¿Por qué las generaciones posteriores llamaron a "La Mer" "la mejor sinfonía francesa"? (v)
El 22 de agosto de 1862 nacía el compositor y pianista francés Claude Achille Debussy en Saint-Germain-en-Laye, un suburbio de París. Comenzó a recibir clases de piano a la edad de siete años, pero cuando tenía diez, una de las alumnas de Chopin descubrió su talento musical y la música se convirtió en su carrera de por vida. Debussy tenía un gran gusto desde niño, mientras sus compañeros salivaban con caramelos baratos, él prefería un pequeño trozo de tarta exquisita. Por supuesto, cuando creció, también tenía buen gusto y le gustaba comprar libros y grabados bonitos. Es un gourmet y prefiere el caviar en su dieta. También es muy exigente con su vestimenta y viste todo a la moda. En definitiva, Debussy valora la calidad por encima de la cantidad.
En 1873, Debussy ingresó en el Conservatorio de París para realizar 12 años de estudios profesionales. Debussy, un hombre rebelde por naturaleza, estaba lleno de preguntas y a menudo hacía preguntas embarazosas sin pensar. Mientras estudiaba en el conservatorio, desafió muchas veces a sus profesores, poniendo furiosos y furiosos a músicos como Falanke y Guillot. Sin embargo, sus logros culturales e intereses artísticos se desarrollaron decisivamente en estos años. Debussy compuso algunas piezas románticas durante este período, como "Mandolin" y "Puppet", que reflejaban su exploración de un lenguaje musical único que ya era bastante novedoso y diferente de obras posteriores del romanticismo. Al mismo tiempo, también se expresan muy vívidamente su exquisito disfrute sensual y sus rasgos de carácter aristocrático. En 1884, Debussy ganó el tan esperado Premio de Roma por su pieza coral "El hijo pródigo". Como ganador del tratamiento material, vivió durante tres años en la Villa Medici de Roma.
A finales de la década de 1880, Debussy regresó a su ciudad natal desde Roma y comenzó a tener estrechos contactos con poetas simbolistas y pintores impresionistas, entrando así en un período de creación maduro y próspero. En los 20 años transcurridos desde la década de 1890, sus obras han resumido los logros de la era anterior de la música europea y han abierto el camino para la siguiente nueva era de la música, convirtiéndose en un importante puente entre dos siglos. Gracias a sus creaciones pioneras, la música francesa ocupó un lugar importante en la cultura musical del siglo XX.
Debussy también enfatizó la alternancia y el cambio instantáneo de impresiones, y persiguió el contraste tonal libre. Heredó el precedente de la creación artística de su hermana: las técnicas sugerentes que utilizó fueron nada menos que las de Mallarmé y las de Verlaine. También expresa la ambigüedad entre lenguaje y música. Aunque Debussy odiaba el término "impresionismo" en ese momento, de hecho fue el fundador del impresionismo.
Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Debussy creó dos obras que reflejaban la guerra: Canción de cuna para héroes y Canción de Navidad para niños sin hogar, en las que mostraba su entusiasmo patriótico. Las obras que creó durante este período fueron firmadas por el "músico francés Claude Debussy".
Debussy sufrió una enfermedad en sus últimos años, pero aun así trabajó duro para seguir escribiendo. En ese momento, reanudó la composición de música de cámara que había conocido en la década de 1890 pero que había interrumpido durante más de 20 años. Sin embargo, sólo escribió tres de las seis sonatas planeadas.
"Moonlight" de Debussy es una fascinante pieza para piano que representa una concepción artística pacífica y agradable con su tono claro: la luz de la luna flota en el aire y se extiende por todos los rincones de la noche, cubriéndolo todo suavemente. Esta pieza musical se inspiró en el poema del mismo nombre del poeta simbolista Verlaine, que representa a varios bailarines fallecidos realizando una danza diabólica a la luz de la luna. La música de Debussy se centra en representar la belleza y el misterio de la luz de la luna.
1892 a 1903 fue el período dorado de la creación de Debussy, y durante este período se completó "Pelléas et Mélisande". "Pelléas et Mélisande" es la única ópera impresionista y el epítome del estilo creativo de Debussy. Esta ópera fue creada por Debussy basándose en el libreto del mismo nombre de Maeterlinck y tardó casi 10 años en crearse. Se originó a partir de la incansable exploración de Debussy de varios campos musicales. Cada pieza musical de la ópera aparece colorida y deslumbrante en el escenario. La lírica y el dramatismo, el tono alegre y el color trágico se mezclan orgánicamente, haciendo que la música produzca efectos extraordinarios.