¿Qué tipo de película es "Roadside Picnic"?

Después de muchos elogios, hablemos de "Roadside Picnic" con calma.

Después de muchos elogios y búsquedas de los medios, "Roadside Picnic" tiene "Picnic". ha sido coronada con una corona "apocalíptica". Aunque esta corona carece del diamante de la "taquilla", los envidiables premios de varios festivales de cine internacionales han hecho que esta película sea popular en China, ya sea en tecnología de imagen. o expresión temática, esta película ha traído revelaciones más allá de sí misma, hasta el punto de que si el país continuará con el desarrollo de esta línea pionera puede convertirse en un tema de preocupación para los cineastas en los próximos años.

Corriente bidimensional de conciencia, ¿collage y posmodernidad?

De hecho, si prestamos un poco de atención al estilo de imagen de esta película, encontraremos que esta película incluye dos estilos diferentes de imágenes, la primera mitad del collage de la corriente de conciencia y la segunda mitad. del estilo documental de lente larga.

Lo que hace que esta película sea paradójica es que esta corriente de conciencia no es la conciencia de un determinado individuo, sino la conciencia superpuesta del autor (director) y el protagonista (Chen Sheng) desde el principio. La sección "Diamond Sutra" muestra que el futuro, el presente y el pasado son incognoscibles, por lo que el contenido filosófico comienza a inundar todas las tomas en la primera mitad. El director utiliza varios estilos de imagen posmodernos, como tomas de posicionamiento en anillo e inserciones de imágenes sin sentido. , rompiendo la secuencia del espacio y el tiempo. Este tipo de imagen fragmentada es la más fácil de expresar poderosamente los pensamientos dispersos del director con imágenes apropiadas.

El arte del cine ha intentado crear una edición de imágenes que la gente pueda entender desde sus inicios, ya sea "Un viaje a la Luna" de Mérieux, llena de visión fantástica, o el western entrecortado original de Porter. El estilo de la película "Robo de trenes" intenta utilizar una edición oportuna para hacer que la imagen sea comprensible y fácil de entender. Pero "Roadside Picnic" va en la dirección opuesta. Utiliza recuerdos y emociones esporádicos para construir un sueño perdido. Este tipo de pensamiento sobre los sueños nos recuerda lo que dijo David Lynch en "Mulholland Drive". El éxito radica en que evita el estilo de imagen demasiado cercano de Lynch. Sus imágenes siempre utilizan una especie de efecto de alienación para expresar emociones. Este tipo de expresión de imagen posmoderna es precisamente lo que falta en el país.

Tiempo, poesía y búsqueda...

Aunque la primera mitad de esta película abandona la dimensión del "tiempo", incluso el "espacio" se ha convertido en La existencia de la presencia y la ausencia. , pero el lenguaje de la lente poética permite al público sentir siempre el efecto triste y pasajero del "tiempo".

La ruinosa ciudad del suroeste, el olor a tierra húmeda, el verde infinito y los símbolos rurales llenos de la atmósfera de la China de los años 90 están incluidos en esta película. El joven Weiwei dibujó un "reloj" infantil en la pared. La luz proyectada por la tenue lámpara incandescente pareció cubrir el "reloj" con una capa de recuerdos. Esta maravillosa sensación y la lente alucinógena: la imagen de la que se movía lentamente el tren verde. el interior de la casa a la izquierda fuera de la ventana, lo que puso la primera mitad de la película en una especie de estancamiento del tiempo, como si todos los planos y todos los personajes estuvieran comprimidos en un momento.

De manera similar, Lao Chen leyó su propio poema en dialecto: "Sin música, mis oídos se deterioran/Sin disciplina, apago la vela/Es como regresar a la era de la incomprensión de la fotografía/Ingieres mi alma/ El lenguaje está bloqueado sin navaja/Viví durante nueve años sin corazón”. Este estilo poético existencial y posmoderno combinado con el dialecto del suroeste libera completamente la poesía de la película.

La segunda mitad del plano general, que duró más de 40 minutos, también grabó el tema de "búsqueda" en la placa de la película. Ya sea el propio Lao Chen buscando a Wei Wei, o una anciana doctora que deposita su amor en su amante anterior a la Revolución Cultural, o la Wei Wei adulta buscando a Yangyang y pidiéndole que se quede, la película utiliza un movimiento constante de escenas dentro del Hay que decir que la explicación del tema de la "búsqueda" es bastante inteligente. Las pistas del surrealismo, la aparición y búsqueda de salvajes, también llevan este tipo de búsqueda de sujetos a otra situación paradójica, es decir, la "búsqueda" de la realidad se introduce en el mundo de fantasía, haciendo que el público caiga en una "ansiedad" desconocida. , esto también pertenece al dilema personal del posmodernismo. No puede deshacerse de la moral y los vínculos establecidos del pasado, pero anhela las reglas futuras de supervivencia.

¿Zonas marginales o gente marginada?

Si el "borde" de "Roadside Picnic" sólo puede mostrarse en la región reflejada en la película, entonces se trata de un descuido del "borde de los personajes". La marginalidad del protagonista Lao Chen, o el factor marginal que llevan los personajes de esta película, hace de Kaili una "ciudad fronteriza" en el siglo XXI.

La marginalidad de Lao Chen suele ir unida a la secularización moral del personaje. Convenientemente "cogió" el telescopio del guardia adulto y le entregó la cinta que se suponía debía ser entregada a la amante del viejo médico. De la chica de la barbería sabemos que es una persona que vive en el mundo secular, cumple sus promesas, pero al mismo tiempo tiene varios "malos hábitos". Para un "anciano" como él en el mundo secular, debido a que había estado en prisión, extrañaba a su esposa y no estaba presente cuando murió su madre, todo tipo de dolor acumulado e insoportable en su vida le hicieron usarla para "salvarla". " Personas traficadas. El motivo de la redención total del sobrino.

Cuando la película crea esta atmósfera de "borde", además de la iluminación discreta, también la crea colocando personajes en el borde de la pantalla. Lao Chen aparece en la película. Durante el rodaje, a menudo. Apareció frente a la pantalla desde un lado o desde atrás. Bajo el escenario de la perspectiva voyeurista de la audiencia, Lao Chen se convirtió en un "excedente" en una sociedad marginada.

Utilizando pensamientos caóticos para construir la narrativa de esta película, el director Bi Gan parece haber utilizado deliberadamente el estilo de imagen para construir esta naturaleza "borde" en la escena de plano general de la segunda mitad, Lao Chen La segunda. La vez que monté la motocicleta de Weiwei, el movimiento de la cámara cuando me subí al auto se debió sin duda al movimiento de la cámara en la mano y al campo de visión de gran angular, lo que provocó la polarización de la imagen, pero parecíamos sentir la sensación rústica. De esta cruda imagen, la simplicidad de los campos salvajes, ya sea Kaili o Dangmai, es como un pedazo de tierra que ahora no entendemos en absoluto, pero los hemos experimentado antes y están enterrados profundamente en nuestros recuerdos. Incluso después de muchos años, nuestras almas todavía tiemblan.

La escena al final de esta película debería ser la más conmovedora, es decir, Lao Chen está sentado en el tren, inclinando la cabeza pensando, pero el reloj fuera de la ventana del tren es como una tira cómica. , y el reloj inverso arrastra por completo nuestros pensamientos Al entrar en la dimensión del surrealismo, un paso del tiempo lleno de sentimentalismo desconocido, mezclado con el paisaje antiguo de la poesía húmeda del suroeste, el espectador pierde por completo la capacidad de distinguir la realidad.