¿Dónde puedo escuchar [Moonlight Song]?

Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un gran compositor alemán y uno de los representantes de la escuela de música clásica de Viena. Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, una pequeña ciudad a orillas del río Rin, no lejos de Francia. Su abuelo era director de la orquesta de la corte de Bonn y su padre era tenor de la corte. El genio musical de Beethoven se ha revelado desde que era un niño. Su padre estaba deseoso de entrenarlo para que se convirtiera en un niño prodigio como Mozart. Lo obligó a aprender piano y violín desde que tenía ocho años. actúa en conciertos e intenta componer música, sin embargo, la educación musical que recibió durante este período ha sido muy fragmentada y poco sistemática.

Toda la información sobre Beethoven

1. Sinfonía Heroica

El corazón de Beethoven estaba lleno de los ideales de libertad, igualdad y fraternidad. Era un activo francés en 1789. Un ferviente partidario de la revolución de clases. En 1798, el general Bernadotte (1763-1844) sirvió como embajador de Francia en Viena. Beethoven visitaba con frecuencia su casa y mantenía estrechos contactos con la gente que lo rodeaba. En 1802, por sugerencia de Bernadotte, Beethoven comenzó a escribir la "Tercera Sinfonía" dedicada a Napoleón. En su opinión, Napoleón era un héroe que destruyó el sistema autocrático y realizó sus ideales y su revolución. En 1804, Beethoven completó la "Tercera Sinfonía". Justo cuando se disponía a dedicarlo a Napoleón, llegaron a Viena noticias de la proclamación del emperador de Napoleón.

Cuando Beethoven se enteró de la noticia por boca de su alumno Li Si (1784-1838), rugió enojado: "Él es simplemente una persona común y corriente. Ahora también quiere pisotear los derechos humanos para cumplir con sus obligaciones personales". "Es tan ambicioso. ¡Se montará sobre la cabeza de todos y se convertirá en un tirano!" Mientras decía esto, se acercó a la mesa, rompió la dedicatoria a Napoleón y la arrojó al suelo, sin permitir que nadie más la recogiera. arriba. Después de muchos días, el enfado de Beethoven fue amainando poco a poco y permitió que esta obra se hiciera pública. En diciembre de 1804, la sinfonía se interpretó por primera vez en la corte del príncipe Robkowitz en Viena. La primera representación pública en el Teatro de Viena en abril de 1805 fue dirigida por el propio Beethoven. Las notas del programa decían: "Una nueva gran sinfonía en re sostenido mayor, de Ludwig van Bedow, compuesta por el Sr. Fen, dedicada a Su Alteza Real el Príncipe Lobkovitz". Curiosamente, Beethoven no dijo que estaba en mi bemol mayor, pero sí en re sostenido mayor. Cuando se publicó la partitura en octubre de 1806, la portada imprimió: La Sinfonía Heroica fue escrita en memoria de un gran hombre. Desde entonces, la "Tercera Sinfonía" se ha llamado "Sinfonía Heroica".

2. Sinfonía del destino

Las primeras cuatro notas de la “Sinfonía en do menor” de Beethoven (Op. 67) son fuertes y pesadas, como el sonido del destino llamando a la puerta. . Por eso esta obra se llama "Sinfonía del destino". La "Sinfonía del Destino" fue compuesta entre 1805 y 1808. Beethoven ya decía en una carta a su amigo Wegler (1765-1848) en noviembre de 1808: "¡Quiero tapar la garganta del destino, y él nunca me abrumará del todo!" apareció en el tercer movimiento de la "Sonata para piano en do menor" (Op. 10-1) compuesta en 1798, y posteriormente apareció en el tercer movimiento del "Cuarteto de cuerda en re mayor" (Op. 18-3), el primer movimiento. de "Sonata apasionada" (Op. 57), la tercera obertura "Leonora" (Op. 72), "Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor" (Op. 74) y otras obras. Se puede ver que derrotar al destino mediante la lucha ha sido el pensamiento creativo constante de Beethoven. La furiosa pasión por la lucha expresada en "Symphony of Destiny" es muy contagiosa. Cuando la cantante contralto española Maribrandt escuchó por primera vez "Sinfonía del destino", se asustó tanto que tuvo que marcharse. Una vieja guardia de Napoleón no pudo evitar saltar y gritar después de escuchar el tema al comienzo del cuarto movimiento: "¡Este es el Emperador!" Berlioz consideró la emocionante escena de lucha en "Sinfonía del destino" como "la obediencia de Otelo". La calumnia de Iago malinterpretó la terrible ira de Desdémona cuando tuvo una aventura con otros ", creía Schumann: "Aunque escuches esta sinfonía a menudo, siempre tiene un poder constante sobre ti ——Al igual que los fenómenos en la naturaleza que ocurren de vez en cuando. siempre hacen que la gente se sienta asustada”. En mayo y junio de 1830, Mendelssohn permaneció en Weimar durante dos semanas, conoció a Goethe por última vez y escribió un poema en el piano. Interpretó obras famosas de los tiempos antiguos y modernos.

