Reseña película por película
El Independiente y Uno por Uno evitan escenas de gran formato. En la década de 1990, la provincia de Taiwán había superado el período de manifestaciones masivas y manifestaciones callejeras. Los estudiantes pobres se enamoran en restaurantes de comida rápida, mientras que los estudiantes ricos van a casas de té. La última línea del Independent Times fue "Tomemos un café juntos el viernes". La luz, las sombras y el sonido se controlan fácilmente en un lugar como este.
"11" fue rodada con dinero japonés. Hay una elección clara: un diálogo más natural o un diálogo muy claro. Edward Yang eligió lo último. Desde un punto de vista técnico, esta es su película más perfecta en términos de fotografía, grabación de sonido y edición. Sin embargo, cualquier elección de medios técnicos tiene un significado estético explícito o subyacente.
En "Double Eleven", hubo muchos casos en los que los micrófonos inalámbricos destruyeron la sensación de espacio. Wu Nianzhen estaba sentado en un automóvil a lo lejos hablando con otros, con las ventanas cerradas, pero su voz era muy detallada y debía ser de la misma época. Aunque este enfoque es reacio, por el contrario, correr hacia el coche para disparar respeta la sensación de espacio, pero la sensación de distancia ha cambiado por completo. Edward Yang prefirió respetar el sentido adecuado de la distancia visual mientras hacía que el sonido sonara como si estuviera en sus oídos. En otras palabras, con un sonido tan borroso como la luz, Edward Yang borró por completo la sombra de los sonidos del diálogo en "One to One".
Al editar, el sonido también se hace muy práctico y limpio. Pero lo único que se ha borrado es la sombra física del sonido, los sonidos fuertes e inquietantes y los diálogos ambiguos. La sombra del sonido queda físicamente atrás. Todos en la audiencia son abuelas vegetativas. Escúchalos. Muchos espectadores buscarán el diálogo siguiente después de verlo. (Tencent Entertainment Review)
La película gira en torno a todos los miembros de una familia tradicional en Taipei, recorre tres ceremonias que incluyen una boda, la luna llena del bebé y un funeral, y subestima el dolor en cada etapa de la vida. Cuando algunas personas llegan a la mediana edad, tienen que mirar atrás, a sus padres que revalorizaron su primera mitad de la vida, a sus hermanas jóvenes que probaron el amor por primera vez y a sus hijos que ignoran el mundo todos los días.
Quizás el primer descubrimiento de la película es que es autónoma, que condensa un espejo lejano. Este tipo de sincronización hace que el tono de la película sea muy ligero y busca "desdramatizar" para decir que tal trama no es nada especial sino una necesidad en la vida; también aleja al público de la trama, construyendo un espacio para; reflexión y permitir que las personas se reinventen y conecten con sus experiencias. La próxima vez, los espectadores podrán descubrir que la película toma prestados como simbolismo muchas cosas que casi con certeza le suceden a la gente.
Una boda significa el nacimiento de otra familia, el nacimiento de un bebé que te recuerda la vida, y luego el coma de tu suegra amenaza con la muerte. Estos escenarios recuerdan a la audiencia varias cuestiones inevitables en la vida: la familia, la vida y la muerte. Además, hay algunos personajes típicos en la película. Ninguno de ellos es inconformista. Lo que encuentran son cosas comunes.
Todo ello se suma a replicar el verdadero estado de ser de cada episodio y construir un modelo de vida detallista y realista.
Entonces la película dura casi tres horas y tiene muchas subtramas independientes. ¿Por qué el director quiere contar la historia de tantos personajes a la vez? Además de cubrir todas las etapas de la vida, es más importante yuxtaponerlas para que el espectador pueda erguirse y ver las líneas de la vida en una forma más tridimensional y multifacética. Al mismo tiempo, también enfatiza los valores familiares que unen a las personas.
Entonces descubrirás que esta forma de expresión es mucho más vívida y precisa que seguir el crecimiento de un personaje desde la infancia hasta el mundo humano. Además, este método de presentación tridimensional presenta de forma más natural la información que el director quiere transmitir a través de la película.
Por ejemplo, un niño se enfrenta solo a la realidad y reúne el coraje para lanzarse al agua, superando así el miedo a nadar; esto está comprobado que es una respuesta para que los adultos eviten el problema;
Además, el primer amor que palpita entre el padre y su hija mayor, Tingting, durante su primera cita, también se cruza y se hace eco. En este pasaje, el director hace entender al público que aunque la hija mayor al final no puede permitirse estar con un chico, cuando sea mayor, un día que recuerde su pasado con su antiguo amante como su padre, El padre también entiende que incluso si todo se revierte, su elección no cambiará mucho y no hay nada de qué arrepentirse.
Para resumir toda la película, el director le dice al público que cuando la muerte se acerca a nosotros, naturalmente sabemos vivir el presente. Lo que necesitas para vivir el presente es afrontar la realidad, y entonces descubrirás que no hay nada que temer ni nada que lamentar. Esto es crecimiento, esto es vida. En general, la película es importante porque vuelve a enfatizar los valores familiares en esta ciudad contemporánea en desintegración y, al mismo tiempo, ambienta una película realista en la que una familia ofrece una demostración que debe verse una y otra vez. (Revisión de entretenimiento de Sohu)