¿Cuál es la diferencia entre el estilo de canto antiguo de la Ópera de Pekín y el estilo de canto actual? ¿Cómo cantar con un sabor simple?
En el pasado, la gente era más tolerante. La Ópera de Pekín no era la quintaesencia de la nación china y no tenía reputación. La gente se atrevía a modificar libremente la ópera y hacer varios intentos nuevos. A través de la innovación y la experimentación gradual, todos encontraron gradualmente un estilo de canto que se adaptaba a ellos y a la era actual. Esto es una especie de complacer al público o al público en gran medida. En ese momento, alguien tenía que escuchar tu canto antes de que pudieras comer. Debes cantar lo que al público le guste escuchar y qué tipo de estilo de canto puede hacer que el público te recuerde mejor y vuelva a escucharte la próxima vez. Este era el núcleo de los actores en ese momento, la supervivencia, por lo que estaban más comprometidos. . Ya no es así. Todo el mundo recibe dinero del Estado. No hay necesidad de pensar en cantar y complacer al público. Mientras el canto sea coherente, se puede sobrevivir. Además, la mayoría de nuestras innovaciones y reformas actuales están dirigidas a logros políticos, y no importa si al público le gustan o no. Al cantar hasta 90 puntos, el dinero ganado es lo mismo que cantar hasta 100 puntos, entonces la gente no seguirá cantando hasta 100 puntos, 90 puntos es suficiente. Y cuando 90 puntos se convierten gradualmente en el objetivo que todos persiguen, 80 puntos no se quedan atrás. De esta manera, la búsqueda de todos es cada vez menor y, naturalmente, habrá la sensación de que la situación actual no es tan buena como antes. Además, los actores ahora tienen diferentes interpretaciones del "juego" y todos persiguen la superficialidad. Los herederos de cada escuela aprendieron solo cosas superficiales. Parece que aprendieron de los cuatro grandes hombres en conversaciones cruzadas. La escuela Ma aprendió una lengua grande y la escuela Qi aprendió una voz ronca. No mucha gente aprende el espíritu del anciano, sólo aprenden la forma. A veces no es que los actores no trabajen duro, sino que trabajan en la dirección equivocada. Piensan en cómo ser "más parecidos" cada día y, naturalmente, no serán "mejores". Todo el mundo está atrapado en el pequeño círculo del "género" y nadie puede escapar de este círculo e ir a un lugar más elevado. Además, la gente no presta mucha atención al núcleo del “drama”. Una actuación puede considerarse como una “mezcla de arias”, donde cada aria se combina en un popurrí. El “drama” en sí tiene sus ventajas y desventajas. bajadas, herencia y transformación que debería tener No es tan importante. La dirección de la atención de todos está un poco sesgada. ¿Por qué se elogia mucho la versión más difundida de "Golden Bricks" del Sr. Tan Yuanshou porque es "un plato" y cada palabra y cada acción de todos están hechas para servir? el drama en sí, para que el drama esté completo o perfectamente presentado.