información detallada gótica
Gótico es una palabra inglesa, que significa gótico (Arquitectura) Gótico (Impresión) Gótico, aterrador. También se utiliza para referirse al rock gótico. Introducción básica Nombre chino: Gótico Nombre extranjero: Gótico Era: Década de 1980 Región: Explicación del diccionario británico y europeo, desarrollo histórico, explicación del diccionario Gótico, según la explicación del diccionario, su significado chino es: 1. Gótico 2. (Arquitectura) Gótico 3; (Impresión) Gótico; 4. (Novela) Gótico, terror. El rock gótico debería traducirse literalmente como "(música) rock gótico". Entonces, ¿cuál es el punto de conexión y el significado de la música y el gótico? Todo empezó con Joy Division. Eso era todavía en la era punk de finales de los años 1970. El punk era un símbolo de violencia y subversión. La aparición de Joy Division, antes conocida como Varsovia, llevó sin duda a este movimiento punk lleno de deseo destructivo y anarquismo a la era post-punk. La guitarra eléctrica con un fuerte sabor punk y el bajo exagerado y prominente son las señas de identidad del rock discreto de J.D. Y la visión oscura y solitaria de J.D. sobre la vida es como un factor genético sombrío, que tiñe de gris toda la cultura post-punk. El cantante Ian Curtis se ahorcó en 1980, lo que fue una especie de martirio. Estas notas y palabras que consumen vida han hecho de Joy Division un clásico inmortal y han sido testigos del comienzo de toda la cultura discreta. Desarrollo histórico La década de 1980 fue una era pesimista, al menos en el nivel de la cultura underground en Inglaterra y Europa. En el círculo de la música independiente de esa época, surgieron una gran cantidad de bandas oscuras, morbosas y extrañas. Su música se originó a partir de la depresión sin fin y la maldición de la vida. Bauhaus, Las Hermanas De La Misericordia, La Fiesta De Cumpleaños, Alien Sex Fiend, Southern Death Cult, Los Camaleones, Siouxsie Y Las Banshees, Claro Obscur Y También Los Árboles┅┅Realmente no hay necesidad de enumerar nombres más clásicos, estos se consideran Para las bandas/músicos desesperados, malvados y decadentes, escaparon del excesivo sentido de destrucción del Punk hacia un mundo introvertido y oscuro; esta fue la era de la música discreta que ocupó la música Rock durante la mayor parte de los años 1980. Todavía no se menciona la palabra "gótico". De hecho, a principios de la década de 1980, cuando las críticas musicales o los aficionados a la música mencionaban este tipo de música, no siempre había un nombre exacto. "Post-punk rock", "música discreta", "swing de terror", "fiesta de la muerte"┅┅Estos son los títulos que la gente le daba a esta música en los primeros días. En cuanto al nombre "rock gótico", es. acompañado por The Cult, The Sisters Of Mercy, The Mission, Fields Of Nephilim establecieron la cultura gótica y se destacaron. Echemos un vistazo más de cerca a la palabra gótico/gótico. Gótico comenzó como un nombre para la nación alemana/bárbara que invadió el Imperio Romano en los siglos III y IV d.C. y gótico, derivado de godo, se usó originalmente en los edificios de las iglesias góticas. No solo fue el estilo arquitectónico dominante que dominó la arquitectura de Europa occidental desde el siglo XII al XV, sino que también ocupó un lugar importante en la historia de la arquitectura occidental. También fue sinónimo de la "Edad Oscura" en la Edad Media. gobierno de la iglesia en ese momento.
