La historia del desarrollo de la animación china
En 1947, comenzó la producción de películas de bellas artes en la Nueva China, en la ciudad de Xingshan, el Área Liberada del Noreste, la primera película de marionetas de la Nueva China, "El sueño del emperador", y la película animada "Atrapando tortugas en una urna". " fueron producidos sucesivamente. El artista popular Chen Bo'er y el experto en animación japonesa Fang Ming (Mochinaga Zhihito) hicieron importantes contribuciones a esto. Lo que es digno de elogio es que completaron el trabajo de filmación con personal insuficiente y equipo deficiente, lo que inició el desarrollo de películas de bellas artes en la Nueva China.
De 65438 a 0949, se estableció en Changchun Northeast Film Studio una organización especializada en la producción de películas artísticas, el Art Film Group, con el dibujante Te Wei y el pintor Jin como principales líderes. Se mudó a Shanghai en 1950 y pasó a formar parte del Shanghai Film Studio. Con la continua expansión del personal, en 1957 se estableció el Shanghai Animation Film Studio, con Tewei como director, y el número de empleados aumentó de una docena a más de 200. En este trabajo participaron artistas y escritores famosos como Wan Laiming, Wang Guchan, Wan Qian Jiajun, Yu Zheguang, Zhang Chaoqun, Jin Jin, Ma, etc. Desde entonces, las películas artísticas se han establecido en Shanghai y se han desarrollado rápidamente.
Los primeros años cincuenta (1950-1956) fueron su etapa de crecimiento. El aumento de artistas supuso el desarrollo de la creación. A través de la práctica de producción, se ha cultivado un gran número de jóvenes talentos artísticos y técnicos, sentando las bases para el desarrollo de la industria del cine artístico. Durante este período, se produjeron muchas películas excelentes, como la caricatura "Friends", "Why the Crow is Black", "The Proud General", la película de marionetas "The Wise Goat", "The Magic Pen", etc. En particular, Ao Jiang y Magic Pen han realizado experimentos exitosos en la exploración de estilos nacionales. También hay logros gratificantes en tecnología. La primera película de títeres en color, "Little Hero", se rodó en 1953, y la película de títeres "Little Beauty's Dream" se completó en 1954. Fue la primera vez que se utilizó la tecnología de combinar personas reales y títeres. En 1955 también tuvo éxito el primer cómic en color "Why Are Crows Black". Desde entonces, las películas artísticas han entrado en la era del cine en color.
El período comprendido entre el establecimiento de la fábrica y los "Diez años de problemas" (1957-1966) fue el apogeo del cine artístico, con diversas formas. Las características artísticas de las películas artísticas se han puesto plenamente en juego y el estilo nacional se ha vuelto más maduro y perfecto. Produjo una serie de obras que todavía se encuentran entre las mejores de la historia del cine artístico chino y han ganado reputación en el país y en el extranjero. El primer ministro Zhou Enlai señaló durante su vida que el Departamento de Cine de Bellas Artes es un departamento excelente y elegante en la industria cinematográfica china. En 1958, se añadió una nueva variedad: el corte de papel, y el primer trabajo, "Zhu Bajie Eating Watermelon", fue un éxito. Debido a sus características distintivas del arte popular, la gente lo ama profundamente y ha abierto un nuevo camino para el desarrollo del arte del corte de papel. En 1960, creó una caricatura en tinta que combinaba elegantes pinturas en tinta china con películas animadas para formar un estilo artístico con las características más chinas. Las dos películas "Tadpole Looking for Mom" y "Moody" fueron un gran éxito. Con sus bellas imágenes y su concepción artística poética, han llevado el arte de la animación a un ámbito estético superior, lo cual es refrescante. Es un trabajo pionero en la historia de la animación y sus logros han atraído la atención en el país y en el extranjero.
La película de animación a gran escala "Havoc in Heaven" (Episodios 1 y 2) rodada entre 1961 y 1964 es una de las obras más importantes de este período y tiene un amplio impacto en todo el mundo. La historia de la novela mítica "Viaje al Oeste" se reproduce vívidamente en la pantalla de cine, con una rica imaginación. Las habilidades en artes plásticas y animación han alcanzado un nivel muy alto. "La princesa pavo real" es una película de marionetas a gran escala con una historia vívida y escenas espectaculares, que muestra la hermosa mitología de la región de Dai en China. Las magníficas habilidades de la película marcan la madurez del arte cinematográfico de marionetas. los trabajos de corte de papel más destacados de este período. Desempeña el papel de tallar arte y hace que esta antigua tradición popular sea colorida. "Golden Dream" es un estilo cómico que utiliza líneas toscas e imágenes exageradas para satirizar a un grupo de ricos codiciosos. También es una forma nueva.
