"Caballo de guerra": la brillante obra maestra de Spielberg sobre cómo percibir la vida, permitiendo que brille la belleza de la humanidad. ¿Qué opinas?
Steven Spielberg es un maestro del cine de Hollywood. Sus películas no sólo triunfan en taquilla, sino que también dejan huella en la historia del cine.
No sólo ha ganado múltiples premios Oscar, también ha sido buscado por los fans y es una combinación perfecta entre negocio y arte.
En sus películas, a menudo podemos ver el contenido de la cultura popular, en lugar de literatura y arte misteriosos que la gente no puede entender.
El "Caballo de guerra" que rodó en 2011 también refleja la extraordinaria capacidad de dirección y las características cinematográficas de Spielberg. Toma como hilo conductor la Primera Guerra Mundial y describe la historia de una persona y un animal que se encontraron, se separaron y finalmente se volvieron a unir.
Apreciemos los rasgos narrativos y artísticos de la magistral película de Spielberg a través de varios planos de “War Horse”.
Plano 1
En el terreno verde y baldío, dos caballos juegan alegremente, lo que es una especie de armonía natural sin interferencia humana.
En la subasta, el veterano retirado Ted se arriesgó a que los ricos recuperaran la tierra y compró un buen caballo. Su hijo Albert entrenó al caballo y lo llamó Joey.
El comienzo de la película detalla la vida y el crecimiento de Albert y Joey. El pintoresco cielo distante y las praderas de Inglaterra aparecen pausadamente, tranquilos y hermosos como fondo.
Las celebridades, incluso los inquilinos comunes y corrientes, son educados y educados.
Los pastos interminables, las praderas verdes y el tintineo de las ovejas. Aunque las casas son sencillas, están llenas de esperanza.
El sentimiento estético y los atributos de los objetos estéticos que las películas de Spielberg aportan a las personas deben actuar sobre el sujeto estético y provocar una respuesta fisiológica por parte del sujeto estético.
La película utiliza una variedad de lenguajes cinematográficos como el color, el tono, la luz, la composición, la lente, la acción, los personajes, el montaje, los ángulos de rodaje, la música y el sonido. , permitiendo que los sujetos estéticos de la audiencia adquirieran experiencia y sentimientos físicos y psicológicos a partir de actividades estéticas mientras disfrutaban de la película, y también conmovió a la audiencia.
El tono de las películas de Spielberg determina la temática de la película.
En la película, los caballos y la vasta tierra, estos dos elementos son evidentes en la belleza de la naturaleza salvaje bajo el estilo fotográfico de Spielberg, lo que también hace que el tono de toda la película sea más profundo.
Al mismo tiempo, a medida que se desarrolla la historia de la película, también aparece la misma hermosa campiña francesa, como el paraíso, la frontera del humo de las armas y las armas de fuego, la primera es fresca y poética, y la segunda es sangrienta y; extremo nervioso.
A lo largo de toda la película, Spielberg utiliza un montaje de color extremadamente hábil para expresar el ocio y la tranquilidad de la naturaleza (verde brillante) y la crueldad y depresión de la guerra (azul oscuro y gris).
El sangriento atardecer del final de la película tiene un efecto similar al de Scarlett levantándose del suelo rojo de Georgia en "Lo que el viento se llevó", diciendo adiós al dolor, aceptando la realidad y corriendo. hacia el mañana.
El uso flexible de la luz se ha convertido en una característica importante de Spielberg.
Sin embargo, esta no es la única revelación del épico War Horse.
Escena 2
La historia entra en escena donde la guerra se ve desde la perspectiva del caballo.
Después de que estalló la guerra, el padre de Albert vendió a Joey a un oficial. El oficial murió en una guerra, por lo que Joey cayó en manos del enemigo y sufrió mucho.
Pero en la guerra, hay muchas personas concienzudas que no quieren que el destino de Joey se vea perjudicado por la cruel guerra. Tomaron varias medidas para salvar la vida de Joey, incluidos dos niños pequeños, un anciano alemán que hacía mermelada y su nieta inocente y de buen corazón.
Sin embargo, el destino de Joey está destinado a estar relacionado con la guerra. Él y el caballo negro no escaparon de la incursión alemana.