Goethe se emocionó mucho después de escuchar el primer movimiento de la "Sinfonía del destino". Dijo: "Esto es magnífico y emocionante. Casi hará temblar la casa. Si mucha gente la toca junta, no sé qué sucederá". "En marzo de 1841, Engels escuchó la interpretación de la "Sinfonía del destino". Elogió este trabajo en una carta a su hermana y dijo: "Si no conoces esta cosa maravillosa, entonces no has escuchado nada en tu vida. Dijo que en el primer movimiento escuchó "ese completo El dolor de la desesperación". , el dolor de la melancolía”; en el segundo movimiento, se escucha “la tierna melancolía del amor”; y en el tercer y cuarto movimientos, “la voz potente, joven y potente expresada en la trompeta” La alegría de la libertad” tan inspirador. Engels reveló la esencia de "Sinfonía del destino" en tan sólo unas pocas frases.

3. La leyenda de "Moonlight"

"Hace más de cien años, había un músico llamado Beethoven en Alemania. Compuso muchas canciones famosas. Entre ellas se encontraba una famosa pieza para piano La canción se llama "Moonlight" y la leyenda dice así: Un otoño, Beethoven estaba viajando y actuando en varios lugares, y llegó a un pequeño pueblo junto al río Rin. Una noche, estaba caminando por una zona tranquila. Camino y escuché música intermitente. El sonido del piano venía de una choza, y era su música. Beethoven se acercó a la choza, y el sonido del piano se detuvo de repente, y alguien en la habitación estaba hablando: "Qué difícil es. ¡Toca esta pieza!" Sólo he escuchado a otros tocarla unas pocas veces, pero no recuerdo cómo tocarla. Sería genial si pudiera escuchar cómo la tocó Beethoven". Un hombre dijo: "¡Sí, sí!" pero es para un concierto. Las entradas son demasiado caras y somos demasiado pobres. La niña rápidamente dijo: "Hermano, no estés triste, estaba hablando casualmente cuando Beethoven escuchó esto, abrió la puerta y entró". Suavemente había una vela encendida en la cabaña, y bajo la tenue luz de las velas, un hombre estaba haciendo zapatos de cuero. Había un viejo piano frente a la ventana y una niña de dieciséis o diecisiete años estaba sentada frente a ella. Tenía una cara bonita, pero estaba ciega. Al ver entrar a un extraño, se levantó y preguntó: "Señor, ¿a quién busca? ¿Fuiste a la puerta equivocada?". "Estoy aquí para tocar una pieza musical para esta niña". La niña se levantó rápidamente. Cede tu asiento. Beethoven se sentó frente al piano y tocó la pieza que la niña ciega acababa de tocar. La niña ciega estaba fascinada por ella. Después de terminar la canción, dijo emocionada: "¡Qué hábil es! ¡Qué emotivo!". ¿Es usted el señor Beethoven? Beethoven no respondió: "¿Le gusta escucharla?". Te tocaré otra canción. Una ráfaga de viento apagó la vela y la luz de la luna entró por la ventana. Todo el interior parecía estar cubierto con una gasa plateada. Beethoven miró a los pobres hermanos que estaban a su lado y escuchó en silencio. A la tranquila luz de la luna, como si estuviera mirando al mar, la luna se elevaba desde la unión del agua y el cielo. El mar resplandeciente se llenó de luz plateada por un tiempo. La luna se elevó cada vez más, pasando a través de volutas. Nubes ligeras. El viento soplaba sobre el mar y se levantaban enormes olas. Las olas, iluminadas por la luz de la luna, se precipitaban hacia la orilla una tras otra... El zapatero miró a su hermana, la luz de la luna brillaba en su rostro tranquilo. , iluminando su rostro. Con los ojos bien abiertos, pareció ver algo que nunca antes había visto, el mar agitado bajo la luz de la luna. Cuando despertaron, Fen ya había salido de la cabaña. posada y pasó toda la noche grabando la "Canción de la luz de la luna" que acababa de improvisar. Este es un artículo del séptimo volumen del libro de texto de la escuela primaria china La historia de Beethoven tocando "La luz de la luna" para una niña ciega. Esta es realmente una hermosa leyenda. La pieza de Beethoven (Op. 27 n.° 2 - "Sonata para piano en do menor") describe la luz de la luna sobre el mar, que tuvo su origen en el crítico musical alemán Reierstab (1799-1860). El pianista ruso Anton Rubinstein (1829-1894) se mostró muy opuesto a utilizar "Moonlight" para explicar esta pieza. Dijo: "La luz de la luna en la descripción musical debe ser reflexiva, contemplativa, tranquila, en resumen, un estado de ánimo suave y brillante. El primer movimiento de "#c Minor Sonata" es completamente trágico desde la primera nota hasta la última nota. (sugerido en en tono menor), es un cielo lleno de nubes y un estado de ánimo lúgubre. El movimiento final es violento y apasionado, y expresa exactamente lo contrario de la suave luna. Sólo el breve segundo movimiento puede ser un momento. de la luz de la luna." En Alemania, algunos también llaman a esta canción la sonata "Garden Pavilion". Un pabellón es un pabellón construido bajo la sombra de un árbol. Evidentemente, este título también es inexacto para esta sonata.