Además, la pequeña carpa salta sobre la puerta del dragón, quién canta mejor, lucha contra el grillo Jigong, gran medalla, muñeco de ginseng, descerebrado e infeliz, esperando el mañana, crisis de hielo, puente del ejército rojo, cuervo del gallo de medianoche, dama héroe de la pradera, etc. . , todos realizados durante este período. La película de 1960 "El Pato Inteligente" es una nueva obra de origami llena de diversión infantil, convirtiéndose en un nuevo miembro de la familia del cine artístico.
Con el fin de presentar los logros de las películas artísticas chinas, en 1960 se llevó a cabo la "Proyección de películas artísticas" y se proyectó en ocho ciudades, incluidas Beijing y Shanghai, que tuvo un gran impacto. Se exhibió en Hong Kong en 1960 y ganó gran reputación en el extranjero. Durante los diez años de catástrofe de la "Revolución Cultural" (1966-1976), las películas artísticas sufrieron graves daños, lo que afectó en gran medida el progreso de esta causa.
Reanudando la producción creativa en 1977. Desde entonces, las películas artísticas han entrado en un nuevo período de prosperidad. En los ocho años transcurridos desde el final de la "Revolución Cultural" hasta 1984, *** hizo más de cien películas. Se han logrado nuevos logros en materia, forma artística y técnicas de producción. Debido a la política de apertura y la expansión de los intercambios extranjeros, la influencia internacional de las películas artísticas chinas se expande día a día.
"The Noisy Sea" se filmó en 1979 para celebrar el 30 aniversario de la fundación de la República Popular China. Es un largometraje de animación en pantalla ancha que es elogiado como "colorido, elegante e imaginativo". " y es muy popular en el extranjero. Bienvenido. Con su expresión fuerte y hermosa, una vez más brilla con el brillo del estilo nacional. "Una historia de amor entre dos generaciones" (Zhijin) de la ópera de marionetas también es una película excelente. Con un estilo exagerado y un lenguaje humorístico, representa vívidamente una figura legendaria del grupo étnico uigur en Xinjiang, que luego se convirtió en un episodio múltiple. serie. La película animada "Tres monjes" es extraña. Aunque es breve en extensión y profundo en significado, no sólo hereda formas de arte tradicionales, sino que también absorbe técnicas de expresión modernas extranjeras y es un nuevo intento de desarrollar el estilo nacional. La caricatura "Snow Child" encarna un espíritu noble. La animación en tinta "Deer Bell" expresa amor y ambas películas fueron bien recibidas. Los recortes de periódicos de este período son ricos en formas artísticas. El Sr. Nan Guo mostró el estilo artístico y sencillo de la dinastía Han. "Monkey Fishing for the Moon" crea una nueva forma al hacer que los recortes de periódico parezcan terciopelo. Usando esta forma, se filmó el corte en papel "La lucha de la serpiente y la almeja" al estilo de la pintura con tinta. La forma es hermosa, el contenido es humorístico y los movimientos son delicados y vívidos, enriqueciendo el estilo artístico del corte de papel. "Fire Tong" combina formas decorativas y elementos del arte nacional con un estilo novedoso. En el mismo período, hay dos pequeños pavos reales, One Night Gallery, Fox Hunting Hunter, Good Cat, Fool Buying Shoes, Black Chicken, Little Duck, Ginseng Fruit, Naughty Golden Monkey, If I Were Song Wu, Butterfly Spring y Book. del Cielo.
Con la reforma estructural, Shanghai Animation Film Studio ajustó su equipo de liderazgo en junio de 1984, con el director de mediana edad Yan Dingxian como director y un guardia especial como consultor. La creación de películas artísticas continúa avanzando al ritmo de las reformas. En los últimos dos o tres años, se han completado varias películas excelentes, como la caricatura a gran escala "The Golden Monkey Demon", que representa la conmovedora imagen de Sun Wukong con algunas técnicas de pintura abstracta y música moderna; Se han inyectado en el estilo nacional tradicional para crear una nueva atmósfera. El desarrollo del arte nacional ha realizado exploraciones útiles. El cómic "A Clip Saves the Fawn" es elegante y lírico, con el estilo simple de los murales de Dunhuang. El recorte de periódico "Crawly Man" está hecho imitando meticulosas pinturas chinas de flores y pájaros, con un estilo único. El cómic "Diosa de reparar el cielo" muestra los tiempos antiguos en la imaginación de la gente en una imagen concisa y resumida, y la forma de arte es innovadora. Aparte de esto, agarrar almohadas, tela Haili, sambar, limpiar, redes, robar burros, brujas, cocodrilos y niñas tienen sus propias características. En los últimos años, el enfoque creativo se ha centrado en desarrollar una serie de películas artísticas. Se añaden trece episodios de recortes de periódico "Calabash Brothers" para presentar una historia popular ridícula e interesante. La caricatura de trece episodios "Las aventuras del rey descuidado" es un cuento de hadas imaginativo. "Strange Mongolian Horse" es una caricatura de seis episodios basada en la obra del escritor británico Han Suying. Muestra la nostalgia de un caballo salvaje y está llena de amistad internacional. "Escape from the Devil" es una serie de títeres que combina el arte de los títeres escénicos con técnicas cinematográficas para mostrar las enormes escenas de la historia de "El romance de los dioses". También hay algunas películas en proyecto.
