"Modernismo: de Baudelaire a después de Beckett" (4)

En el libro "Modernismo: de Baudelaire a después de Beckett", el drama y el cine pertenecen al mismo capítulo. Esto es fácil de entender, porque tras entrar en el siglo XX, el drama tradicional dio paso al cine emergente. Aunque el director sigue desempeñando el papel de director, el público ya no se limita al público del teatro. Además, en el rodaje de películas, la aplicación de la ciencia y la tecnología se ha vuelto más importante que nunca, y la estimulación sensorial para el público es más intensa que en las representaciones teatrales tradicionales del pasado.

El drama modernista se remonta al dramaturgo noruego Henrik Ibsen. James Joyce, el gigante modernista que mencionamos anteriormente, admiraba a Ibsen cuando era joven. Escribió reseñas sobre las obras de Ibsen e intercambió cartas con Ibsen.

Las obras de Ibsen causaron una gran sensación a finales del siglo XIX y después. Incluso los círculos literarios y artísticos chinos después del Movimiento del 4 de Mayo también se vieron afectados por las obras de Ibsen. El ejemplo más famoso es la discusión sobre si Nora debería huir. El artículo más famoso es "Qué sucede después de que Nora se vaya" de Lu Xun.

Nora es un personaje de “Casa de muñecas”, obra escrita por Ibsen en 1879. En esta obra, Nora "rechaza el papel social tradicional de esposa y madre respetable y decide seguir su propio camino, y su nombre se convierte en un símbolo del estatus de la mujer moderna".

Ibsen Más tarde, en 1896 , el poeta francés Alfred Jarry dirigió una representación de su infame obra "El rey de los tontos". En esta obra, el protagonista es "un monstruo, malhablado, vil, sin hogar, cruel y cuyo lado 'superyó' está desenfrenado. Asesinó al rey de Polonia y usurpó su trono. Libró guerras sangrientas en casa y en el extranjero. y finalmente fue derrotado y derrocado por los ejércitos de Francia." "El Rey de los Locos no cambió la superficialidad del drama en ese momento, pero su desnuda desvergüenza fue sólo una provocación al drama popular en ese momento".

En nuestra impresión, Suecia rara vez produce grandes escritores. Pero entre los dramaturgos modernistas hay un escritor y dramaturgo de Suecia que debemos mencionar, su nombre es August Strindberg. Desde que escribió su primera obra en 1869, a la edad de 20 años, hasta su muerte en 1912, "trajo muchas veces fuertes conmociones al mundo del teatro". El famoso dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill incluso comentó sobre él en 1924: "Strindberg es el pionero de todos los dramaturgos modernistas".

Strindberg "comenzó como un innovador dramático radical, adoptando un estilo de realismo sin precedentes. Escribió dos tragedias, El padre (1887) y, un año después, Zhu "Miss Leigh", que lo hicieron famoso y trajo el realismo, un estilo bastante vagamente definido, al mundo del teatro." "The Father" "describe cómo un ama de casa despiadada y agresiva lleva a su marido a la impotencia y la locura." "Miss Julie" "describe cómo un joven sirviente primero seduce a la hija de su jefe y luego la persuade brutalmente para que se suicide".

"Modernismo: de Baudelaire a después de Beckett" ofrece esta evaluación de las obras de Strindberg: utiliza sueños e ideas inconscientes que obviamente son lógicamente confusas como base de la trama. Muchos personajes de la obra no tienen nombre propio, sino que simplemente se llaman "hija" o "anciano". Esto demuestra que el enfoque de la creación de Strindberg ha pasado de revelar la intimidad personal a describir personajes típicos, el sufrimiento de la persona. Tales personajes revelan el vacío universal de la humanidad.

Entre los dramaturgos modernistas, el británico Bernard Shaw es un premio Nobel de literatura muy familiar para los lectores chinos. Visitó China en 1933 y conoció a Lu Xun, y se dice que Lu Xun tenía una mejor impresión de él que Tagore.

