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Música de cámara
La música de cámara generalmente se refiere a conjuntos interpretados por un pequeño número de intérpretes.
Tiene su origen en Italia a principios del siglo XVII. Originalmente se refiere a la música secular tocada y cantada en las cámaras de palacio y familias nobles, para distinguirla de la música de iglesia y la música de teatro.
Los conjuntos de cámara se diferencian de los conjuntos orquestales en los primeros, cada parte es interpretada por una persona, mientras que en los segundos, cada parte es interpretada por varias personas. Según el número de voces o personas, la música de cámara se puede dividir en varias formas de interpretación, como dúo, trío, cuarteto, quinteto y noneto. Debido a los diferentes tipos de instrumentos utilizados, la música de cámara se puede dividir en conjuntos interpretados únicamente por instrumentos de cuerda y conjuntos interpretados por una mezcla de instrumentos de cuerda, piano e instrumentos de viento.
El cuarteto de cuerdas es una forma importante de música de cámara, formado por un primer violín, un segundo violín, una viola y un violonchelo; un trío de cuerdas formado por un violín, una viola y un violonchelo <; /p>
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El quinteto de cuerda está compuesto por el primer violín, el segundo violín, la viola (2 o 1) y el violonchelo (1 o 2).
Trío de piano, cuarteto de piano, quinteto de piano, etc. suelen denominarse conjunto de 2, 3 ó 4 instrumentos de cuerda y piano.
También hay intérpretes de instrumentos de viento y cuerda, como W. A. "Cuarteto Mayor" de Mozart para oboe, violín, viola y violonchelo.
Además, existen formaciones que mezclan instrumentos de cuerda, instrumentos de viento y piano, como Z. "Quinteto para violín, clarinete, trompa y violonchelo" de Phoebeh, así como conjuntos con varios instrumentos de viento o conjuntos con instrumentos de percusión.
La música de cámara moderna suele tomar la forma de una sonata suite, con 4 movimientos (algunos son menores o mayores que este número). La interpretación no persigue la exhibición arbitraria de habilidades personales, sino que enfatiza lo tácito. cooperar entre las partes.
La música de cámara clásica tiene principalmente un estilo armónico principal y, al mismo tiempo, tiene ricos elementos polifónicos. La textura de la voz es densa y fina, llena de personalidad y puede expresar vívida y meticulosamente costumbres, lirismo. y el teatro. Es particularmente bueno para representar la concepción artística, representar la psicología y expresar la filosofía. Obras representativas como L. van Beven, J. Brahms, nII. h. Cuartetos de Tchaikovsky et al.
Este género ha existido ya en la Baja Edad Media y el Renacimiento. Su significado es diferente al de los tiempos modernos. Se refiere principalmente a los motetes instrumentales solistas de Laúd y Hapsicord o a la música secular interpretada por. varios instrumentos. Una pieza vocal con forma libre y sin estructura fija.
Durante el período barroco, las principales formas de música de cámara fueron las sonatas en trío y las sonatas solistas. La primera es interpretada por una mujer (las dos partes altas son interpretadas por violín, oboe o flauta, la parte grave es interpretada por violonchelo o fagot, y hay un fondo armonioso interpretado por clavicordio u órgano); personas (1 solista, 2 bajos digitales).
La música de interior se extendió a Francia, Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVII. Posteriormente tuvo un gran desarrollo bajo la pluma de J. Haydn. Resumió la experiencia de sus predecesores, estableció la forma típica del cuarteto de cuerda y estableció su posición dominante en la música de cámara. Durante este período, Mozart y Beethoven utilizaron eficazmente las capacidades interpretativas de la viola y el violonchelo, haciendo que las cuatro partes de cuerdas fueran más equilibradas. Beethoven también utilizó ciertas técnicas de las sinfonías para enriquecer el color del sonido y la expresividad del cuarteto (como el "Cuarteto de cuerdas en do mayor"), y desarrolló aún más la forma de un conjunto que combina piano y partes de cuerda. F. La música de cámara de Schubert no sólo tiene una tendencia dramática, sino que también está llena de características de canto (como el "Cuarteto en clave menor").
Compositores posteriores como Brahms, B. Smetana, A. Dvozak, L. Janacek, Tchaikovsky, C. Debussy y otros se han dedicado a la creación de música de cámara y han transmitido importantes obras al mundo. En el siglo XX, la música de cámara seguía siendo un campo creativo valorado por los compositores y muchas obras utilizaban técnicas de composición modernas. Después de finales del siglo XVIII, con el ascenso de la clase ciudadana, el lugar de actuación se trasladó del palacio a la sala de conciertos y el número de oyentes aumentó gradualmente.
El concepto de música de cámara se ha expandido desde referirse específicamente a piezas de conjunto a un alcance más amplio que incluye piezas solistas, piezas solistas (limitadas a un pequeño número de acompañantes instrumentales) y piezas de conjunto, así como pequeños conjuntos orquestales.