Parece que lo que expresa esta pieza musical no es en modo alguno un claro paisaje, sino un estado de ánimo interior sombrío. Thee (1817-1897), autor de "La biografía de Beethoven", dijo que el primer movimiento es "Una niña reza por su padre enfermo", que en cualquier caso es más apropiado que "Claro de luna" y "Pabellón del jardín". Beethoven compuso esta pieza en 1801, cuando estaba enamorado de Giulifata Guicciardi (1784-1856), y esta pieza está dedicada a ella. El 16 de noviembre de este año, Beethoven la mencionó en una carta a Wegler y dijo: "Ella me ama y yo la amo". Pero a principios de 1802, ella se había enamorado del Conde Burl Hallenberg. casado en 1803. Romain Rolland relacionó esta pieza con el desamor de Beethoven, diciendo: "La fantasía duró poco tiempo y ya había más dolor y pena en la sonata que amor". Rolland interpretó el primer movimiento como melancolía, lamento y llanto. El musicólogo ruso Olibyshev (1794-1858) creía que el primer movimiento es un "profundo dolor" por el amor perdido, como un "fuego que se apaga". Pero en 1801, Beethoven y Guicciardi estaban apasionadamente enamorados. Decir que esta obra trata sobre el dolor del amor perdido puede no ser coherente con los hechos. En cuanto a la explicación de esta obra, quizás sean más razonables las opiniones del crítico de arte ruso Stasov (1824-1906). Después de recordar haber escuchado la interpretación de Liszt en Petersburgo, creyó que esta sonata era una completa tragedia. El primer movimiento estaba lleno de ternura melancólica y un estado mental a veces lleno de premoniciones oscuras. También tuvo una impresión similar al escuchar la actuación de Anton Rubinstein: "... desde muy, muy lejos, como desde las profundidades invisibles del alma, de repente se elevó una voz tranquila. Algunas de las voces eran melancólicas, llenas de interminables melancolía, otros pensativos, un torrente de recuerdos, augurios oscuros..." "Sonata en do menor" es particularmente famosa por su título y la leyenda de "Claro de luna". Beethoven dijo una vez: "La gente suele hablar de la" Sonata en do menor ", pero he escrito cosas mejores que esta, como la "Sonata en fa mayor" (Op. 78)". No muy satisfecho con "Moonlight Song".