"Bernard Shaw fue un socialista y un evolucionista antidarwiniano." Siempre ha estado al margen del modernismo. Su método para describir personajes es relativamente tradicional y hay oraciones piadosas en sus obras. Su "Heartbreak House" trata sobre la autodestrucción de la civilización occidental.

El drama expresionista también tuvo buena presencia en el movimiento modernista.

Las principales figuras que pertenecen a esta categoría de dramaturgos incluyen al escultor alemán Ernst Ballach (la obra principal es "El día de los muertos"), el pintor austriaco Oscar Kowkawska (la obra principal es "El asesinato, la esperanza de las mujeres"), El cantante y dramaturgo alemán Frank Wedekinburg (la obra principal es "El despertar de la primavera"), el dramaturgo y director austriaco Arnolt Broning (la obra principal es "Patricidio"), el dramaturgo alemán Carl Ste Enheim (la obra principal es "Cortos"), etc.

El cine comenzó a aparecer a partir de mediados del siglo XIX. En 1895, los hermanos Lumière proyectaron su película "Workers Off Work" ante un selecto grupo de espectadores parisinos. En 1900, el mago francés Georges Méliès rodó varios cortometrajes narrativos, mucho más largos e imaginativos que los rodados por los hermanos Lumière.

En 1915, Griffith, que nació en el sur de Estados Unidos, filmó "El nacimiento de una nación". La película dura aproximadamente tres horas y es la primera película comercial en el verdadero sentido. Habla principalmente sobre la Guerra Civil estadounidense y los trabajos de reconstrucción después de la Guerra Civil estadounidense, "describiendo a los negros promiscuos y la nobleza del Ku Klux Klan". La película era "más ambiciosa, más compleja y más cara" que su predecesora. Costó 110.000 dólares, aproximadamente tres veces el presupuesto original, pero la película se convirtió en un éxito en todo el mundo y se convirtió en la producción del productor. ganancia."

En la cúspide de la industria cinematográfica modernista, hay al menos tres pioneros que pueden estar hombro con hombro con Griffith. Se trata de Sergei Eisenstein, Charlie Chaplin y Orson Welles.

Las películas dirigidas por Eisenstein se rodaron principalmente en la década de 1920, entre las que "El acorazado Potemkin" rodada en 1925 es su obra innovadora más destacada. En esta película, utilizó la técnica del montaje para "unir tomas con fuerte contraste y pistas entre sí para mejorar el impacto en la audiencia".

Chaplin "llevó el cine en una dirección completamente diferente, la del mundo interior". "A lo largo de las películas de Chaplin, dos características fundamentales del modernismo -la tentación herética y la exploración interior- tienen su lugar."

Chaplin fue una de las primeras estrellas de cine en convertirse en estrella de masas. "La mayor parte del tiempo, su rostro flexible y vívido de repente abandona el sentimentalismo barato y expresa perfectamente la ambivalencia, la coexistencia de emociones conflictivas, que hace que el nivel espiritual del personaje sea tan pleno". Muchas veces, los personajes de Chaplin pueden evocar "las enredadas y complejas emociones de la alegría y el sufrimiento".

La primera y más exitosa película de Welles se llamó "Ciudadano Kane", que se rodó en 1941. El comienzo de la película es el final: Kane muere con una gran riqueza e innumerables colecciones. Sus últimas palabras fueron confusas y vagamente reconocibles como "capullo de rosa". A la película le sigue un segmento significativo que repasa brevemente los acontecimientos de la vida de este gigante. Luego hay entrevistas con cinco viejos conocidos de Kane. Hay largas secuencias de flashback que intentan explicar el misterio que dejó al final. Cuando la gente finalmente recogió las cosas viejas que había coleccionado a su alrededor sin importar si eran buenas o malas y las arrojaron al fuego, encontraron una patineta entre ellas con las palabras: Rosebud.

La película utiliza "Rosebud" para incitar al público a pensar: ¿Por qué su último recuerdo es un objeto en lugar de una persona? ¿Es la película un comentario sobre el vacío interior de Keynes o el vacío de nuestra cultura?

"Welles convierte hábilmente la vida de un magnate estadounidense en un suspenso psicológico, cuya respuesta en realidad está contenida en esos flashbacks.