¿Quién es el pianista más famoso del mundo?
1. Artur Rubinstein
Artur Rubinstein (1887-1983), nacido en Lodz, Polonia, pianista polaco Estados Unidos. Aprendió piano a una edad temprana y dio un concierto en Varsovia a la edad de cinco años. Posteriormente fue a Berlín para recibir formación musical. A la edad de diez años interpretó el Concierto para piano de Mozart bajo la dirección de Moachim. A los doce años ofreció un concierto en Berlín, dirigido por el famoso director Jochen Concerto, y más tarde actuó frecuentemente en escenarios de Hamburgo, Dresde y otros lugares. A los catorce años actuó en Varsovia y fue profundamente apreciado por los famosos. El pianista polaco Paderewski. En 1905 viajó a París y Londres para ofrecer conciertos como solista. En 1906 viajó a Estados Unidos para ofrecer más de 40 conciertos. Fue una sensación y un gran éxito, y saltó a la vanguardia de destacados pianistas.
Rubinstein nació con diez dedos sensibles y su capacidad para leer música también es sobresaliente. Su forma de tocar está llena de ardiente emoción y abundante energía, fluida y libre pero rigurosa en el diseño y, a veces, delicada y poética. Su interpretación es delicada y poética, fluida y libre pero rigurosa en su estructura. El repertorio es sumamente amplio. Se instaló en Estados Unidos en 1937. Rubinstein tiene un estatus inmortal al interpretar obras de Chopin y Brahms. También tiene méritos propios al interpretar obras de escritores franceses y españoles. Es uno de los más grandes pianistas del siglo XX.
2. Vladimir Horowitz
Vladimir Horowitz (1904-1989), nacido en Ucrania Kiev, uno de los pianistas más famosos de Estados Unidos, es un ruso-estadounidense. Mostró su talento musical muy temprano y se graduó en el Conservatorio de Música de Kiev en 1921. Ese mismo año, hizo su debut en el escenario en Jarkov, Polonia. Ha estudiado sucesivamente con maestros de espectáculos rusos y alemanes, integrando la culminación de las escuelas rusas y alemanas. En 1924 realizó actuaciones itinerantes por Berlín y París, que fueron un gran éxito. Se fue a Estados Unidos en 1928 y se hizo famoso al instante. Después de 1928 se instaló en Estados Unidos y se casó con la hija del director de orquesta Toscanini. Las grabaciones de conciertos (RCA) grabadas por Horowitz y Toscanini en los años 40 siguen siendo un tesoro para los amantes de la música. A excepción de dos conciertos en solitario en el Carnegie Hall de Nueva York en 1965 y 1968, y un regreso a la antigua Unión Soviética en los años 1980 para dar conciertos en solitario en Moscú, Horowitz básicamente sólo ha actuado para grabaciones desde 1953. Es el gran pianista más llamativo del siglo XX, con habilidades magníficas y habilidades incomparables.
Las habilidades interpretativas de Horowitz son brillantes y desenfrenadas, su música tiende a ser más profunda y perfecta, y sus medios de expresión son más ricos. Algunos críticos musicales creen que el timbre de su piano es como los siete colores básicos, que pueden ajustarse en varios tonos para expresar diversos pensamientos y sentimientos. Además, su interpretación puede expresar plenamente el contenido de la música sin respetar ciegamente la obra original. Lo más valioso es que es muy parecido a un editor experto, capaz de corregir los "errores tipográficos, palabras que faltan" y otros errores cometidos por el autor musical para que el trabajo sea perfecto. Su repertorio es bastante extenso y es particularmente bueno interpretando obras de Chopin, Scarlatti, Schumann, Liszt, Scriabin y otros artistas famosos.
