¿Cuáles son las características de varios dramas chinos?
1． Integral. La ópera china es buena para combinar música, danza, literatura, escultura, pintura y otras artes y refinarlas. La amplitud de la ópera china se refleja en la forma de interpretación, el contenido del guión, las habilidades interpretativas, etc. Las formas de interpretación de la ópera son extremadamente ricas y coloridas: la música instrumental se utiliza para regular el ritmo de toda la obra, cambiar el canto, el canto y el ritmo, y mejorar la atmósfera, la música vocal presta atención al sonido que cambia con la rima y la música; las palabras son correctas y redondas; el arte de la danza se vuelve muy rítmico y rítmico. Los patrones de danza performativa se reflejan en la apariencia y forma constante de los personajes en la actuación se reflejan en el estilo de pintura formado por el; maquillaje facial, vestuario, actores y el espacio en blanco del fondo. La ópera china tiene un fuerte contenido narrativo y absorbe las técnicas estructurales y la disposición de la trama de las novelas; los cánticos y las palabras cantadas utilizadas en la ópera para representar personajes y promover la trama también absorben la esencia de la prosa, la lengua vernácula y la poesía. Las técnicas de la ópera china incorporan artes marciales, lucha, títeres, comedia y otros contenidos. En resumen, la ópera china integra en gran medida varios métodos artísticos y aprovecha al máximo las fortalezas del arte temporal y espacial, que se ha convertido en una característica importante de la forma artística de la ópera china. La integralidad también se refleja de manera destacada en Tongju. Por ejemplo: "Carrying the Sentence", el dios Zhong Kui viaja en un sedán, y el dios Zhong Kui y el espíritu murciélago juegan y pelean en el palanquín llevado sobre los hombros de cuatro pequeños fantasmas. Finalmente, el espíritu murciélago se rinde y trae. Felicidades y bendiciones para la familia. Todo el proceso se expresa con un lenguaje corporal acrobático, que son cien trucos. El proceso de cruzar la Montaña de las Llamas en "Viaje al Oeste" se realiza partiendo ladrillos rojos con la palma de la mano, rompiendo el vidrio con los pies descalzos y convirtiendo el cuenco de porcelana en cenizas con las manos. Es un truco de magia. (magia, qigong). En "El examen judicial", cuatro de los seguidores de Bao Gong, Zhang Long, Zhao Hu, Chao Chao y Ma Han, llevaban máscaras de papel de cuatro estilos de dragón, tigre, perro y caballo respectivamente, que era una expresión facial; Gong capturó y llevó ante la justicia al criminal Xue Jinlian. Ella es una mujer hecha de papel que realiza un espectáculo de marionetas. En "Chu y Han luchan por sellar la tierra", el caballo con forma de pájaro del rey de Chu está hecho de papel de hueso de bambú. Es tan grande como un caballo real y está equipado con ruedas para caminar. En "Abre la puerta para invitar a los dioses", el niño limpia el salón y el jardín, da la bienvenida a los dioses del cielo y la tierra, conduce el caballo y la silla de manos y lleva a los invitados a invitar al té. Tiene una historia simple y es un. pantomima silenciosa. En "Roll Call", el rey Lihou acepta ofrendas humanas en nombre de los dioses. Habla con el cerdo gordo dedicado a los dioses, carniceros, artesanos de zaku y otras personas y animales uno por uno, lo cual es un juego de improvisación en tiempo real. Además, "El gran payaso" y "Zheng Sanlang va al oeste: el Chi Bahou guarda la puerta", que solo hablan pero no cantan, son dramas de Kebai. En "Running Iron: Names of Swords of the Ancients", tres o cinco niños relatan las armas y los logros de los generales de guerras pasadas, incluido Cao Ding, el héroe antijaponés de la dinastía Ming en Nantong. un drama de canto y danza...