4. Sonata apasionada

Schindler preguntó una vez a Beethoven sobre la "Sonata en re menor" (Op. 31-2) y la "Sonata en fa menor" (Op. 57). sobre el contenido, la respuesta de Beethoven fue: "Por favor, lea "La Tempestad" de Shakespeare". Por lo tanto, la primera se llamó "La Sonata sobre la Tempestad", mientras que la segunda fue añadida "La Tempestad" por el editor de música de Hamburgo Kranz (1789-1870). Título "Sonata apasionada". (Otra teoría es que el título "Pasión" fue añadido por el pianista, violinista, compositor y director de orquesta alemán Reinecke (1824-1910), lo que parece infundado.) El título "Pasión" no cuenta con la aprobación de Beedo Fen, pero Es bastante apropiado para esta obra heroica y majestuosa. Lenin, el mentor de la revolución proletaria, escuchó una vez al compositor y director de orquesta ruso Doblovin (1894-1953) interpretar esta sonata en Moscú y dijo: "No conozco nada mejor que la "Sonata Appassionata". Me gustaría escucharla. Es una música maravillosa y sin precedentes. Siempre pienso con un alarde tal vez infantil: ¡Qué milagros puede crear la gente! "El 30 de octubre de 1870, París estaba en medio de la guerra franco-prusiana. Tropas prusianas durante más de tres meses. En la sede del rey de Prusia Guillermo en Versalles, el Primer Ministro de Hierro, Bismarck, estaba negociando los términos del armisticio con Thiers, el jefe del gobierno burgués francés. Esa noche, Gertel, que había sido embajador de Alemania en Italia, tocó la "Sonata apasionada" para Bismarck en un piano destartalado propiedad de Verhan. Después de escuchar el último movimiento, Bismarck dijo: "Este es el aullido de la lucha de toda una generación". Entendió el "entusiasmo" de Beethoven desde el punto de vista de un arribista sediento de sangre. Una vez dijo: "Si puedo escuchar esta pieza musical a menudo, mi coraje no se agotará", porque "Beethoven es el más adecuado para mis nervios". Beethoven dijo el 29 de junio de 1801: "Mi arte se utiliza para mejorar la suerte de los pobres". Si Beethoven fuera conocido en la clandestinidad y escuchara que Bismarck utilizaba su música, definitivamente moriría sin saberlo. p>5. Metrónomo·Amistad·Canon

Meltzer (1772-1838), amigo de Beethoven, es mundialmente famoso por inventar y fabricar instrumentos musicales mecánicos.

En el otoño de 1813, Beethoven escribió una sinfonía de guerra para piano universal (orquesta mecánica) inventada por Meltzer, titulada "La victoria de Wellington" o "La batalla de Victoria", que describía la escena de la guerra británica el 21 de junio del mismo año. de la derrota de Napoleón por parte de Wellington en la ciudad de Vitoria, en el norte de España. Meltzer creó el metrónomo universal actual basándose en la invención de Winkel (1776-1826). Beethoven fue el primero en utilizarlo y marcar la velocidad de sus obras según el número de pulsaciones por minuto. Meltzel también le fabricó el audífono a Beethoven hacia 1810. Una vez, cuando Beethoven estaba enviando a Meltzel de viaje, escribió el divertido Canon del hombre más rico, Yu Yu, para elogiar al creador del metrónomo. Este canon, que simboliza la amistad entre Beethoven y Meltzel, fue posteriormente seleccionado por Beethoven en su Octava Sinfonía (Op. 93) y se convirtió en el tema del segundo movimiento.

6. La Séptima Sinfonía en el escenario del ballet

Wagner calificó la "Séptima Sinfonía" de Beethoven (Opus 92) como "la forma suprema de danza" y "la forma más elevada" de "Danza". , "la más maravillosa expresión del movimiento corporal según formas ideales". Se dice que una vez imaginó utilizando la danza para interpretar la Séptima Sinfonía con el acompañamiento de piano de Liszt. El ideal de Wagner fue realizado más tarde por el director de danza dramática rusa Massin. En 1938, organizó esta sinfonía en un ballet para expresar una historia alegórica: la creación y destrucción del mundo: el primer movimiento: Creación; bajo la guía del espíritu creativo, el mundo caótico se convirtió en un hogar ordenado para plantas y animales. Aparecieron hombres y mujeres, además de peligrosas serpientes. Segundo Movimiento: Tierra - El odio y la violación aparecen en la tierra. Un grupo de hombres y mujeres lloran al adolescente asesinado. Tercer movimiento: Cielo: los dioses y diosas del cielo son indiferentes a la agitación de la tierra y aún así se divierten. El cuarto movimiento: Beber y destruir: la gente se entrega a la bebida y al sexo. Dios los vio imitando mal las alegrías del mundo superior, y enojado destruyó el mundo con fuego. En mayo de 1938, esta danza dramática se representó por primera vez en Montecarlo, Mónaco, por la Compañía de Ballet Ruso de Basil.

