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¿Qué tipo de música de fondo es adecuada para contar cuentos infantiles?

"Rocking the Blue" de Brahms

[Autor: Brahms]

Las notas brillantes y puras, la agradable melodía, como las inocentes palabras de un niño, hacen que las personas también se vuelvan inocentes y dulce. El tono tranquilo cristalino es como una suave brisa, o como el amable roce de la mano de una madre, siguiendo el ritmo, dejando que el cuerpo se sienta tranquilo en el suave balanceo.

Momento Musical

[Autor: Schubert]

Se trata de un minueto inocente y dulce con un estilo de danza folclórica vivaz. Aunque sólo hay 54 compases en total y la imagen musical es relativamente simple, Schubert la manejó con mucha delicadeza, lo que se puede decir que es el verdadero rostro de Lushan. Exquisito y compacto. Toda la pieza musical mantiene una belleza natural, como si estuviera hecha en el cielo sin ninguna modificación. Es la pieza más famosa de la música para piano de Schubert.

Escenas de la Infancia

[Autor: Schumann]

La temática de esta pieza musical es muy sencilla, con un estilo lírico conmovedor y fragante color de fantasía, melodía líneas Después de varios altibajos, fluye lentamente, haciendo que las personas, sin saberlo, conduzcan a un mundo de fantasía ligero y etéreo. Esas notas de ensueño florecieron en la música melodiosa, y una sonrisa parecida a una flor floreció en el rostro. Acolchando felicidad y consuelo, el sueño estaba intoxicado.

"Marcha de los niños"

[Autor: Tchaikovsky]

"Marcha de los niños" está seleccionada de la primera escena del drama de danza donde los niños entran en la música de campo. Esta pieza musical tiene las características tanto de una marcha como de una danza de dos tiempos. La melodía ligera y animada representa vívidamente la escena de los niños tocando la trompeta, con la cabeza en alto y de muy buen humor, así como las características vivaces y ágiles de los niños.

"Puppy Dance"

[Autor: Chopin]

Esta pieza musical tiene un ritmo brillante y un tiempo de ejecución muy corto, por eso también se llama "música de baile instantánea"” o “One Minute Dance”. Al tocar esta pieza musical, debes utilizar técnicas de digitación suaves para disfrutar de la música.

Variaciones de la trucha

[Autor: Schubert]

"Rey de las canciones" Schubert compuso la famosa canción artística "Trout" en 1817 fish". El autor primero describió vívidamente la hermosa imagen de una trucha nadando felizmente en un arroyo claro, y luego estaba de muy buen humor, la trucha fue capturada por un cazador y el autor quedó profundamente insatisfecho; Al narrar el destino de Trout en secciones, el autor expresa su infinita simpatía y pesar por el destino de Trout, insinuando el significado profundo de la letra: la bondad y la sencillez a menudo se ven perjudicadas por la hipocresía y la maldad.

"Canción de primavera"

[Autor: Vivaldi]

Esta obra fue creada alrededor de 1725 y publicada cuando Vivaldi tenía alrededor de 50 años Nos. 1 a 4 de la serie de 12 conciertos, denominados colectivamente "Las Cuatro Estaciones". Estos cuatro conciertos son las obras más famosas de Vivaldi y las melodías que contienen aún perduran en la actualidad. El primer movimiento (Allegro) de "Spring" es el más famoso. La música se desarrolla en una melodía ligera y agradable que recuerda al exuberante verdor de la primavera.

"Aria en Cuerda Sol"

[Autor: Bach]

Este es el tema del segundo movimiento de la "Suite para Orquesta N° 3" de Bach La melodía poética la convierte en una pieza musical popular. El violín toca una melodía larga y solemne. La nueva melodía que aparece en la segunda mitad de la pieza crea una variedad más rica y termina en una atmósfera tranquila y de oración.

Serenata de Cuerdas de Mozart

[Autor: Mozart]

Esta pieza musical es un modelo de serenata instrumental que a mediados del siglo XVIII la compuso Mozart. 24 de agosto de 1787. Completé esta pieza musical en Viena el 1 de agosto de 2018. El primer tema inició la melodía alegre, con un ritmo vivo y suave y un vibrato de corchea corto y hermoso, lleno de colores emocionales brillantes y una atmósfera juvenil. , seguido de una enérgica melodía de baile.

"Oda a la Alegría"

[Compuesta por Beethoven]

Esta obra fue compuesta aproximadamente entre 1819 y 1824 y es el pináculo de toda la carrera musical de Beethoven. y resumen.

Se trata de una variación a gran escala, llena de solemne color religioso y magnífico impulso. Es una obra modelo de cooperación entre la voz humana y la orquesta sinfónica. A través de muchas variaciones sobre este tema, la música alcanza su clímax final, que es también el pico más alto de la creación musical de Beethoven. Las partes de dúo y solista del movimiento también dan pleno juego a las características de cada rango vocal de los cuatro cantantes.