y alienación, que expresa los sentimientos internos de las personas en la sociedad comercial y civilizada contemporánea altamente desarrollada. \r\nLa cabeza de Marilyn Monroe es una de las obras más preocupantes de Warhol... >>