7. Oda a la alegría y sinfonía coral

En enero de 1793, Fischenich, amigo del poeta alemán Schiller y profesor de Derecho en la Universidad de Bonn, escribió a Charlotte, la esposa de Schiller. Di dijo: "Había un joven... que tenía una gran y elevada ambición de componer la "Oda a la Alegría" de Schiller en música verso por verso". sólo 23 años de edad. Beethoven compuso la música de la "Oda a la Alegría" en 1798 y 1812. El tema de la "Oda a la alegría", escrita en 1812, se utilizó más tarde en la "Obertura festiva del día del nombre en do mayor" (Opus 115), completada en octubre de 1814. La canción de Beethoven "Mutual Love" compuesta para el poema de Bürger alrededor de 1795 y el tema de "Oda a la Alegría" en el último movimiento de la "Sinfonía Coral" están estrechamente relacionados en tono. Se puede decir que es el "Tema de la Oda a la Alegría". predecesor. Más tarde, Beethoven tomó prestada esta melodía como tema en su "Fantasia para coro de piano en do menor" de 1808 (Op. 80), cantando el poema de Kuffner que alaba el encanto de la música. La parte del coro de "Piano Chorus Fantasia" es un intento de escribir el final de "Choral Symphony". En marzo de 1824, Beethoven escribió a Probst: "El final de la Sinfonía Coral está escrito en el estilo de la Fantasía Coral para piano, pero la escala es mucho mayor". De esto se desprende que la intención de Beethoven de componer la música para " Oda a la Alegría" comenzó en 1793 y tomó 30 años de reflexión antes de finalmente completarse en la "Sinfonía Coral". La "Sinfonía Coral" se completó durante el período reaccionario posterior a la Resolución de Carlsbad, cuando todos los movimientos democráticos y de libre pensamiento fueron brutalmente reprimidos. Cuando se representó por primera vez en el Teatro Clennator de Viena en mayo de 1824, la respuesta del público fue de un entusiasmo sin precedentes. Cuando Beethoven subió al escenario, el público lo aplaudió cinco veces, hasta el punto de que la policía tuvo que intervenir. Pero Beethoven, que estaba en la banda de espaldas al público, no pudo oír nada. Afortunadamente, el cantante de contralto Onger le tomó la mano y se dio la vuelta, y entonces "vio" los aplausos del público. Las extraordinarias emociones que despertó la primera actuación se pueden ver en el profundo significado práctico de cantar alegría, es decir, cantar libertad, en ese momento.

Introducción a Beethoven

——El gran músico popular

Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue el último miembro de la Escuela de Música Uno de Viena y el mayor representante.

Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, una pequeña ciudad a orillas del río Rin, no lejos de la frontera francesa. Su padre era cantante tenor en una orquesta de la corte y su madre era cocinera. Su abuelo fue director de la Orquesta de la Corte de Bonn.

Beethoven ha revelado su genio musical desde que era un niño. Su padre ya había notado el talento musical de su hijo desde muy temprano. Para convertirlo en un niño prodigio como Mozart, comenzó a obligarlo a actuar. música a la edad de cuatro años estudió piano y violín, y a la edad de ocho años había comenzado a actuar en conciertos y a intentar componer. Sin embargo, la educación musical que recibió durante este período había sido muy fragmentada y poco sistemática. Beethoven abandonó la escuela a la edad de once años y se concentró en estudiar música en casa. A los doce años ya podía tocar libremente y sirvió como asistente del organista Nie Fei (1748-1798). A la edad de trece años, Beethoven ya trabajaba como clavecinista en el Teatro de Bonn y se convirtió oficialmente en músico profesional. Fue en este momento que comenzó a estudiar música formalmente con Nie Fei. Nie Fei fue un músico con muchos talentos. Amplió la visión artística de Beethoven, familiarizó a Beethoven con algunos ejemplos excelentes del arte clásico alemán y consolidó la comprensión de Beethoven sobre los propósitos elevados. El aprendizaje formal y la educación sistemática de Beethoven en realidad comenzaron con la cuidadosa enseñanza y formación de Nie Fei: Nie Fei también lo guió a Viena para enseñar a Mozart en 1787. Después de escuchar su interpretación, Mozart predijo que Beethoven algún día conmocionaría al mundo.