Las ramas altas y rectas están llenas de impulso ascendente, mientras que el interior de la iglesia está lleno de componentes estructurales casi en forma de marco, con músculos y huesos rugosos. Las ventanas ocupan toda el área entre los pilares y casi no hay paredes. Entre esculturas y murales, el espacio interior, extremadamente empinado y desierto, se vuelve colorido y deslumbrante gracias a las enormes vidrieras: todo esto refleja la negación de la iglesia del mundo material y el misticismo de la predicación de la vida espiritual "pura". La Catedral de Colonia en Alemania es la cristalización definitiva de este sentimiento religioso que renuncia al mundo. A principios del siglo XVIII, con la ayuda del movimiento renacentista, la literatura gótica, un estilo literario lleno de extraña fantasía, irrumpió en el sistema literario europeo y también influyó en el orden actual del pensamiento literario y la música. Finalmente, como formación final de un sistema cultural completo, en la década de 1980, la cultura oscura gótica se incluyó oficialmente en la categoría de música. Esta vez, tomó prestada una perspectiva espiritual más misteriosa y radical y People Meet. El desarrollo del movimiento cultural gótico ha pasado por un largo proceso, y ha arraigado y crecido en diversos campos del arte y la cultura de forma intermitente. Finalmente, el estallido de la música gótica marcó la culminación de este movimiento, que se diferencia del anterior. Otras culturas, como el Renacimiento, la Ilustración y el Modernismo, tienen características y procesos completamente diferentes. Lo que resulta desconcertante es por qué a lo largo de los años, los genes góticos, casi agotados, todavía pueden conservarse, brotar y crecer en diferentes campos. Esto debería tener una gran relación con la composición y evolución de la estructura sociopsicológica y la estructura sociocultural de los humanos occidentales. Pero no podemos resolver este enorme misterio en unas pocas palabras. Después de todo, este es sólo un breve artículo sobre el rock gótico. La forma y evolución del rock gótico en la escena musical underground británica es como la llegada de un culto a la tierra. Atrae a los oyentes a través de materiales malvados inimaginables y sin restricciones. Esto no solo incluye la creatividad sin precedentes en la música, sino también la experiencia visual estimulante sin precedentes en el modelado visual. Los estilos de identidad neutrales y el maquillaje intenso no son exclusivos de los Nuevos Románticos. Goth parece ser el hermano gemelo opuesto de New Romance, el lado oscuro y morboso detrás de la belleza. Un clásico entre los góticos es la imagen absolutamente herética de Specimen. Lamentablemente, Specimen es sólo una "banda de imagen" y no ha contribuido mucho a la música. Por supuesto, también está la mirada delgada y enfermiza de Peter Murphy (Bauhaus), el peinado de puercoespín y el traje de rejilla de Daniel Ash (Bauhaus), el delineador de ojos seductor y exagerado de Siouxsie Sioux (Siouxsie And The Banshees), Ian McCulloch ( La gabardina gigante de pelo negro de Echo & The Bunnymen), todas estas son interpretaciones visuales de toda la cultura gótica. En el texto de la música gótica podemos saborear algunas declaraciones nihilistas que involucran religión, sexo, muerte, desesperación, Cristo e incluso cosas increíbles. Estas son parte indispensable de la música gótica, el Rock Gótico, todo lo relacionado con esta música cubierto bajo el. El cuerpo externo vago y etéreo es tan misterioso. Se puede decir que el estilo del rock gótico es heredado de Joy Division. Especialmente la costumbre de elevar el bajo a la posición de solista, de la que la dinastía posgótica todavía no puede deshacerse hasta el día de hoy. Aquellos que suprimen voces bajas o voces distorsionadas, bajos pesados tan pesados como la depresión, sonidos de guitarra psicodélicos, tambores llenos de acusaciones y, ocasionalmente, gritos como fantasmas y dioses, tan pesados como piedra moliendo o Es una forma de música salvaje y desintegradora, y hay Caras pálidas: cuando te sientas impotente ante la vida, ¿pensarás en lo que se esconde detrás de ella? ¿Es el aislamiento del alma? ¿Es la sombra de la muerte? ¿O es una tragedia humana? El rock gótico es un acto musical subversivo basado más en la expresión abstracta inconsciente que en la intencionalidad.