3. Sviatoslav Teorisovich Richter
Sviatoslav Teorisovich Richter Sviatoslav Teorisovich Richter (1915-1997), nacido en Zhytomyr, Ucrania, fue un pianista en la antigua Unión Soviética. Aprendió piano de su padre a una edad temprana y mostró un excelente talento para la improvisación a una edad temprana. Desde 1933, ha sido director musical del Teatro de Danza y Canción de Odessa. Dio su primera actuación pública en 1934. En 1937, ingresó al Conservatorio de Moscú para continuar sus estudios. En 1942, Richter estrenó la Sexta Sonata de Prokofiev, y luego la estrenó. Al interpretar las sonatas séptima y novena de Platts (esta última le fue dedicada por el compositor), se le reconoce como el portavoz principal de la música para piano de Prokofiev. En 1945 ganó el primer premio en el Concurso de Conciertos de toda la Unión Soviética.
En la década de 1940, realizó frecuentes giras por toda la Unión Soviética y, después de la década de 1950, actuó en países europeos y americanos. En 1961 recibió el título de Artista del Pueblo de la antigua Unión Soviética. También es doctor honoris causa por la Universidad de Estrasburgo en Francia.
La forma de tocar de Richter es famosa por su hábil técnica, su profunda concepción y su vívida expresión dramática. Su repertorio es muy amplio, desde lo clásico hasta lo romántico, pasando por el impresionista e incluso lo moderno. Puede hacer casi de todo. Su característica más destacada es la tenacidad de sus dedos. Al igual que el fortissimo continuo y agudo de muchas obras del famoso compositor soviético Prokofiev, sólo las manos de Richter pueden tocar el tipo de música grandiosa e imponente que requiere el autor. Nunca se entrega a la música, pero la expresa de manera perfecta y delicada a través de su análisis minucioso. Puede expresar vívidamente incluso las notas más pequeñas de la partitura.
4. Alfred Brendel
Alfred Brendel nació el 5 de enero de 1931 en Mora Wiesenberg de Viena. Estudió piano en Yugoslavia cuando era un niño. Cuando tenía 12 años. Se mudó con su familia a Austria, donde estudió con Kahn y luego ingresó a la clase avanzada de piano de Edwin Fischer para continuar sus estudios. Dio su primer concierto en solitario en Graz y ganó el Premio del Concurso Busoni en Bolsano, Italia en 1949, iniciando a partir de entonces su carrera interpretativa. En la década de 1950, grabó una gran cantidad de discos para Vox y se ganó una reputación. Sus grabaciones han ganado numerosos premios y son los álbumes de música clásica más vendidos. En 1978, Philips le otorgó el Disco de Oro por vender un millón de copias de su álbum. Interpreta las sonatas completas de Beethoven en las principales ciudades del mundo. Además, era un gran escritor y entre 1960 y 1970 impartió clases avanzadas de piano en Viena. Muchos pianistas de la actualidad fueron sus alumnos. En 1974 se trasladó a Londres. También publicó dos libros, Music Thoughts and After-Thoughts (1976) y Music Sounded Out (1990).
5. Vladimir Ashkenazy
Vladimir Ashkenazy (1937-), expianista británico exsoviético. Nacido el 6 de julio de 1937 en la ciudad de Gorky en la antigua Unión Soviética, comenzó a aprender piano a los 6 años y actuó en el escenario a los 8 años. Ashkenazy estudió en la Escuela Central de Música de Moscú desde niño, bajo la tutela del profesor Oberlin. Posteriormente ingresó en el Conservatorio de Música de Moscú. En 1954 ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Piano Chopin y en 1956 ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de Piano Reina Isabel de Bruselas. En 1962, compartió el primer lugar con Ogden en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky de Moscú. Se instaló en Islandia al año siguiente (su esposa es islandesa) y ahora vive en el Reino Unido. En 1989, fue contratado como director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (más tarde rebautizada como Deutsches Symphonie Orchestra Berlin). También fue director musical de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, y tocó con ellos Shostakovich y Tchaikovsky. es director invitado de la Orquesta de Cleveland y dirige la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam. Es comparable a Horowitz (1904-1989), uno de los pianistas más famosos de Estados Unidos. El número de discos grabados también es escaso entre los pianistas de su generación.