En la era de "reforma y apertura", la creación de películas artísticas chinas será más próspera. La prosperidad del arte requiere una gran cantidad de talentos profesionales.
El cine artístico es un arte especial. Cuando se fundó la Nueva China, todavía estaba en su infancia y sólo había un puñado de esos talentos. Por tanto, cultivar talentos es la clave para el desarrollo del cine artístico. Después de más de 30 años de formación continua, poco a poco se ha ido formando un equipo profesional en el arte, la tecnología y otros campos. En la constitución de este equipo, además de ser autodidactas en el trabajo, la mayoría de los profesionales proceden de escuelas de arte. Entre ellos, la principal fuerza creativa: los animadores, después de muchas capacitaciones especializadas, han surgido un gran número de talentos destacados, que se han convertido en la columna vertebral de la industria del cine artístico de China en la actualidad.
Si analizamos retrospectivamente el proceso de cultivar talentos de animación, se puede dividir aproximadamente en tres etapas. La primera etapa fue a principios de los años cincuenta. En 1950, animadores como Qian Jiajun y Fan Jingxiang abrieron cursos de animación en la Academia de Bellas Artes de Suzhou, inscribiendo dos clases de estudiantes. Este curso se incorporó a la Academia de Cine de Beijing durante el ajuste nacional de colegios y universidades en 1952. Se graduó en 1953 y luego se suspendió. La mayoría de los profesores y estudiantes trabajan en el "cine americano", añadiendo una nueva e importante fuerza al cine artístico. La segunda etapa fue a principios de la década de 1960. En 1959, se estableció la "Academia de Cine de Shanghai" y se estableció la escuela de animación Qian Jiajun como director y Zhang Songlin como subdirector para formar animadores con títulos universitarios. * * * Formó a dos graduados, que se graduaron en 1961 y 1963 respectivamente. La escuela cerró en 1963, y estos profesionales enriquecieron el equipo creativo de Meiying.
Debido a la interferencia de la "Revolución Cultural", la labor de cultivar talentos se vio interrumpida durante más de diez años y hubo escasez de puestos de trabajo. Entonces, la tercera etapa es cultivar talentos de animación en diversas formas después de diez años de agitación. En primer lugar, apoya a la Academia de Cine de Beijing en la creación de cursos de animación, envía profesores profesionales a enseñar muchas veces y cultiva un grupo de animadores de alto nivel. En segundo lugar, en cooperación con la Escuela Secundaria Huashan de Shanghai, se abrió una clase vocacional de animación intermedia. Se han inscrito tres clases y se ha capacitado a más de 60 animadores. En tercer lugar, en la fábrica se llevan a cabo clases de formación en animación y clases de formación en diseño de animación para cultivar un grupo de jóvenes creadores a través del aprendizaje práctico. A través de los tres enfoques anteriores, un gran número de talentos de la animación prosperaron en la década de 1980.
Hoy en día, el cultivo de talentos artísticos y cinematográficos, especialmente la educación superior en animación, seguirá desarrollándose. Entre ellos surgirá una nueva generación de artistas de animación. La industria de la animación de China comenzó muy temprano y superó con creces a la de Japón en la etapa inicial. Sin embargo, después de la década de 1970, la animación japonesa se desarrolló vigorosamente y finalmente superó a la de China, convirtiéndose en la situación actual.
La siguiente es una comparación del desarrollo de la animación china y japonesa por período. La línea principal se divide según el período de la animación china. El desarrollo de la animación en China no se divide en períodos, sino que se divide según los períodos históricos de la siguiente manera:
Período de exploración temprana: desde la creación de la animación en China en la década de 1920 hasta la fundación de la Nueva China en 1949.
