Preguntas sobre la ópera china, urgente, urgente, urgente!!!
El drama es un tipo de drama y, en términos de clasificación artística, pertenece a la categoría de drama. Pero el drama, la pantomima, la ópera, la danza dramática, etc., también son dramas. ¿Cuál es la diferencia entre ellos? Sabemos que las diversas formas de drama mencionadas anteriormente generalmente se pueden dividir en dos tipos: una se combina con música, como la ópera y el drama de danza, que puede llamarse drama musical y la otra no se combina con música, esto es lo más típico; del drama, que se puede llamar drama no musical. Aunque los dramas modernos a menudo utilizan la música para realzar la atmósfera, además de enriquecer el poder expresivo del drama, las características básicas del arte dramático dialogado no han cambiado de ninguna manera. Porque con o sin esta música, una obra de teatro sigue siendo una obra de teatro. Pero para el drama musical, la situación es diferente, ya sea una ópera o un drama de danza, una vez que no hay música, pierden el significado de la existencia. La ópera también pertenece a este tipo de drama musical, pero es un drama musical de estilo chino con características nacionales. Tampoco puede prescindir de la música, aunque su forma de expresión y estilo artístico son muy diferentes a las óperas y danzas dramáticas.
¿Cómo surgió la forma de arte específica de la ópera china? Se basa en la combinación de teatro y música. El surgimiento de cualquier forma de arte no surge de la nada. Siempre tiene ciertos orígenes históricos y tradicionales. El origen de la ópera china es la síntesis de tres formas de arte diferentes: el canto y el baile antiguos, el rap y la comedia. Se trata de formas de arte originalmente independientes, cada una con su propio programa de actuación. Pero con el desarrollo de la historia, estas tres formas de arte se fusionaron gradualmente para formar la ópera. Las canciones y los bailes originalmente no representaban historias, pero luego gradualmente agregaron la trama; el rap originalmente solo narraba la historia como un tercero, pero luego se puso en escena para representar la historia como un dramaturgo que originalmente usaba palabras y acciones; Actuar Más tarde, la actuación añadió gradualmente elementos de canto y baile. El resultado de esta convergencia es una forma de arte que integra canto, danza, recitación y representación dramática. Esto es lo que ahora llamamos ópera. Este proceso de convergencia es un proceso en el que las actuaciones de canto, baile y rap se vuelven gradualmente dramáticas, y las actuaciones dramáticas se convierten gradualmente en canto y baile. Se puede observar que al comienzo de la formación de la ópera china, el teatro y la música estaban inseparablemente combinados.
El desarrollo de la ópera china tiene una historia de más de 800 años. Una historia de la ópera china y una historia de la evolución de las melodías de ópera. El llamado tono se refiere a un grupo de melodías, o sistema de melodías, con fuerte color local que se utilizan en la ópera y se basan en canciones populares de una determinada región. Las dos óperas más antiguas de China, la Ópera del Sur de la dinastía Song y el Zaju de la dinastía Yuan, se cantan con canciones. Sin embargo, debido a las diferentes regiones donde surgieron, existen diferencias obvias de estilo entre las canciones de la dinastía. El Sur y el Norte, que forman dos. Tiene diferentes melodías de ópera, a saber, la Ópera del Sur y la Ópera del Norte. La evolución posterior de la Ópera Nanbei fue el surgimiento de las cuatro melodías principales de Nanqu en la dinastía Ming, a saber, la melodía Haiyan, la melodía Yuyao, la melodía Yiyang y la melodía Kunshan. Cada uno tiene estilos diferentes, que son producto de la combinación del área de expansión de Nanqu y la música folclórica de varios lugares. La competencia y digestión de las cuatro melodías principales promovió la prosperidad de la ópera en las dinastías Ming y Qing. Bangzi y Pihuang, que aparecieron después de esto, surgieron como dos nuevas voces de ópera. Esta nueva melodía es el resultado del desarrollo de la música folclórica. Ha generado sucesivamente muchos tipos de ópera nuevos, ha creado una nueva situación para el desarrollo de la ópera china e influyó y promovió el surgimiento de muchos tipos de ópera locales en los tiempos modernos. Esta historia muestra que cada proceso de desarrollo de la ópera está directamente relacionado con el desarrollo de la música de ópera; la formación de cada tipo de ópera en la historia siempre está marcada por el surgimiento y cambio de una determinada melodía.
Hay muchos tipos de ópera china, y en la actualidad existen más de 300 tipos. Debido a los diferentes dialectos en diferentes lugares, cada tipo de drama tiene diferentes estilos artísticos. Ya sea la ópera Kun, que es tan elegante como la orquídea, o la ópera cantonesa, conocida como el frijol rojo del sur, así como la ópera pastoral con tambores de flores, el bangzi agudo y excitante, o la discreta y eufemística ópera Yue. , todos tienen estilos diferentes y son elegantes y coloridos. ¿Cuál es la diferencia en estilo y color? La primera es la música.