Entre los muchos iconos de piedra negra de la dinastía gótica, hay que mencionar las siguientes tres bandas con el sabor negro más gótico: Bauhaus, The Sisters Of Mercy y The Birthday Party. Remontándose a las raíces del Rock Gótico, la Bauhaus, que llegó a Northingham, Inglaterra, definitivamente puede ser considerada la creadora del Rock Gótico. La música del Rey Gótico, originalmente llamada The Craze y luego rebautizada como Bauhaus 1919, siempre está estrechamente entrelazada con la negrura y la muerte, y su música contiene el prototipo de todos los elementos góticos. Más importante aún, la experiencia de los miembros de la Bauhaus en la escuela de arte los impulsa a incorporar elementos del teatro y las artes escénicas en los conceptos musicales y las presentaciones en vivo de la banda. El nombre Bauhaus proviene de la Escuela Estatal de Arquitectura de Weimar (Das Staatlich Bauhaus Weimar, conocida como Bauhaus), fundada en Weimar, Alemania en 1919, una escuela con una influencia de gran alcance en el arte arquitectónico moderno, el diseño industrial y la estética industrial. escuela de arquitectura, es también la cuna de la arquitectura modernista. (Una vez más, el término gótico une los ámbitos de la música y la arquitectura.) En 1979, dos años después de su formación, Bauhaus lanzó su sencillo debut "Bela Lugosi's Dead", una espeluznante obra maestra experimental de nueve minutos y realizó una misteriosa actuación en vivo. Acompañado de luces oscuras y humo de hielo seco, izando oficialmente la bandera del Reino Gótico. En sus seis años de existencia, la Bauhaus erigió cinco monumentos fronterizos de mármol negro en el reino gótico construidos por sus propias manos: "In That Flat Field" en 1980, "Maskgt" en 1981 y "The Maskgt" en 1982. Outgt;<Presione Expulsar y pásame la cinta>, 1983. El cantante Peter Murphy mezcla el estilo neurótico y morboso de David Bowie e Iggy Pop. La música rock bebe de las técnicas interpretativas de la música punk, el bajo melódico y pesado y la escena oscura como si de una novela de terror gótica se tratara. una subcultura discreta. Después de la ruptura, la Bauhaus no se evaporó y desapareció en el seco suelo del desierto como un río interior. Fueron furiosas corrientes subterráneas que continuaron expandiendo los límites de este reino negro. Peter Murphy formó una nueva banda, Dali's Car, con Mick Karn, el bajista de la banda de art rock Japan, y lanzó un álbum en 1984, pero los dos se separaron poco después. (De hecho, hay un toque de art rock en la música de la Bauhaus. También han colaborado con otros músicos de art rock en el pasado. Por ejemplo, en 1981 grabaron un clásico "Ziggy" con David Bowie. Stardust".) Ahora Peter se mudó a los Estados Unidos para su desarrollo personal. A través de su álbum en solitario, podemos encontrar fácilmente que Peter se ha adaptado al entorno cultural estadounidense y gradualmente ha suavizado el mal que era exclusivo de él en el pasado. En el verano de 1983, el guitarrista Daniel Ash y el baterista Kevin Haskins formaron el grupo experimental pionero de tres hombres Tones On Tail con el recién incorporado bajista Glenn Campling inmediatamente después de la disolución de la Bauhaus. Si lo que más atrae a los amantes de la música de la Bauhaus es la loca magia de sus actuaciones en directo, entonces Tones On Tail aparece ante todos con una actuación absolutamente cautelosa y una actitud racional.
En la Navidad de 1985, el bajista original de la Bauhaus, David Jay, se puso en contacto con su antiguo compañero Daniel Ash para formar Love And Rockets, y poco después llegó el baterista Kevin Haskins, que también anunció la disolución de T.O.T. L.A.R., una banda compuesta por los miembros restantes de la Bauhaus a excepción de Peter Murphy, creó dos álbumes y un EP nada más formarse en 1986. Luego, con dos radiantes álbumes en 1987 y 1989, L.A.R. anunció el fin de su carrera underground. En 1994 se lanzó una pieza musical que marcó la llegada de la nueva vida de L.A.R. En este trabajo, el viaje de exploración de L.A.R. comenzó a trasladarse al campo espacial. La captura de una gran cantidad de efectos de sonido electrónicos hizo su aparición. viaje musical Entró en una nueva etapa. En marzo de 1996, L.A.R. lanzó su sexto álbum en diez años, que sorprendentemente volvió a la música de guitarra tradicional británica. Además de trabajar duro en T.O.T y L.A.R., el guitarrista Daniel Ash tampoco se olvidó de desarrollar su propia carrera al mismo tiempo. Publicó dos obras personales, Foolish Thing Desiregt, en 1991 y 1992. Peace: The Final Concert en 1989, 1992 y estos tres álbumes en vivo seleccionados en 1998 evocaron una vez más la memoria del mito desaparecido de la Bauhaus. 