aphra behn fue presentada en detalle, un maestro en el extranjero le pidió que escribiera un ensayo sobre ella

Habermas señaló en su libro "La transformación estructural de la esfera pública" (1962) que en el siglo XVIII el público británico discutía e incluso participaba en los asuntos políticos, económicos, ideológicos y culturales. La educación pública ha logrado un desarrollo sin precedentes (y hasta cierto punto sin precedentes), y la literatura es una parte importante del campo de la educación pública. Algunas de las preocupaciones teóricas contemporáneas expresadas en sus puntos de vista han hecho que muchas personas sean profundamente conscientes de que, como primer país en ingresar a la sociedad moderna, el proceso de construcción política, económica e incluso ideológica y cultural de Gran Bretaña y la supervivencia en la situación "moderna" de la "gente de hoy" son todos en todo el mundo están estrechamente relacionados. Por lo tanto, en las últimas dos o tres décadas ha habido una notable "explosión" de interés académico por las novelas británicas del siglo XVIII en Gran Bretaña, Estados Unidos e incluso en todo Occidente. Como dijo un estudioso, lo que alguna vez se consideró un período sombrío se convirtió en la cultura de la Inglaterra moderna temprana, que estaba "ocupada en la creación de todo, desde estados-nación e imperios hasta mercados literarios y cultura de mercancías hasta el transporte en todos los aspectos". de la sociedad británica se han convertido en un foco de atención. La literatura y el arte estrechamente integrados con la vida social fueron uno de los campos importantes, y la formación de lectoras y el surgimiento de novelistas fueron uno de los desarrollos más importantes y de mayor alcance en la vida cultural de ese momento.

Bain y sus seguidores Cuando hablamos de escritura de mujeres profesionales británicas, siempre tenemos que remontarnos a la extraña mujer Bain (1640-1689) a finales del siglo XVII. Virginia Woolf dijo una vez en "Una habitación propia" (1929): Todas las mujeres deberían esparcir flores sobre la tumba de Aphra Behn, porque fue Behn quien se lo ganó para ellas. La obra maestra de Bain "Orunoke, o el esclavo del rey: una historia de las letras" (1688) tiene características obvias de conectar el pasado y el futuro. La historia que cuenta sobre las alegrías y tristezas de Oroonok y su esposa pertenece a la "leyenda heroica" y hereda la tradición narrativa del romance (también traducida como "leyenda"). Para Bain, que apoya políticamente la restauración de la familia real, la identidad más fundamental de Oroonok es la de un rey noble. Sin embargo, no es un "príncipe" ni un "héroe" en el sentido tradicional. Desde el principio, el título de la novela utiliza un oxímoron para resaltar su contradictorio estatus social mediante el uso de la frase "rey esclavo". Su color de piel y apariencia, origen y educación están llenos de contradicciones: su piel es oscura, pero su nariz es alta y levantada, "no plana, al estilo africano", sino que es el heredero del trono de una tribu negra; Ha sido formado por profesores franceses durante muchos años y a menudo trató con comerciantes europeos (incluida la venta de esclavos). Hablaba con fluidez varios idiomas europeos y era un culto, "como si hubiera crecido en una corte europea". Sin embargo, como víctima, a menudo criticaba ferozmente el cristianismo y la civilización blanca y llevaba a los esclavos negros a la rebelión. Trabajó como traficante de esclavos y eventualmente se convirtió en un esclavo vendido a las Américas. Por lo tanto, su relación con otros esclavos negros también tuvo un carácter de identificación y de profundo distanciamiento. Al igual que el protagonista, el "yo" que cuenta la historia también tiene múltiples identidades sociales y múltiples posiciones subjetivas. Ella fue una de los colonos blancos. Después de llegar a la colonia estadounidense de Surinam, vivió en la "mejor casa" de la isla y Oroonok la llamó la "gran amante". Pero, por otro lado, sentía una profunda simpatía y respeto por Oroonok. Mary Chadley (1656-1710), que nació más de diez años después de Bain, dijo una vez en un poema: Las mujeres no tienen acceso al conocimiento y se les asignan trabajos de baja categoría, "actuando como esclavas" para hombres lujosos y arrogantes. . Atender. Por lo tanto, la narradora simpatiza y aprecia al perseguido Oroonok, lo considera un héroe ideal y expresa la insatisfacción y la ira de "nosotras las mujeres" por la golpiza y tortura de Oroonok por parte de los blancos encabezados por el vicegobernador. razones internas profundas. El narrador y el protagonista de la novela son personajes nuevos de la nueva era que aparecen en el marco de la antigua historia. El trasfondo de la historia también ha cambiado del África legendaria a la América realista. La navegación y las actividades coloniales eran como una varita mágica que convertía al príncipe negro Oroonok en un esclavo y, al mismo tiempo, convertía a la insignificante narradora de Europa en una destacada "amante". Las complejas relaciones étnicas y la situación política en Surinam dieron a la narradora la oportunidad de intervenir en la política, del mismo modo que la crisis de la era de la Restauración permitió a la propia Bane asumir el papel de espía. Sin la confianza que aporta este sentido de participación, no habría otra identidad para este personaje, la de una narradora (escritora). El narrador a menudo enfatiza esta identidad de manera intencionada o no.