La gente suele decir que la ópera china es un arte integral. Porque contiene diversos componentes como literatura, música, interpretación y bellas artes. Cada uno de estos componentes tiene sus propias características artísticas, pero cuando entran en la ópera, todos están relacionados con la música directa o indirectamente.
En lo que respecta a la literatura de ópera, su método de estructura artística es diferente al del drama, porque está relacionado y es compatible con la estructura de la música de ópera.
La literatura de ópera requiere libreto, y el libreto es una forma literaria relacionada con la música. Incluso la narración en un drama es diferente de las líneas en un drama, porque además de estar orientada a los personajes y a la acción, la narración en un drama también requiere que sea musical, se lea bien y pueda coincidir con la música. .
La forma estructural de los guiones de ópera ha experimentado cierta evolución a lo largo de la historia. Ya sea un drama de la dinastía Yuan o una leyenda de la dinastía Ming, la forma estructural del guión es una forma dividida basada en oraciones largas y cortas. Desde el comienzo de la Ópera Nanbei hasta la Ópera Kunqu y Gaoqiang actuales, se adoptó esta forma estructural. Sin embargo, en la dinastía Qing, desde la aparición de Bangzi y Pihuang, la forma estructural de los guiones se basó en oraciones de siete o diez caracteres. Está dividido en diferentes formatos. ¿Por qué hay tal cambio? Esto también está en consonancia con el desarrollo de la música de ópera, porque la forma estructural de la música de ópera también ha experimentado un cambio importante, desde el estilo anterior de "combinación qupai" al estilo de "cambio de estilo ban". El primero se basa en un conjunto completo de melodías como base de la estructura musical. Un conjunto de melodías debe estar compuesto por varias melodías, mientras que la base estructural del segundo es un par de frases superiores e inferiores mutuamente simétricas, y un canto; La melodía es este par. Las frases superior e inferior se repiten varias veces con variaciones. El canto de una obra de teatro puede tener docenas o más pares de frases de arriba y abajo, o puede tener sólo uno o dos pares de frases de arriba y abajo, o incluso ningún canto en absoluto y todo compuesto de palabras habladas. De esto se desprende que los cambios en la forma literaria de la ópera están estrechamente relacionados con la música de la ópera.
Veamos el arte escénico de la ópera. La interpretación de ópera requiere el uso de diversos medios artísticos, como cantar, cantar, actuar y tocar. Cada uno de estos medios es inseparable de la música. No hace falta decir que el canto es originalmente un medio de interpretación musical. Aunque recitar no es cantar, debe ser musical, lo que requiere tener altibajos de tono y ritmo, y poder coordinarse con el canto. En cuanto a practicar artes marciales y artes marciales, todos estos son movimientos físicos, pero los movimientos físicos en el escenario de la ópera no son imitaciones directas de los movimientos de la vida, sino actuaciones de danza, que son fuertes, exageradas y llenas de ritmo. Por lo tanto, este movimiento físico está estrechamente integrado con la música y se funde con el ritmo de la música. Las representaciones de ópera tradicionales requieren que los actores estén familiarizados con los gongs y los tambores, es decir, la combinación de varios gongs y tambores, y sus movimientos corporales deben estar sincronizados con los gongs y los tambores. Es por eso que los actores expertos se sienten incapaces de moverse y expresarse. sus emociones sin la cooperación de gongs y tambores.
Los cuatro métodos de cantar, cantar, hacer y tocar tienen características diferentes. Pero, ¿cómo se unen y se fusionan en un todo? Entre estos medios, la música es un vínculo que desempeña un papel de unificación y coordinación a través del ritmo de la música. Al mismo tiempo, el progreso del drama depende del ritmo del escenario. Los diversos cambios y desarrollos de la trama y las emociones del drama, y los altibajos de las contradicciones del drama, deben reflejarse a través de un ritmo escénico que sea fuerte o. débil, tenso o relajado. Una obra no sólo necesita tener este tipo de cambios entre los intermedios, sino que incluso dentro de una determinada interpretación o de una determinada parte del canto, es necesario que haya varios cambios de ritmo y velocidad. Todo ello se refleja y ajusta a través de la música, que unifica el ritmo de toda la obra.
Es en este sentido que decimos que la ópera es un drama musical. Dado que la música de ópera es un componente indispensable de todo el arte de la ópera, penetra y recorre todos los aspectos del arte de la ópera.