Reseña en vídeo de Belleza desinhibida
Esta película ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes por su meticulosa descripción del proceso de creación artística. La película registra en detalle todos los aspectos de la creación artística, analizando la relación entre las personas y el medio ambiente y las personas en la obra de arte, incluida la influencia mutua de pintores y modelos en el proceso creativo. Beate es casi el alma de toda la película. Además de su elegante cuerpo que aparece desnudo en muchos lugares de la película, su actuación también tiene la inocencia de una niña, continuando con su estilo de otro mundo en el temperamento noble de "Oasis Manon". Toda la película parece larga, pero tiene el consistente estilo documental de Rivette, lo que permite a los actores actuar libremente en un ambiente relajado sin que el director interfiera jamás. La historia fue adaptada de la novela corta de Balzac, que se comprimió en una versión de 126 minutos en 1993 y se llamó "Divertimento".
El artista comenzó su creación distorsionando el cuerpo de Marianne. Quería expresar la esencia de su belleza a través de la distorsión de su cuerpo. "Quiero desintegrarte, separarte del cuerpo y exponer los huesos ... Quiero ver la belleza de tu cuerpo, ¿y nosotros dos estamos atados aquí? Los modelos anteriores también se dislocaron debido a esto, los hombros de Li Si son así también…” dijo el pintor. En cuanto al color, es sumamente sencillo. Se puede ver que el cuerpo de Marianne es rebelde, lo que por supuesto también implica la resistencia de su alma.
Es un sentimiento sumamente sutil: hay comunicación, e incluso comprensión, entre quien agarra y quien es agarrado, sin embargo, tan pronto como entra en el estado creativo, el pintor inmediatamente se vuelve despiadado. y no siente ninguna simpatía por la belleza, Marianne se convirtió en un accesorio que él podía torcer para crear significado. Y Marianne resistió casi instintivamente esta violación del alma. A medida que el tema seguía profundizándose, los músculos de Marianne mostraban cada vez más una especie de inquietud, que era un estado de confusión que iba cambiando, como un conejito asustado, pero muy independiente. Esta resistencia también se refleja en el cuerpo torcido.
Es como si un nuevo torrente de vida despertara el deseo creativo del viejo pintor y también amenazara los esfuerzos desesperados de Leith. La historia se desarrolla en dos espacios paralelos. El que pertenece al viejo pintor y Marianne es un estudio oscuro y vacío, pero está lleno de nuevas pasiones y ansiedades inexplicablemente inquietas y maníacas; Y todo esto se logra mediante conversaciones hogareñas informales y movimientos simples y controlados.
El enfrentamiento entre el pintor y Marianne los acerca cada vez más a la cima de la creación. El pintor persigue a una persona entera, pidiéndole que libere toda su pasión y sangre. "¡No retires tu pecho y tu barriga! Imagina la Vía Láctea y la marea alta. Es como un agujero negro". Este tipo de creación se acerca a la búsqueda libre de Marianne del origen de la vida. Cuando algo se pierde Cuando estás allí, solo puedes ver lo que queda. Piensa en lo que te queda. Tu desempeño actual debería ser como esperar algo.