El período de vigoroso desarrollo - desde la fundación de la República Popular China hasta la Revolución Cultural en 1965 - de 1966 a 1977.
Período de desarrollo lento - de 1978 a 1998
Período de exploración - desde 1999 hasta el presente, el desarrollo de la animación japonesa se divide según el período original (ver el artículo "Historia de el desarrollo de la animación japonesa" );
El período anterior a la guerra: desde 1917, cuando Japón tenía animación, hasta 1945, cuando Japón fue derrotado.
El período de exploración de la posguerra: desde la derrota de Japón hasta 1974.
Período temático: Actuación de acorazados espaciales de 1974 a 1982.
El período decisivo en las habilidades pictóricas: desde 1982 "Fortaleza del tiempo" hasta 1987.
Período de diferenciación de rutas (período de madurez) - desde 1987 hasta la actualidad.
1. La animación china antes de la fundación de la República Popular China: el período de exploración inicial
La industria de la animación en China se desarrolló muy temprano. En la década de 1920, los hermanos Wan, pioneros de la animación en China (Wan Jiazong (Wan Laiming), Wan (Wan Guchan), Wan Jiajie (Wan) y Wan (Wan)) comenzaron a estudiar la producción de animación. Produjeron el primer "En 1935, China. En 1941 se produjo la primera animación sonora, influenciada por la animación estadounidense "Blancanieves", y se produjo la primera animación a gran escala en China, "La princesa del abanico de hierro", la cuarta animación a gran escala después de la estadounidense "Blancanieves". "Lilliput" y "Pinocho" marcaron que el nivel de animación de China estaba cerca del nivel líder mundial en ese momento.
Durante este período, Japón estaba en el período de preguerra y el nivel de producción de animación todavía era relativamente bajo. Y debido a la influencia del militarismo, la producción de escenas de batalla también se ha desarrollado hasta cierto punto.
Sin embargo, Japón introdujo algunas animaciones extranjeras durante este período, incluida la Princesa Abanico de Hierro de China. Osamu Tezuka, el dios de los cómics japoneses, quedó profundamente impactado después de leerlo. 2. Los primeros días de la fundación de la República Popular China: un período de vigoroso desarrollo (desde la fundación de la República Popular China hasta 1965)
Después de la fundación de la República Popular China, La industria de la animación en China se ha desarrollado muy rápidamente y no sólo cuenta con muchas obras, sino también con muchos productos de alta calidad. Desde una animación de la década de 1950 hasta la de 1960, se lanzaron más de diez animaciones cada año. Entre ellas, se puede decir que "Havoc in Heaven" producida en 1961964 es el pináculo de la animación nacional en ese momento. imagen,
Durante este período, China también comenzó a intentar utilizar diferentes métodos de producción de animación y utilizó audazmente formas de arte tradicional chino. En 1947, China produjo la primera animación de títeres "El sueño del emperador"; en 1958 filmó la primera animación en papel "Zhu Bajie Eating Watermelon"; en 1960 completó la primera animación en tinta "Tadpole Looking for Mom"; fue la primera La primera animación de origami "Un repollo chino". Con la incorporación de nuevas formas de animación, la industria de la animación de China ha alcanzado su punto máximo.
Al mismo tiempo, la industria de la animación japonesa también se estaba desarrollando y se encontraba en un período de exploración de posguerra. La industria de la animación japonesa se está desarrollando a través de una exploración continua. Lo más importante es que Osamu Tezuka lanzó su carrera de animación.
En 1960, Osamu Tezuka fundó "Insect Production Company" para producir animaciones. Más tarde, "Astro Boy" se estrenó en 1963 y fue la primera animación televisiva de larga duración de Japón. En 1965, se estrenó la primera animación televisiva en color de Japón, "Jungle King". En realidad, se puede decir que este fue el comienzo de la industria de la animación japonesa, y luego la animación japonesa comenzó su progreso imparable.
Durante este período, el desarrollo de la animación en China todavía estaba por delante del de Japón. Aunque Japón tiene animaciones largas como Astro Boy 1963, China tiene una animación a gran escala "Havoc in Heaven", que no es inferior a Japón. Además, la aplicación del arte tradicional chino a la animación no tiene parangón en Japón. Sin embargo, uno de los costos de utilizar el arte tradicional para producir animación es que requiere más tiempo y energía. Esta puede ser una de las razones por las que no se produjo ninguna animación de larga duración en ese momento. Otra razón es que la televisión no era popular en ese momento. China en ese momento, por lo que la animación se proyectaba principalmente en los cines, por lo que no hay series de animación de larga duración en este momento. 3. Revolución Cultural China (1966 a 1977).