Joy fue requisado por el ejército alemán como prisionero de guerra y utilizado como caballo de cañón.
Después de que muchos de los caballos quedaron aplastados y exhaustos, mientras observaba cómo ataban al caballo negro herido para tirar del cañón, Joey corrió hacia adelante como un héroe y tomó lo que podría haber sido su trabajo por el que morir. Caballo oscuro.
Durante un período de la marcha, Joey caminó al lado del gran caballo negro. Cuando el gran caballo negro estuvo exhausto, su caballo bajó la cabeza, pero Joey permaneció normal. El soldado alemán levantó la cabeza del caballo, pero cuando lo soltó, el caballo negro bajó la cabeza.
Desesperados, los soldados condujeron los dos caballos a un lugar apartado. En ese momento, el gran caballo negro no pudo aguantar más y se tumbó en el suelo.
En ese momento, un sol rojo salió disparado detrás de Joey y el caballo negro murió en medio de los lamentos de Joey.
Con solo mirar el título “War Horse”, podrás hacerte una idea de la cantidad de historias según el título.
La lealtad del caballo, el potencial del caballo, la hermandad del caballo y la valentía del caballo se explican e ilustran a través de la trama tranquila e inspiradora de Spielberg.
"War Horse" es una adaptación de la literatura infantil publicada por el escritor británico Mike Mobogg en 1982 y ganó el subcampeonato del Whitbread Book Award (ahora Premio Literario Costa). Desde entonces, se ha adaptado muchas veces a obras de teatro y radiofónicas, y es muy popular en el Reino Unido.
Después de tener un cuento popular, lo más importante es la forma de contarlo, es decir, la técnica narrativa.
Una de las armas mágicas de Spielberg es utilizar un lenguaje cinematográfico preciso para contar historias cinematográficas precisas. La fotografía manual y los métodos de edición de Spielberg que exageran la relación entre el tiempo y el espacio se elaboran en una narrativa impersonal.
La ventaja de esta inteligente técnica narrativa es que integra una historia con los eventos y personajes de la historia misma, e incluso con la propia audiencia. De hecho, las películas utilizan la perspectiva de la lente en lugar de la perspectiva del público para observar el mundo cinematográfico y descubrir las personas y las cosas del mundo.
Spielberg también utilizó la técnica narrativa de estilo narrativo extraño en la película "War Horse". Cuando el público ve su película, sus ojos quedan firmemente atraídos por las escenas que aparecen a lo largo de la película, e incluso se sumergen en el desarrollo de la historia de la película hasta el final de la misma.
En sus películas, el público no puede sentir la presencia del narrador, sino que se deja llevar por el omnisciente plano de enfoque y la trama, paso a paso para comprender todo lo que cuenta la película y experimentar el disfrute audiovisual.
Escena 3
El compañero de Joey, Dark Horse, murió a causa de heridas graves. Joey contuvo su dolor y escapó de la persecución de los tanques enemigos. En tierra de nadie, finalmente quedó atrapado por capas de alambre de púas y cayó.
Joy queda atrapada en tierra de nadie por una valla de alambre de púas. Durante la batalla, los soldados británicos vieron a Joey atrapado. Se turnan para silbar a Joey, cuya vida está en juego. Al final, para salvar a Joey, dos soldados británicos y alemanes hostiles se unieron en amistad y lo ayudaron a salir de los problemas. En ese momento, frente a la dignidad de la vida, la guerra de repente dejó de tener sentido.
Lo más sorprendente es que el soldado alemán gritó "Necesito un par de tijeras" a sus compañeros detrás de él, e inmediatamente arrojó seis o siete tijeras a la trinchera y cayó al charco, lo que hizo La gente se siente muy extraña.
Después de que Joey es rescatado, ambos lados de la guerra adoptan un enfoque muy caballeroso cuando se trata de decidir a quién pertenece Joey, despidiéndose como amigos y hermanos.
El momento más emocionante fue cuando Albert, cuyos ojos estaban envenenados por el gas, se reunió con Joey, que estaba más allá del reconocimiento en el puesto de primeros auxilios.
En ese momento, Albert escuchó que un caballo mágico herido apareció en el puesto de primeros auxilios. Inmediatamente pensó en Joey y trató de hacer sonar el silbato para entrenar a Joey.