Por ejemplo, la descripción de las aventuras y actividades de caza de "I", Oroonok y otros en el libro ocupa más de una octava parte del libro. Ella lo llama una "digresión", pero lo cuenta con gusto. Evidentemente, la narradora tiene una cierta tendencia a la "transgresión", se obsesiona con sus propias actividades y emociones, haciéndolas "sobrepeso" y casi formando una "historia" significativa que puede competir con la tragedia del protagonista. El éxito de Bain hizo que otras mujeres alfabetizadas pero con dificultades financieras se dieran cuenta de la existencia de lectores dispuestos a comprar obras "al estilo Bain". Como resultado, de la Rivière Manly (1663-1724) y Eliza Heywood (1693-1756) y otros imitaron al gato y comenzaron su carrera vendiendo historias en prosa. En términos de temática, sus obras se derivan más de la novela de tres volúmenes de Bain "Cartas de amor de un hermano y una hermana ricos", que combina leyendas de amor francesas y "chroniquescan" (chroniquescan

daleuse (). 1684-87) y novela romántica. Lo que los sucesores de Bane tienen en común es su enfoque en el amor transgresor y la pasión femenina. Las novelas de Manley, como "La nueva Atlántida" (1709), que satiriza a los líderes del Partido Whig y la atmósfera degenerada de la clase alta, y "Las aventuras de Rivera" (1714), que es autobiográfica, pueden estar cerca hasta documentales de escándalo y novelas policiales, o descripciones exageradas de una serie de aventuras amorosas ambientadas en tierras extranjeras. Heywood, que es actor, tiene casi la misma experiencia. Su primera novela, Love in Excess (1719), fue una sensación y fue catalogada como los tres libros más vendidos de Richardson antes que ella, junto con Robinson Crusoe y Los viajes de Gulliver. Siguiendo el legado de la era de la Restauración, escribe sobre sexo en un estilo más explícito, exagerando o exagerando escenas de seducción o amor. El libro aparece a menudo con senos subiendo y bajando, respiración rápida, temblores excitados, cuerpos flácidos y ropas andrajosas traslúcidas. , etc., atraen intencionalmente a los lectores provocando y estimulando la imaginación erótica. Sin embargo, sus obras son fundamentalmente diferentes de la novela erótica "Fanny Hill" (1748-9). En sus novelas ha tomado forma la fábula moral de una niña inocente perseguida y perseguida por un seductor aristocrático. Un patrón que aparece una y otra vez en las obras de Heywood es que la virgen casta que espera pasivamente es elogiada, amada y eventualmente recompensada, mientras que aquellas mujeres que sufren malas consecuencias, como la mujer de la novela "La liberación de Damien" (1725) Todos los protagonistas tienen un estatus relativamente alto en la sociedad y son "excesivamente" audaces, proactivos y apasionados en el amor. La tendencia a acercarse y evitar descripciones sexuales es una de las similitudes más importantes entre las primeras escritoras y la posterior Richardson. Los protagonistas masculinos de estas novelas suelen ser vagos o comportarse de forma inconsistente. Heywood no sólo reproduce la imagen estereotipada de los libertinos en las comedias de la era de la Restauración, sino que también los impulsa a transformarse; no sólo quiere expresar plenamente la pasión y el deseo femeninos, sino que también intenta definir y divinizar algún tipo de verdadero "amor"; relacionado