Características y funciones del canto en la Ópera de Pekín

Características y funciones del canto de la Ópera de Pekín

La Ópera de Pekín es uno de los símbolos importantes de la tradición cultural china. Es el tipo de drama más importante que surgió en la "Era de la Ópera Local" y es producto de los cambios en los tiempos en que la cultura refinada está decayendo gradualmente en la cultura china en su conjunto. A continuación se muestran las características y funciones del canto de la Ópera de Pekín que he compartido.

La melodía cantada de la Ópera de Pekín se compone principalmente de las dos famosas melodías de "Xipi" y "Erhuang", que son las así- llamado "melodía de Pihuang". Con respecto al origen, formación y desarrollo de estas dos melodías principales, no realizaré investigaciones ni discusiones aquí, sino que solo presentaré las características y funciones de las melodías tradicionales de la Ópera de Pekín.

Mucha gente sabe que "Xipi" y "Erhuang" tienen cada uno su propia estructura de canto, patrón melódico y características tonales específicas. Entonces, ¿cuáles son sus principales características y funciones? Aquí, tomamos el canto de Laosheng como ejemplo para describir y comparar brevemente las características principales de "Xipi" y "Erhuang".

En el desarrollo de la melodía, debido a que "Xipi" salta en muchos intervalos y el rango de sonido general es relativamente alto, su modo se basa principalmente en el modo "Gong", por lo que su tono melódico es brillante. , hermoso y agudo Cuando se maneja con un ritmo suave, se pueden expresar tramas de comedia más brillantes y líricas y emociones agradables de los personajes.

Cuando se maneja con un ritmo enérgico o fuerte, expresa principalmente escenas dramáticas cálidas e intensas y emociones de personajes vivaces y emocionantes. Por el contrario, "Erhuang" está dominado por intervalos progresivos y el rango de sonido general es relativamente bajo. Su modo se basa principalmente en el modo "Shang". El tono de su melodía es tenue, digno y tranquilo. lento, se usa principalmente para expresar tramas trágicas deprimentes y emociones de personajes melancólicos; cuando el ritmo es fuerte, expresa principalmente escenas dramáticas depresivas y trágicas y emociones de personajes tristes, tristes y enojados. Además, "Xipi" y "Erhuang" tienen diferencias obvias en sus posiciones de canto (o inicial). La posición de canto de "Xipi" es en el tiempo débil (por ejemplo, cuando el tiempo es 2/4, se canta en el tiempo débil; cuando el tiempo es 4/4, se canta en el siguiente tiempo fuerte). La posición de canto de "Er Huang" es en tiempo fuerte (esto se aplica a cualquier tiempo). El primero se canta con un ritmo débil, y la relación entre fuerte y débil a veces es borrosa y a veces clara, lo que realza la inestabilidad del ritmo y el flujo de la melodía. Por lo tanto, el canto de Xipi siempre da a la gente una sensación de dulzura y suavidad. , como nubes que fluyen y agua que fluye; este último Debido a que se canta con un ritmo fuerte, la relación entre fuerte y débil es relativamente clara y el ritmo es sólido y estable, lo que realza la solemnidad e intensidad de la melodía. Cantar siempre da a la gente una sensación de calma y tristeza. Por supuesto, estas son sólo sus características más básicas y típicas, existiendo también diversos tratamientos especiales para situaciones especiales.

En el largo proceso de desarrollo del canto de la Ópera de Pekín, su tono no sólo derivó de la antimelodía "Xipi" y la antimelodía "Erhuang", sino que también absorbió algunas otras melodías de ópera locales, como [ Nan Bangzi], [Siping Diao]], [Gao Biaozi], [Walt Diao], [Han Diao], etc. Debido a que estas melodías extranjeras mantienen su estructura y características tonales originales, sus estilos melódicos son similares o están integrados con "Xipi" y "Erhuang" en diversos grados. En particular, la afinación y la posición del Huqin son las mismas que las de "Xipi". y "Erhuang". [二黄汉典], etc.

Cuando hablamos del papel del tono vocal, no podemos dejar de hablar del uso del ritmo. El ritmo del canto de la Ópera de Pekín tiene su propia forma única de expresión, que está determinada por el "estilo ban". Sus patrones típicos incluyen: [Patrón original] (2/4 de tiempo), [Adagio], [Tres ojos] (4/4 de tiempo), [Agua que fluye], [Allegro] (1/4 de tiempo), [Patrón suelto] , [Mecedora] (ritmo libre), etc. [Tablero original] es el patrón de tablero básico (original), y otros patrones de tablero se desarrollan sobre la base de [Tablero original], como [Adagio] y [Three Eyes], que duplican y expanden la melodía y el ritmo de [Original tablero], y luego según La melodía y el ritmo se enriquecen de acuerdo con las necesidades de la letra, la emoción y la velocidad, haciendo que la melodía cantada sea más completa y hermosa mientras que [Liu Shui] y [Allegro] reducen la melodía y el ritmo de [Original; Ban], y luego usarlo según las necesidades de la letra, la emoción y la velocidad. Es necesario simplificar la melodía y el ritmo, hacer que la melodía y el ritmo del canto sean más concisos y simples, y mejorar la intensidad. Otro ejemplo es [Sanban]; y [Shaking Ban], que ajustan libremente la melodía y el ritmo de [Original Ban] según las necesidades de la letra, la emoción y la velocidad. Estirar o apretar mejora la expresión del canto y el efecto dramático. Al igual que otros tipos de música, cuanto más lento es el ritmo, más estable y elegante se vuelve el ambiente, y viceversa, más animado y emocionante se vuelve el ambiente.

Diferentes tipos de placas y diferentes cavidades vocales se combinan orgánicamente para producir diferentes efectos dramáticos.

Las voces y estilos de la Ópera de Pekín se combinan orgánicamente de varias maneras para formar un sistema de canto completo de la Ópera de Pekín. Analizando las funciones expresivas del canto de la Ópera de Pekín, se puede clasificar a grandes rasgos en tres tipos: uno es lirismo, el otro es narrativo y el tercero es conflicto. Aquellos con más melodías y menos palabras se usan principalmente en arias líricas, como el aria de Wu Yuan en "Wenzhaoguan"

[Erhuang Adagio] "Una luna brillante brilla frente a la ventana" y el aria de Yang Guifei en "La concubina borracha" [Er, amarillo y cuatro adagio plano] "Primeras vueltas de la rueda de hielo de la isla". Las melodías con menos melodías y más personajes se utilizan para arias narrativas, como el aria de Cheng Xue'e en "El Fénix regresa al nido" [versión original de Xipi] "Debería haberme refugiado con mi madre en Beijing". El tercer tipo de canto "conflictivo" se clasifica en una categoría separada porque su forma única de expresión tiene un estatus especial en la Ópera de Pekín, es decir, duetos feroces o cantos conjuntos cuando ocurren conflictos dramáticos entre personajes. Por ejemplo, en el dúo entre Yang Yanhui y la princesa Tiejing en "Silang visita a su madre" [Xipi Allegro], "No soy sólo yo quien ha estado frunciendo el ceño estos días". ;