Respondió Joy, corriendo felizmente hacia su maestro. El voto de ese año: "No importa a dónde vayas, te encontraré", todavía está en mis oídos. Los sentimientos sinceros y profundos de los humanos y los animales se expresan más plenamente.
Spielberg es realmente un gran director. Utiliza escenas tan cálidas, conversaciones sencillas y despedidas amistosas para expresar temas tan profundos como la guerra, la paz y la naturaleza humana.
Entre familiares, enemigos, compañeros de armas y desconocidos, la alegría es el hilo conductor que encarna la calidez en diferentes situaciones y entornos.
Para ayudar a Joey a alcanzar la libertad, los soldados británicos y alemanes incluso se dieron la mano y se hicieron amigos.
El reconocimiento de Joey y su maestro también refleja el carácter dramático de la estructura narrativa de Spielberg. En esta escena, Spielberg también contrastó y criticó la indiferencia de la naturaleza humana en la era industrial. Para tratar a los heridos, el médico militar podía hacer la vista gorda ante Joey, sin hacer un diagnóstico previo, y luego ordenar apresuradamente disparar, porque creía que Joey no tenía ningún valor útil.
Pero después de que Joey y Albert se reconocieran, el médico finalmente se dio cuenta de que Joey era amigo de Albert y amigo de la humanidad, logrando así la sublimación de la humanidad.
Escena 4
La guerra ha terminado.
De acuerdo con las regulaciones, Joey será subastado y sus camaradas juntan su dinero con la esperanza de que Albert pueda volver a comprar a Joey.
En el momento del rodaje, el anciano alemán que hacía mermelada compró a Joey para su nieta a un alto precio de 100 libras, pero después de ver la profunda relación entre Joey y Albert, el abuelo aún compró a Joey. Joey se lo devolvió a Albert.
La película termina cuando Albert y Joey regresan a su ciudad natal y abrazan a su madre al anochecer.
Albert; el granjero que lo crió; Nicholls; el capitán de la Caballería Voluntaria de North Somerset, que cabalgó al frente; los hermanos Gunter y Michael que lo cuidaron; y quería enseñarle a saltar obstáculos; los soldados británicos y alemanes cortaron juntos el alambre de púas para salvarlo... Algunas de estas personas murieron, otras sobrevivieron, y los sufrimientos que sufrieron personas de todos los países fueron tanto como la guerra.
Después de todas las dificultades, es gratificante volver a vernos.
Mientras estés con tus seres queridos, la vida puede continuar.
Como un brillante atardecer y una noche oscura, siempre hay un amanecer.
En el final de una película de Hollywood, es inevitable que el bien venza al mal. Lo que se siembra de recoge. Con buena calidad, el mundo será celebrado, las fuerzas del mal eventualmente serán derrotadas y estarán llenas de energía positiva. El ambiente es siempre agradable.
Spielberg ha absorbido la experiencia del Hollywood clásico y sabe captar la psicología del público, por lo que sigue haciendo aparecer este final en sus películas. En esta película, Spielberg también utilizó el simbolismo en el que siempre ha sido bueno, lo que le permitió al protagonista Joey de la película superar muchos obstáculos, e incluso hizo que el personaje pareciera un guerrero común pero valiente, haciendo lo que hace la gente común. Es algo inesperado, pero este tipo de experiencia y final es lo que el público piensa y espera ver en la pantalla.
Esta película no sólo refleja el daño de la guerra a los seres humanos, sino que también refleja el pensamiento del director sobre la naturaleza humana. A través de varias escenas de guerra, la belleza de la humanidad brilla.
Spielberg reflexiona sobre el mundo, la existencia humana y el dolor de la civilización, y creó esta película con excelentes habilidades fotográficas y un estilo de creación cinematográfica consistente.
En la 84ª edición de los Premios de la Academia, "War Horse" perdió ante "The Artist" y se perdió el premio a la mejor película, pero sigue siendo una obra maestra brillante con las características de la época y la capacidad de percibir la vida. Esta es otra epopeya bélica escrita por Steven Spielberg, con una melodía conmovedora y emociones delicadas.