Cuando se trata de la historia china, un tema inevitable es la Revolución Cultural.
Durante la Revolución Cultural, la industria de la animación en China se vio significativamente afectada. ¡En los seis años que transcurrieron entre 1966 y 1971, no se produjo ni una sola caricatura! Las cosas parecieron mejorar en los años siguientes, pero entre 1972 y 1977, sólo se publicaron entre 2 y 4 cómics por año.
Lamentablemente, la buena situación de la industria de la animación en China ha desaparecido para siempre. Durante este período, la industria de la animación de China casi se estancó durante más de diez años.
Por otro lado, la industria de la animación japonesa se encuentra en las últimas etapas de exploración y en las primeras etapas de determinación del tema. Bajo el liderazgo de Osamu Tezuka, la industria de la animación se encuentra en una gran situación.
Durante este período, surgieron varios talentos de la animación como Hiroshi Takada, Hayao Miyazaki y Leiji Matsumoto. Con sus esfuerzos, los productos de animación japoneses continuaron. Además, a medida que la industria de la animación japonesa continúa desarrollándose, ha comenzado a intentar ampliar la gama de temas utilizados en la creación de animación, lo que ha resultado en la situación actual en la que la animación japonesa lo abarca todo. Se puede decir que este período fue muy crítico en la historia de la industria de la animación japonesa, y fue el desarrollo de este período el que estableció el estado inquebrantable de la animación japonesa en la actualidad.
En comparación entre China y Japón, este período es realmente triste. Si China no hubiera tenido la Revolución Cultural, nadie puede decir cómo sería ahora la industria de la animación. Sin embargo, la historia es así y no se puede cambiar. 4. El período de lento desarrollo posterior a la reforma y apertura de China (1978 a 1998).
Con la reforma y la apertura, la animación china finalmente ha dado un gran paso, pero el retraso causado por la Revolución Cultural no se puede cambiar.
Durante este período, el desarrollo de la animación en China ya no tuvo el mismo impulso que al inicio de la fundación de la República Popular China.
Aunque la producción de animación ha comenzado a recuperarse, todavía se producen muchas animaciones cada año, pero el espíritu pionero del pasado ya no existe. Esto se manifiesta en muchos aspectos: primero, ya no exploramos nuevas formas de animación, y ahora vemos varias animaciones artísticas tradicionales de la fundación de la República Popular China; segundo, tal vez debido al alto costo, la animación con tinta casi ya no existe; hecho, y sólo se produjo una animación en 20 años. La tercera razón es que no hay avances en la selección de materiales de animación debido al concepto profundamente arraigado de que "los dibujos animados son para niños" y cuarto, durante la Revolución Cultural, muchos; Los talentos de la animación en China se perdieron, pero en los primeros días de la reforma y la apertura, no se pudieron encontrar de inmediato; espera.
Por supuesto, todavía hay algunas obras excelentes de este período, como Las maravillas. del Libro del Cielo en 1983, The Gourd Brothers de 1986-1987, The Sheriff Black Cat de 1984-1987, 65438 Sin embargo, en este período, la animación china también tiene el mismo defecto, es decir, es demasiado infantil. El concepto chino de que "los dibujos animados son para niños" nunca se ha abandonado, lo que los hace inapropiados incluso para estudiantes de secundaria.
Con la continua introducción de la animación extranjera, la industria de la animación de China finalmente se dio cuenta de sus propias deficiencias y comenzó varias exploraciones e intentos.
65438-0999 La animación nacional a gran escala "Lotus Lantern" es uno de los intentos, que absorbe métodos y experiencias de producción extranjeros, combinados con mitos y leyendas tradicionales chinos.
65438-0999 El largometraje de animación nacional a gran escala "Lotus Lantern" "Journey to the West" también es uno de los intentos;
La película animada de 52 episodios "I'm Crazy for Singing", la 52- La película animada de 100 episodios "Pigeon Island" y la película animada de 100 episodios "Legend of the Gods" que comenzaron a rodarse en 199 también son un intento de la industria de animación china. Entre ellos, este año (2001) se lanzó "I Am a Singer", que creó un trabajo de animación propio de China imitando la animación japonesa "Basketball Flyer". Si bien el trabajo en sí no pareció ser bien recibido, el formato de prueba fue bastante bueno. De las otras dos obras todavía no hay mucha información relevante, por lo que desconocemos sus situaciones concretas.
La industria de la animación de China finalmente ha comenzado su propia exploración e intentos. Espero que en un futuro próximo podamos disfrutar de las maravillosas obras de animación de China.