6. Martha Argerich
Martha Argerich (1941-), nacida en Buenos Aires, Argentina Reese, quien actuó en el escenario cuando tenía 5 años, es conocida como la "diosa niña". ". Es una pianista argentina muy respetada. Ashkenazy de Cheerful Jerry. A la edad de 16 años (es decir, en 1957), ganó dos campeonatos en el Concurso Internacional de Piano de Busoni y el Concurso Internacional de Piano de Ginebra. En 1965 volvió a ganar el 7º Concurso Internacional de Piano Chopin de Varsovia y se hizo famoso en todo el mundo.
Sus habilidades para tocar son sobresalientes y su pasión es desenfrenada. Toca muy bien los veinticuatro "Preludios" de Chopin y el "Concierto para piano en sol mayor" de Ravel.
7. Rudolf Serkin
Pianista ruso, nacido en la República Checa en 1903. Comenzó a aprender piano con un famoso profesor de Viena a la edad de nueve años y realizó su primera actuación en el escenario a la edad de 12 años. En 1920 actuó con el violinista Pusch en Berlín y ambos colaboran sinceramente desde hace décadas. En 1936, Serkin actuó en Nueva York con el famoso director contemporáneo Toscanini, lo que fue un éxito instantáneo y se hizo mundialmente famoso. Su actuación nunca persigue la magnificencia superficial, sino que impresiona al público con sinceridad. A menudo sacude la cabeza y golpea libremente los pies, cantando y tocando al mismo tiempo, lo cual siempre es emocionante.
8. Arturo Benedetti Michelangeli
Pianista italiano, nacido en 1920. En sus primeros años estudió en el Conservatorio de Brescia y Milán. En 1939 ganó el premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra. Desde entonces, se ha hecho famoso y activo en China. Después de la Segunda Guerra Mundial, viajó y actuó por toda Europa, causando sensación. En 1972 se mudó a Suiza y se convirtió en un maestro de piano reconocido internacionalmente. Su actuación se caracteriza por una perfección meticulosa. Controla las proporciones de manera adecuada y apropiada, dando a cada nota plena expresión y vida en el momento en que crea música hermosa, lleva a las personas a un estado ilusorio y maravilloso; En lugar de decir que Miguel Ángel rogó al piano para ser un intérprete fiel y reproducir mejor las intenciones creativas del compositor, es mejor decir que fue un creador exitoso por derecho propio porque tenía un punto de vista estético único.
9. Friendrich Gulda
Pianista austriaco, nacido en Viena en 1930. Estudió piano a los 7 años y entró en el Conservatorio de Música de Viena como estudiante de posgrado a los 12 años. En 1946 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra. En 1978 se celebraron y grabaron tres conciertos en Viena. Su interpretación no sólo aprecia la tradición de la música clásica vienesa, sino que también está llena del espíritu de la época, mostrando una creatividad única. No sólo se centró en permitir que la gente moderna comprendiera plenamente la música clásica, sino que también se opuso a los métodos conservadores de interpretación, por lo que intentó interpretar jazz moderno.
10. Maurizio Pollini
Pianista italiano, nacido en Milán, Italia, en 1942, debutó a los 9 años. En sus primeros años, estudió piano con un famoso profesor en el Conservatorio Verdi y también estudió composición. Se graduó en el Conservatorio de Música de Milán en 1959. Al año siguiente, participó en el VI Concurso Internacional de Piano Chopin de Varsovia y ganó el primer lugar, convirtiéndose así en famoso en la escena musical internacional. . Pollini no quedó satisfecho con esto y continuó sus estudios con Miguel Ángel. Después de 1971, viajó y actuó en Europa con gran éxito. Incluso se convirtió en el maestro de piano más destacado de finales del siglo XX. Sus habilidades únicas e inconfundibles para tocar tanto obras románticas como música moderna son realmente impresionantes. Su estilo de tocar es limpio, sano y brillante, sin ningún rastro de tristeza, dando a la gente una infección de fuerza. Toca el himno de la vida y es un pianista que ama la vida.