1998 fue un año digno de celebración para los fanáticos de la música gótica. Esto no sólo significa que Peter Murphy ha lanzado otro EP, sino que L.A.R también ha grabado su nuevo álbum. Bauhaus, que había estado disuelta durante quince años, se reorganizó con su formación original este año, lanzó un álbum y realizó una gira. El dios-rey del antiguo Reino Gótico vuelve a gobernar la tierra. The Sisters Of Mercy, el padrino de Goth, es otra importante banda gótica tan famosa como la Bauhaus. The Mission es una banda filial de T.S.O.M. Cuando Keith, de Rolling Stone, gritó en una entrevista televisiva: "¡Lo más aburrido del mundo es la caja de ritmos en la discoteca! ¡Lo que más odio es la caja de ritmos!" y destrozó una caja de ritmos con su guitarra frente a innumerables audiencias. En aquella época, un joven amante de la comida china en Leeds instaló una caja de ritmos en el sótano de una farmacia que alquilaba. Más tarde, cuando Andrew Eldritch, el "padrino del gótico", recordó este comienzo en 1980, se mostró un tanto sarcástico. Todavía no he aprendido a tocar la batería, pero al menos soy el único baterista de la ciudad en el que puedo confiar." Con la ayuda de una caja de ritmos, cuatro personas formaron una banda, entre ellas Eldritch, el cantante principal, y el "baterista" Gary, el guitarrista Marx, otra alma del equipo, el segundo guitarrista Benn Gunn, el bajista Craig Adams, su bajo y su caja de ritmos determinan el color de la música. La banda se llamaba Doktor Avanlanche en ese momento, y su sencillo debut, "The Damage Done", reflejaba la dirección estilística vaga e incierta de la banda. No sorprende que el mayor amor de Gary fuera la legendaria banda de Manchester The Fall, de la que Andrew es fan. Pere Ubu, mientras que Craig está obsesionado con Hawkwind y Motorhead, pero este sencillo también refleja el talento potencial y el lado general de la banda. Después de todo, ambos aman profundamente a The Stooges y Suicide. En 1981, Andrew fundó su propia compañía discográfica independiente, Merciful Release, y se inspiró en el caso de un cadáver de un monasterio y cambió el nombre de la banda a The Sisters Of Mercy. Desde entonces, su inspiración gótica ha seguido surgiendo.
El EP de 1983 es sin duda su interpretación verdaderamente madura y casi perfecta. El sencillo del mismo nombre es su primer trabajo en entrar en las listas independientes británicas. Junto con "Floorshow", definió el estilo musical antiguo de T.S.O.M., con su extraño e inquietante. El ritmo de la máquina crea un fondo negro delgado pero duro, y el sonido de la guitarra ligeramente exótico se intercala rápidamente en el espacio apoyado por el canto inexpresivo de Andrew Bo y los efectos de sonido del bajo profundo y deprimido. "Phantom", un trabajo puro de caja de ritmos de 7 minutos y 11 segundos, utiliza un tono frío y duro que golpea directamente el corazón para hundir al músico y al oyente en un mar de fantasmas psicodélicos y terroríficos. Lo verdaderamente escalofriante es su absoluta calma. The Birthday Party, una banda representativa de góticos oscuros y violentos, se presenta en un artículo especial. Este artículo describe principalmente la rama familiar después de la disolución de T.B.P. Después de que T.B.P se disolvió en 1983, las dos ramas principales de la banda: Nick Cave & The Bad Seeds, encabezadas por "King of Goth" Nick Cave, y Crime & The City Solution del guitarrista de T.B.P. Rowland S. Howard fueron absorbidas por su grupo. , y desde entonces los estilos post-punk y gótico han entrado en este famoso sello musical independiente. El legado de T.B.P también ha echado raíces y ha brotado desde entonces, alejándose del famoso señor supremo del ruido industrial alemán Einsturzende Neubauten y de Blixa Bar geld de The Bad Seeds, Barry Adamson, que entró en The Bad Seeds de Magazine y salió de nuevo, y volvió. De Crime & The City Solution están Simon Bonney y su filial This Immortal Souls, así como Mick Harvey, el ex guitarrista y baterista de T.B.P. de las dos bandas, y la cantante Anita Lane, que tenía una relación con T.B.P. incluso Miranda Sex Garden descubierto por Barry Adamson ┅┅Este es un árbol genealógico que no se puede subestimar. Nick Cave, el "Rey de los Godos", siempre ha sido el portavoz más familiar de los Godos desde sus primeros días como monstruo heterocrático hasta el compasivo locutor de hoy. Las profundas huellas que Nick ha dejado en la tierra negra durante los últimos quince años demuestran que siempre será el rey gótico que seguiremos de cerca. El