Las ideas creativas de Beethoven eran amplias, grandiosas en imagen, profundas en emoción y nítidas en contraste, lo que lo hizo centrarse en adoptar y expandir la forma sonata al mismo tiempo, debido a las imágenes ricas y diversas; en la creación, la forma sonata utilizada en diversas obras. Cada una tiene sus propias características. Otras obras orquestales de Beethoven incluyen el "Concierto para violín", cinco conciertos para piano, dos oberturas, orquesta para piano, fantasía coral, dos dandies para violín y orquesta, etc. Aunque los tres famosos compositores de la escuela clásica vienesa vivieron en una época muy cercana, el pensamiento de Beethoven obviamente no pertenecía a la misma época que Haydn y Mozart. Haydn fue humillado durante toda su vida. Aunque ocasionalmente se enojó, siempre lo aceptó. Las tendencias literarias progresistas y los sentimientos revolucionarios de esa época rara vez lo excitaban, y su música siempre estuvo aislada de la lucha. Mozart sufrió no menos espiritualmente que Haydn. Fue lo suficientemente valiente como para resistir y preferiría ser pobre antes que soportar el insulto del arzobispo. Sin embargo, detrás de la alegría llena de sol y vitalidad juvenil, a menudo se puede sentir en su música. alegría. Un sentimiento de dolor, melancolía y tristeza. Sólo Beethoven no sólo se opuso airadamente a la tiranía del sistema feudal, sino que también utilizó su música para llamar a la gente a luchar por la libertad y la felicidad.

Beethoven es uno de los grandes compositores de la historia del arte mundial. Sus creaciones encarnan su carácter gigante y reflejan el pensamiento progresista de esa época. Su imagen de heroísmo revolucionario se puede utilizar "A través del sufrimiento". a la alegría; a través de la lucha, a la victoria". Sus obras son majestuosas y magníficas, pero extremadamente simples y distintivas. Su música es rica en contenido y fácil de entender y aceptar para el público.

La música de Beethoven refleja el dolor y la alegría, la lucha y la victoria del pueblo de aquella época. Por lo tanto, su música siempre inspira e inspira a la gente, y todavía hace que la gente se sienta familiar e inspirada hasta el día de hoy.

Sus nueve sinfonías ocupan una posición extremadamente singular entre todas sus creaciones. Estas sinfonías se pueden comparar con un poema narrativo sinfónico completo a gran escala: una larga epopeya que describe la vida de un héroe. Aunque no existe una historia que lo conecte, lo que revela son todos los aspectos de la vida, actividades y pensamientos del héroe, es decir, algunos de los problemas de vida más importantes que enfrenta el héroe, tales como: el héroe y su lucha, el héroe. y el panorama general de la naturaleza, el héroe y su mundo interior, el héroe y la gente, etc. Sus nueve sinfonías son la parte más importante del patrimonio cultural mundial.

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A los doce años ya sabía tocar libremente y ejerció como asistente del organista Nie Fei (1748-1798). . Fue en este momento que comenzó a estudiar música formalmente con Nie Fei. Nie Fei fue un músico con muchos talentos. Amplió la visión artística de Beethoven, familiarizó a Beethoven con algunos ejemplos excelentes del arte clásico alemán y consolidó la comprensión de Beethoven sobre los propósitos elevados. El aprendizaje formal y la educación sistemática de Beethoven en realidad comenzaron con la cuidadosa enseñanza y formación de Nie Fei: Nie Fei también lo guió a Viena para enseñar a Mozart en 1787.

Después de escuchar su interpretación, Mozart predijo que Beethoven algún día conmocionaría al mundo. Beethoven recibió la noticia de la muerte de su madre poco después de llegar a Viena y tuvo que regresar inmediatamente a Bonn. Debido a cargas familiares, no volvió a Viena por segunda vez hasta la muerte de su padre en el otoño de 1792, pero en ese momento Mozart ya no estaba vivo. Después de su segunda visita a Viena, Beethoven rápidamente ganó el título de intérprete más destacado de Viena (especialmente en improvisación). Posteriormente estudió primero con Haydn y posteriormente con Schenck, Albrecht Berg y Salieri. A través de sus contactos con el intelectual Breining en Bonn, entró en contacto con muchos profesores, escritores y músicos famosos de la época, y de ellos recibió la influencia de la corriente ideológica del "Movimiento de las Turbulencias". Sus ideas democráticas habían alcanzado la madurez en los años previos a la Revolución Francesa, pero crecieron particularmente rápidamente durante los años revolucionarios.