2 ． Programático. La naturaleza formulada de la ópera se refiere principalmente a las regulaciones muy claras y estrictas sobre los roles, el vestuario, las voces y los respectivos métodos de interpretación de los personajes de la ópera. Por ejemplo, los roles se clasifican según el género, la personalidad, la edad, la ocupación y el estatus social de los personajes de la obra. Hay cuatro profesiones básicas: Sheng, Dan, Jing y Chou. Cada profesión básica se puede dividir aún más, los estudiantes se pueden dividir en estudiantes antiguos, estudiantes especializados y estudiantes de artes marciales, y los estudiantes junior se pueden dividir en estudiantes intermedios, estudiantes superiores y estudiantes pobres se pueden dividir en Qingyi, Huadan, Wudan, Laodan, etc. Cada línea tiene su propio carácter único, carácter moral y normas de clasificación para el canto y la recitación. Por ejemplo, Laosheng es una persona decidida y recta de mediana edad o superior, que canta a dúo, recita rimas en blanco, usa una voz real y tiene movimientos solemnes. Huadan es una mujer joven con una personalidad vivaz y alegre, rápida e inteligente; movimientos. Las actuaciones estilizadas tienen normas estrictas sobre el maquillaje facial, la vestimenta y los métodos de canto. Existen diferentes métodos de maquillaje facial que corresponden a los roles de los personajes. Por ejemplo, el maquillaje facial de la Ópera de Pekín incluye rostro completo, rostro roto, rostro de elefante, rostro de puerta cruzada, rostro de lingote, etc., y se utilizan diferentes tonos de color para simbolizar al personaje. y conducta de los personajes, siendo el rojo la lealtad y la justicia; el negro representa la imprudencia y la audacia, mientras que el blanco representa la astucia y la astucia en cuanto a la vestimenta, refleja principalmente el estatus social del personaje, sin entrar en detalles sobre su especificidad histórica; El vestuario de la Ópera Tong está "emparejado", es decir, un personaje dramático de principio a fin. Use solo el mismo conjunto de ropa y no se cambie de ropa en términos de método de canto, por ejemplo, los antiguos estudiantes usan sus propias voces; Los estudiantes jóvenes usan voces pequeñas y grandes, y Qingyi usa falsete. El canto en la ópera Tong tiene una melodía fija, excepto por los suspiros en forma de eslogan durante el turno. Generalmente, la melodía no se repite y la clave se repite en el. siguiente turno. Estos métodos estilizados de interpretación son el resultado del alto desarrollo y perfección de la ópera. La naturaleza formulada de la ópera china no sólo se refleja en regulaciones estrictas, sino también en la concentración, exageración y carácter distintivo de los movimientos. Por ejemplo, un programa simple de apertura de puertas se centra principalmente en las dos acciones clave de tirar del pestillo de la puerta y abrir la puerta hacia la izquierda y hacia la derecha, lo que simplifica enormemente las acciones de apertura de la puerta en la vida diaria, la velocidad, el ritmo, Se da la postura y otros aspectos de estas dos acciones con la exageración adecuada para hacerlo más vívido y preciso de lo que es en la vida.
De hecho, todo lo que ocurre en el escenario de la ópera china, desde la creación de personajes hasta los sonidos de gongs y tambores, tiene regulaciones estrictas, todas las cuales reflejan la naturaleza formulada de la ópera china.
3. virtualidad. La principal característica de la virtualidad es la sencillez, es decir, reducir todo al mínimo que se pueda omitir. El método de interpretación virtual de la ópera radica en su infinito poder expresivo en un tiempo y espacio limitados, que puede despertar diversas imaginaciones y concepciones artísticas del público. Por eso, hay un dicho que dice que "el escenario es un mundo pequeño, pero el mundo es". un gran escenario". El primero es la virtualidad del entorno. El escenario de la ópera tradicional generalmente no tiene un escenario realista. A lo sumo, solo tiene una mesa y dos sillas con marcos de mesa y sillas. La ubicación específica se determina según la identidad de los actores en el escenario. casa de té, o un estudio o sala de estar. El segundo es la naturaleza virtual de la acción, como azotar para representar montar a caballo, remar para representar la navegación y utilizar la acción de conducir gallinas y alimentar patos para representar un grupo de gallinas y patos. Una vez más, existe la naturaleza virtual de la cantidad. El llamado "cubrir el mundo en tres o cinco pasos, seis o siete personas y un millón de soldados" utiliza un pequeño número para reemplazar a los tres ejércitos y utiliza un pequeño equipo para reemplazar. los tres ejércitos, logrando así el efecto de extender el tiempo y el espacio y crear una atmósfera. Estas representaciones virtuales a mano alzada son consistentes con los puntos de vista estéticos de la cultura tradicional china y reflejan la flexibilidad y la sabiduría del arte de la ópera al abordar cuestiones de tiempo y espacio, lo que permite a la ópera china crear la belleza artística de mayor importancia cultural.
4. histórico. La mayoría de las óperas chinas antiguas se basan en historias históricas y novelas vernáculas, o recrean la historia, cambian historias o dramatizan leyendas, pero pase lo que pase, todas tienen rastros de historia. Por ejemplo, la Ópera Tong absorbe una gran cantidad de historias populares sobre "piedad filial, lealtad, justicia e integridad" y crea un guión con una amplia gama de materiales que pueden inventar cualquier historia, sólo para ganarse la risa o las lágrimas de simpatía del público. . La historia es simple y fácil de entender, y la gente puede estar de acuerdo con ella y "estar felices y preocupados por ti" tan pronto como la escuchen. Por ejemplo, "Guo Sanniang Cuts Her Stock", la historia se deriva de "Wulun Quanbei Ji"; "La expedición del emperador Qianlong a Guandong" aprendió en gran medida de "Sui Yangdi Haishan Ji", solo tomando la trama importante y convirtiéndola en un jingle. en dialectos locales Los poemas se pueden poner música y cantar. Además, las leyendas de las dinastías Tang y Song, como "Canción del dolor eterno" y "Biografía de Yang Taizhen", han cambiado los guiones de las obras de teatro infantiles para compararlos con ellos; .
Además, la ópera china también tiene características de narración, lirismo, pensamiento, elegancia y vulgaridad, etc. Este artículo no las enumerará una por una.