que tiene la mayor gama de actividades entre la familia T.B.P. debería ser Mick Harvey. Desde The Boys Next Door hasta The Birthday Party y The Bad Seeds, Mick siempre ha sido el camarada más cercano de Nick. No solo ha desempeñado un papel importante en las bandas antes mencionadas y en las bandas familiares de T.B.P como Crime & The City Solution, sino que también ha trabajado en estrecha colaboración con músicos famosos como Anita Lane, PJ Harvey y Serge Gain***ourg. . No creas que Mick solo está trabajando en un papel secundario Durante la producción del álbum "My Trial" de Nick Cave & The Bad Seeds, debido a la partida de Barry Adamson a mitad de camino y el baterista Thomas Mydler se rompió el brazo, él fue básicamente responsable de ello. Todos los arreglos y actuaciones instrumentales incluyen guitarra, batería, guitarra rítmica, piano, armónica, bajo, xilófono y glockenspiel, y "My Trialgt" es considerado por muchos como el mejor álbum de The Bad Seeds. Después de eso, Mick fue responsable de las bandas sonoras de varias películas y series de televisión europeas, y lanzó dos álbumes en solitario, continuando desarrollando en profundidad las tendencias estéticas violentas de T.B.P.
En sus colaboraciones posteriores con otros artistas, no es difícil ver la extraordinaria flexibilidad de Mick en la música. Recientemente, colaboró con el senior francés Serge Gain***ourg en lt;Mangt;, que además tiene un núcleo gótico sombrío y oscuro. , es un arreglo musical que es tan hermoso que es casi pop perfecto. Ahora Mick está más interesado en adentrarse en el mundo Techno. También está la mención indispensable de Barry Adams, un artista visual-sonoro discreto. Desde su separación de Nick Cave & The Bad Seeds en 1988, y desde su primer sencillo "The Man With The Golden Arm" en 1989, la creación musical de Barry ha estado impregnada de un oscuro eclecticismo. Su álbum debut en 1989 se basó en escenas de películas ficticias y el subtítulo del álbum era "Música para una película que nunca existió". A través de su rica imaginación y su extraordinaria fusión de varios materiales musicales, Barry escribió la banda sonora de una película en su mente. Durante la producción cinematográfica de 1991, se le dio la oportunidad de componer bandas sonoras para películas de la vida real: desde thrillers de detectives hasta atmósferas electrónicas, música de road movie y jazz brasileño. Después de viajar por el mundo de las imágenes reales, Barry regresó a su propio mundo cinematográfico. Esta vez, incluso hizo todo lo posible para crear un mundo musical de películas violentas, con violencia y asesinatos conmovedores, que nació en 1992. En este álbum, Barry se centró en la orientación del color de la banda sonora, las repeticiones dramáticas y la inserción de diálogos radiofónicos. Barry experimentó con la posibilidad de mezclar elementos negros en diferentes estilos musicales. integración que todavía se utiliza hoy en día debido al clima musical provocado por la estética violenta, su compañero en ese momento era J Mascis, el cantante principal de la famosa banda underground estadounidense Dinosaur Jr. La visión musical de Barry también existe en el álbum EP de seis canciones de 1993. Además del consistente programa musical de películas de detectives de HRockMusic que combina colores nostálgicos con ritmos de baile, también cantó la canción de Serge Gain***ourg "Je Taime In "Moi". Non Puls", Barry incluso utilizó la estructura Trip Hop que todavía era muy "alternativa" en ese momento. En cuanto a la nueva obra de Barry, 1996, se puede ver por el título que está basada en la famosa figura trágica de la mitología griega antigua: Edipo de ***. Hay pros y contras, y el título del álbum tiene conciencias en conflicto, maldad y moral, represión y liberación, desde la estructura social hasta el yo individual. No dispuesto a sentirse solo, Barry invitó esta vez a un gran número de músicos a construir este melancólico mundo de sonido y color con él. Además de su viejo amigo Nick Cave y su compañero Billy McKenzie, el ex cantante principal de The Associates, está. También Massive, uno de los tres gigantes de la industria del Trip Hop, el trío The Attack, incluido el vocalista de Pulp, Jarvis Cocker, incluso interpretó una versión del clásico "Miles" de Miles Davis. Esta es la película aérea más confusa de Barry y llena de tonos noir. Cuando se trata de la imagen de la cultura gótica, está, por supuesto, la Batcueva. En ese momento, este club nocturno albergaba un grupo de elementos extremadamente únicos y oscuros. Alguna vez fue el foco de la cultura gótica/post-punk en la década de 1980. .