La ideología progresista de la revolución burguesa francesa de 1789 le inspiró mucho, sentando así las bases de su mundo humanista: una profunda creencia en la igualdad humana, la búsqueda de la justicia y la libertad individual, y el odio a la opresión de la autocracia feudal. Aunque los tres famosos compositores de la Escuela Clásica de Viena vivieron en una época muy cercana, el pensamiento de Beethoven obviamente no pertenecía a la misma "época" que Haydn y Mozart. Haydn fue humillado durante toda su vida, aunque ocasionalmente lo provocaron, siempre lo aceptó. Las tendencias literarias progresistas y los sentimientos revolucionarios de esa época rara vez lo excitaban, y su música siempre estuvo aislada de la lucha. Mozart sufrió no menos espiritualmente que Haydn. Fue lo suficientemente valiente como para resistir y preferiría ser pobre antes que soportar el insulto del arzobispo. Sin embargo, en su música, detrás de la alegría llena de sol y vitalidad juvenil, a menudo se siente todavía una huella. de ello. Emociones de dolor, melancolía y tristeza. Sólo Beethoven no sólo se opuso airadamente a la tiranía del sistema feudal, sino que también utilizó su música para llamar a la gente a luchar por la libertad y la felicidad. La mayoría de las creaciones de Beethoven durante su período de Bonn (1782-1792) fueron pequeñas piezas para piano, conjuntos y canciones. Durante este período, se puede decir que solo se encontraba en la etapa preparatoria de la creación. En los primeros diez años de su creación en Viena (1792-1802), las únicas obras famosas son "Sorrow", "Moonlight", "Kreutzer" sonata y "Tercer Concierto para piano". Pero durante este período adquirió una mejor comprensión de las cuestiones sociales y políticas y pudo alcanzar los objetivos que quería perseguir. De 1802 a 1812, su creación entró en un período de madurez, que más tarde se convirtió en su "época heroica".

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Beethoven había sentido que su audición se debilitaba desde 1796, pero no fue hasta 1801, cuando Estaba convencido de que su audición se estaba debilitando gradualmente. Cuando su enfermedad del oído no pudo curarse, se lo contó a sus amigos. Sin embargo, su amor por el arte y la vida superó su dolor y desesperación personales: el sufrimiento se convirtió en la fuente de su poder creativo. En el apogeo de tal crisis espiritual, comenzó a componer su optimista "Sinfonía Heroica". La "Sinfonía Heroica" marca un punto de inflexión en el espíritu de Beethoven y también marca el comienzo de su "Edad Heroica".

En el período posterior de Beethoven en Viena, debido a que Europa estaba experimentando un período de reacción política seria, es decir, un período en el que el gobierno reaccionario de Metternich era particularmente rampante, sus creaciones también declinaron temporalmente (1813-1817). A partir de 1818, durante los últimos diez años de la vida de Beethoven (1818-1827), a pesar de ser completamente sordo, sufrir un deterioro de su salud, vivir en la pobreza y sufrir torturas mentales, todavía creó """" con una perseverancia gigantesca. La "Novena Sinfonía (Coro)" resume su vida gloriosa y épica y muestra los mejores deseos de la humanidad.

Beethoven murió en Viena el 26 de marzo de 1827. Ningún familiar estuvo a su lado cuando murió, pero cuando fue enterrado el 29 del mismo mes, se formó una ola masiva. Se cerraron todas las escuelas para expresar sus condolencias. Veinte mil personas escoltaron su féretro, y había una inscripción. en su lápida con la inscripción del poeta austriaco Greer Bacze (1791-1872): "Cuando estás frente a su ataúd, lo que te envuelve no es abatimiento, sino una noble emoción; sólo podemos sentir por él Sólo un hombre. como él podemos decir: Ha logrado una gran causa...

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Beethoven es uno de los grandes artistas de la historia del arte mundial. Sus creaciones encarnan su carácter gigante y reflejan las ideas progresistas de esa época. Su imagen de heroísmo revolucionario se puede utilizar "A través del sufrimiento - para alegría a través de la lucha - a la victoria". Sus obras son magníficas y simples, y su música es rica en contenido y, al mismo tiempo, es fácil para el público comprender y aceptar la música de Beethoven. Representa el dolor y la alegría de la gente de su tiempo, por lo que siempre inspiró a la gente y el espíritu de lucha de la gente, y hace que la gente se sienta cálida e inspiradora incluso ahora.