La ópera china, la tragedia y comedia griega antigua y la ópera sánscrita india son conocidas como las tres principales escuelas antiguas del mundo. Sin embargo, sus perspectivas de desarrollo son preocupantes. Para la generación más joven, la ópera se ha vuelto menos popular y menos interesante, pero su esencia todavía atrae a mucha gente. Por lo tanto, a menudo escuchamos que cierta celebridad aprendió a cambiar la cara, cierto extranjero aprendió la ópera bangzi, etc. Para llevar adelante la ópera, la cultura tradicional de la nación china, muchos maestros están comprometidos con la reforma y la innovación, y tienen grandes ambiciones de cambiar el rumbo del colapso. Tomemos como ejemplo la ópera china y la ópera de Pekín. Sin embargo, si observamos el Jutan de hoy, quienes promueven fuertemente las nuevas óperas buscan deliberadamente la innovación, a menudo utilizan fondos tridimensionales e incluso representan escenas como el escenario donde el escenario está lleno de malabaristas y. vendedores ambulantes, para lograr el efecto real deseado en términos de vestimenta, también se confecciona un conjunto de acuerdo con la obra, que se esfuerza por acercarse a la apariencia original de la historia y agrega elementos populares y de moda para lograr el efecto real deseado. ser innovador y deslumbrante. De hecho, tales reformas han atraído a muchas audiencias, pero el espacio artístico para que los actores actúen desapareció, el espacio de imaginación de la audiencia desapareció y las artes escénicas avanzadas como mangas de agua, cinturones Luan, banderas y plumas desaparecieron, y algunas " " El drama está cantado por monstruos anodinos". Déjame preguntarte, si quieres ver grandes escenas, también puedes ir al cine, y si quieres dedicarte a la moda, también puedes ir a la pasarela. Esa reforma Es un fracaso, va más allá del alcance de la ópera y va en contra de la ópera tradicional china.
El autor cree que la reforma de la ópera china debe abarcar los tres aspectos del posicionamiento de valor del arte de la ópera, a saber, "la interpretación es lo más importante", "dejarse llevar" y "el disfrute de ambos". elegancia y vulgaridad".
Una característica importante de la ópera china es que es un arte integral que se centra en la interpretación. La ópera china generalmente no tiene un sistema de dirección ni una teoría avanzada de escritura de guiones. Lo que realmente fascina al público son las magníficas actuaciones de los actores en el escenario. La mayoría del público que compra entradas para ver el teatro no va allí debido a la trama. Para los viejos aficionados al teatro, los hechos en el escenario ya les resultan familiares. Lo que quieren es cantar las dos partes, "La historia de". The Black Pot" y "Pagoda Sacrifice". Esta es la razón por la que viejos dramas como este no tienen trama, pero hacen que el público nunca se canse de verlos. Sin embargo, la práctica actual de poner la trama en primer lugar y la actuación en segundo lugar es en realidad poner el carro delante del caballo.
Por un lado, el llamado "dejarse llevar por la forma" significa que cuando la ópera expresa la vida, utiliza un método de "tomar su significado y descartar su forma", utilizando verticales y horizontales. trazos para reflejar todas las cosas bellas de la vida. Por eso, hay canciones largas para llorar, mangas largas para bailar, paisajes primaverales sin flores ni árboles y ríos sin olas. Por otro lado, significa que la ópera se centra en la actuación. del protagonista en el escenario e ignora algunas cosas insignificantes, como la escena de inspección mover mesas en el escenario, ayudar a los actores a cambiarse de vestuario, tomar una copa en el escenario y mucha gente detrás de ellos abanicándose cuando se cansan. cantando. El público no prestará atención a esas personas ociosas. El autor todavía apoya la reforma de la depuración del escenario, porque estos holgazanes han afectado en gran medida la apreciación del público. Sin embargo, el autor cree que aquellas prácticas que se centran en la escenografía y que a menudo utilizan "escenografías orgánicas" son incompatibles con el estilo tradicional de la ópera y son superfluas.
La llamada elegancia y disfrute popular de la ópera se refiere a la elegancia de la dicción de la ópera y la apreciación de la interpretación, que se reflejan en la interpretación vívida y hermosa y el énfasis en el disfrute sensorial. La ópera generalmente presta atención a la rima y la rima en el canto y evita las palabras incorrectas en la melodía, mientras que la historia está cerca de la historia y la gente, y está estrechamente relacionada ideológicamente con las "creencias populares", logrando un efecto "vulgar"; Es un tipo de ópera con grandes características de cultura popular "elegante".
El valor social de la ópera china debe estar subordinado a su valor artístico. Por lo tanto, el autor cree que la reforma de la ópera china debería utilizar menos estilos nuevos a puerta cerrada y prestar menos atención a la innovación y la ambición formal; debería prestar más atención a su Para reflejar el valor artístico, debemos estudiar profundamente la tradición de la ópera, comprender sus leyes inherentes y "nunca cambiar su forma en cada paso". Sólo así se puede dar a la ópera una vitalidad vigorosa y poder hacerlo. realmente desempeñará un papel sustancial en la promoción de la revitalización de la ópera china. Sólo entonces podremos tener mayores perspectivas de desarrollo.