¿Qué es romper la cuarta pared?
La cuarta pared, generalmente traducida como "la cuarta pared", se refiere al hecho de que en un escenario con marco de cuadro, las escenas interiores generalmente realistas sólo tienen tres paredes, la pared inexistente a lo largo de la entrada al escenario. Se considera la "tercera pared".
En un escenario con marco de cuadro, una "pared" que en realidad no existe se ubica en la entrada del escenario a través de la imaginación de la gente. Se genera por la asociación física del espacio "tridimensional" del escenario y se relaciona con las "tres paredes" del box set. Su función es intentar separar al actor del público, haciendo que el actor olvide la existencia del público y sólo reconozca la existencia de la "cuarta pared" en su imaginación.
El establecimiento de la cuarta pared se debe en gran medida a la aparición de dramas realistas. Su aparición ha dado lugar a que muchos artistas se centren directamente en elevar los efectos dramáticos y cómicos, lo que ha llevado a que este límite se rompa, por ejemplo, cuando los actores en el escenario hablan directamente al público. [1]
La formación de la historia
El concepto de la cuarta pared se desarrolló para adaptarse a los requisitos del drama para expresar la vida de la gente común y expresar verdaderamente el entorno de vida. Durante el Renacimiento, se argumentaba que si se representaba un escenario interior en el escenario, una habitación sin una cuarta pared parecería poco realista.
Diderot, figura representativa de la Ilustración en el siglo XVIII, también involucró el concepto de cuarta pared. Mencionó en "Sobre el arte dramático": Imagina que hay una pared en el borde del escenario que te separa del público en la piscina.
En la segunda mitad del siglo XIX, a medida que el formato escénico de "tres paredes" se iba perfeccionando, el "muro" inexistente a la entrada del escenario se convirtió en la sección de la cuarta pared del Sala de decorados tipo caja, de ahí el nombre de "Cuarta Pared", que permite al público distinguir entre la tercera pared y la cuarta pared.
El primero en utilizar el término “cuarta pared” fue el dramaturgo francés Jean Roulin. En 1887 propuso que los actores actuaran como si estuvieran en casa, independientemente de la reacción del público, ya fuera aplauso o disgusto. El borde frontal del escenario debe ser una cuarta pared que sea transparente para el público pero opaca para los actores.
Zola creía que el arte es una reproducción fiel de la vida, lo que está directamente relacionado con el surgimiento del concepto de cuarta pared. Pero su desarrollo y difusión son inseparables del realismo crítico y de las prácticas escénicas realistas de la segunda mitad del siglo XIX. La teoría del drama formada bajo la influencia de la estética democrática en el siglo XIX creía que el arte es un reflejo de la vida real, lo que requería que el drama reflejara la vida de manera realista en el escenario, y gradualmente formó el concepto de drama para crear la ilusión de la vida real en el escenario. escenario. La cuarta pared es una encarnación concreta de este concepto teatral en la práctica escénica.
Las creaciones dramáticas de Ibsen, Chéjov, Gorki, Bernard Shaw y otros tuvieron una importante influencia en el desarrollo del concepto de cuarta pared en el escenario. La "cuarta pared" utilizada por Stanislavsky en su teoría de la actuación y la dirección refleja exactamente este concepto de ver teatro. En la práctica escénica, para ayudar a los actores a crear una ilusión tan fuerte de la vida real, a veces se colocan algunos accesorios que pueden evocar la ilusión de la cuarta pared a lo largo de la línea del telón del escenario, como mesas, sillas, soportes para jarrones, etc. colocados de espaldas, y utilice estos accesorios como punto de apoyo para organizar los arreglos del escenario con algunos actores de espaldas al público, etc.