¿Cómo extendió China los cómics a la animación?

1: Alguien pagó. El planificador puede ser un editor de cómics, una empresa de inversión en animación como Aniplex o, a veces, una estación de televisión. Los planificadores encontraron un grupo de inversores, como compañías discográficas y distribuidoras, y juntaron el dinero. Luego hablaron con el propietario de los derechos de autor, la editorial de cómics, encontraron una empresa de animación que consideraron confiable y formaron un equipo de producción. para iniciar la producción.

De hecho, todo el proceso poco tiene que ver con el autor original. Después de todo, muchos dibujantes no entienden la animación. Si no eres un dibujante conocido, puedes expresar tus opiniones en la reunión de planificación, seleccionar tú mismo a los actores de doblaje y brindar orientación sobre cómo hacer la parte original. Muchos dibujantes no tienen espacio para interrumpir la animación. Algunos dibujantes sólo se dieron cuenta un día mientras miraban la televisión: "¡Ah! ¿Por qué hay una animación con el mismo nombre que mi cómic? ¿Ah? ¿No es esta una adaptación de mi cómic?" /p >

2. Los compositores, productores y guionistas de la serie comenzaron a dividir los guiones y decidir qué parte del cómic se debía hacer, cuántas palabras se debían hacer en qué volumen, qué palabras debían ser originales, dónde. borrar, cómo hacer el final, etc. Generalmente, estas personas leerán el trabajo original con anticipación (preferiblemente todo el equipo de producción leerá el trabajo original), pero también hay personas como Keitaro Motonaga que simplemente no leen el trabajo original. ¿Qué puedes hacerme?

3. La animación de dibujos animados no se puede utilizar directamente y un diseñador del equipo de producción necesita crear un conjunto de animaciones. En la mayoría de los casos, los personajes de cómic son más simples que los cómics, lo que los hace más fáciles de imitar para el animador original y menos propensos a colapsar. En algunos casos, las personas pueden dibujar mejor que los cómics (como los gigantes).

4 El guionista comienza a escribir el guión de cada frase por separado, supervisa la producción y la interpretación, y realiza el guión gráfico y el diseño. cada frase. El storyboard sirve para determinar cuánto dura cada plano, qué elementos tiene un plano, qué acciones se realizan, qué líneas hay, etc.

5. Envía el borrador dividido al artista para crear la pintura original. Una vez revisada y corregida la pintura original, se envía al animador para su animación y luego se realiza la inspección dinámica, la coloración y la inspección del color. Aquí hay mucho trabajo manual y, en general, los equipos de animación subcontratan gran parte de él. Muchas empresas de animación nacionales hacen esto.

6. Entregar lo producido que pueda ser entendido por el supervisor de sonido y los actores de doblaje a una empresa de sonido especializada para su doblaje. En principio, por supuesto, les gustaría tener un vídeo con mal sonido para doblarlo. Desafortunadamente, muchas veces los actores de doblaje solo pueden doblar las pinturas originales que acaban de ser pintadas pero que aún no han sido pintadas, y en ocasiones incluso doblan escenas.

7. La música es producida por una compañía musical especializada y cortada y dividida por el supervisor de sonido según los deseos del supervisor. Además, los efectos de sonido fueron realizados por la empresa de audio.

8. El departamento de arte realizará el fondo.

9. El departamento de fotografía combina el fondo, la música, los efectos de sonido, el doblaje y los materiales de imagen para hacer un video, agrega varias transiciones e inserta varios efectos especiales de duang duang duang. Algunas empresas, como UFO, tienen una alta proporción de fotografía. Se realizan varios efectos de imagen con efectos especiales, incluso el color lo realiza el departamento de fotografía...

10: Después de varias inspecciones, el vídeo. disco Envíalo a la estación de TV y completa la animación en una oración.

En general, la industria de la animación y el manga de Japón son relativamente abiertas, y la industria del manga es mucho más fuerte. Debido a que muchas veces el editor tiene dinero pero la empresa de animación no, muchos cómics se adaptan a la animación en forma de editores de cómics que invierten en animación, y la empresa de animación trabaja como culi y recibe un salario fijo.