La clásica "banda de imagen" gótica Specimen mencionada anteriormente nació en el club nocturno Batcave y otra banda que se originó en Batcave, Alien Sex Fiend, tiene un estilo zombie como una versión enfermiza de Alice Cooper, y su estilo musical ha sido descrito como; "Electronic Bauhaus" no sólo lleva el estilo death al extremo, sino que también rompe las convenciones musicales, creando una música electrónica improvisada y loca de bajo perfil, que se encuentra entre la música EBM de De/Vision, Rain On Bamboo y Wolfshbeim en primer lugar. La Baticueva también se ha convertido en el lugar de nacimiento de la cultura de la pista de baile oscura. Como un clima invernal oscuro, estamos invadidos por la cultura gótica, persiguiendo una experiencia de vivir y morir en la deshumanizada sociedad moderna postindustrial. La visión musical de Barry también existe. En los pesimistas años 80, la influencia del gótico, una subcultura que vive a la sombra de la cultura dominante, ha trascendido durante mucho tiempo las fronteras de la música y se ha convertido en una forma de vida, un reino negro. perseguido por los creyentes góticos. En estos vagos años noventa, el rock gótico actual ha sido deconstruido en fragmentos e incompleto. Las Hermanas de la Misericordia y La Misión, los antiguos santos patronos del gótico, hace tiempo que abandonaron a sus creyentes. Pero en el actual movimiento Dark-Wave, formalismos como Death Folk, Post-Industrial, Dark Ambient e incluso Neoclásico. Debajo del caparazón de estilo, todavía nos complace descubrir que el gótico sigue siendo el gen más vital e influyente en estas culturas underground. . En su primera obra, "El nacimiento de la tragedia", Nietzsche utilizó los símbolos de Apolo y Dioniso para ilustrar el origen, la esencia, la función e incluso el significado de la vida. El espíritu apolíneo está obsesionado con la ilusión de la apariencia y se opone a la investigación de la verdadera naturaleza, pero el espíritu dionisíaco quiere romper la ilusión de la intuición externa y comunicarse e integrarse con la verdadera naturaleza. El primero utiliza un velo de belleza para cubrir la tragedia de la vida, mientras que el segundo levanta el velo y mira directamente a la tragedia de la vida. El primero enseña a las personas a no renunciar a la alegría de la vida y el segundo les enseña a no evitar el dolor de la vida. El primero está obsesionado con la vida, mientras que el segundo está desapegado de la vida. El primero está obsesionado con el momento, mientras que el segundo anhela la eternidad. Entre las artes, la arquitectura es un arte puramente apolíneo, mientras que la música es un arte puramente dionisíaco. La coexistencia de estos dos instintos espirituales divisivos y opuestos del espíritu apolíneo y del espíritu dionisíaco en el nivel psicológico del superyó de los individuos humanos occidentales es la diferencia más fundamental en la estructura sociopsicológica de las naciones occidentales y orientales, y es también la sombría Ésta es la razón por la que el gen gótico siempre ha estado acechando en el fondo de la psicología social occidental. Los orientales que sólo anhelan el "medio dorado" y la "unidad del hombre y la naturaleza" tal vez nunca se den cuenta de la emoción trágica con profundidad metafísica que está arraigada en el instinto más profundo del hombre en el estado dionisíaco. Afirmar la vida, junto con el dolor y la destrucción que inevitablemente contiene, jugar con el dolor y obtener placer estético de la tragedia de la vida, esta es la trágica cosmovisión de Nietzsche derivada del arte trágico. "Entonces Salomón dijo: 'El SEÑOR ha dicho: 'Habitará en lugar oscuro. Yo os he construido una casa, una casa, una morada eterna'".