con la virtud. En resumen, independientemente de los logros artísticos de tales novelas, en opinión de muchos investigadores literarios y culturales recientes, su existencia "es extremadamente importante, ya que hace posible el surgimiento de novelas clásicas a mediados de siglo". Novelas femeninas después de "Pamela" En el proceso de crecimiento industrial y comercial y de expansión colonial, los viejos patrones de vida se fueron erosionando gradualmente. Varios acontecimientos heterogéneos en la economía, la sociedad y la cultura han creado nuevas restricciones y presiones para las mujeres de clase media, y también han traído nuevos espacios de desarrollo y nuevas ideas sobre sí mismas. Algunos expertos en temas de mujeres dicen que probablemente no sea cierto que las mujeres británicas en el siglo XVIII fueran excluidas gradualmente de la esfera pública. De hecho, si bien las mujeres de clase media y alta en ese momento se retiraron de ciertas áreas de producción, ingresaron a muchas áreas públicas nuevas generadas por cambios en el consumo, el entretenimiento y los patrones sociales. La producción y el consumo de novelas fue una de ellas. uno. Las mujeres de clase media, que eran cada vez más libres, se convirtieron en leales consumidoras de material impreso, y cada vez más mujeres de clase baja también se sumaron al creciente número de lectores. Surgieron bibliotecas de circulación que prestaban servicios específicamente a lectores de bajos ingresos. A medida que comenzó a formarse un público femenino y sus gustos y aversiones ejercieron una influencia decisiva en la publicación y distribución de libros, Manley y Heywood pudieron ganarse la vida vendiendo literatura. De manera similar, debido a que existe un grupo de personas deseosas de aprender lecciones de vida a través de la lectura, Richardson discutirá y revisará constantemente sus obras con amigas y lectoras, y es posible que Pamela obtenga el primer protagonista y personaje moral en la serie. Novela. La centralidad de la autoridad.

Su "Pamela" (1740) heredó el marco argumental de las "novelas de seducción" románticas de Manley y Heywood y lo fusionó con la floreciente literatura didáctica, de modo que Pamela, que representaba la virtud, finalmente obtuvo la paz mundana La doble recompensa del espíritu reescribe con éxito. la vieja historia de seducción en el nuevo mito popular de Cenicienta. Es necesario enfatizar que el código de conducta publicado en obras como "Pamela" no es sólo una guía para los pensamientos y comportamientos de las mujeres o (como enfatizan algunas feministas) una nueva estrategia para reprimir a las mujeres, sino también una definición de todo el mundo medio. El esfuerzo por desarrollar una nueva identidad es una parte importante de su gran plan para moldearse, mejorarse y revolucionar la ética en toda la sociedad. Autores masculinos como Richardson creían que tenían la responsabilidad de luchar contra los males aristocráticos representados por el Conde de Rochester durante la era de la Restauración. No sólo reconocieron la autoimagen piadosa y noble demostrada por Pamela, sino que también reconocieron la "virtud que sufre". “Situación social. Como dijo Nancy Armstrong: "El individuo moderno es ante todo una mujer". El nuevo "caballero" de la sociedad empresarial, representado por el héroe del mismo nombre en la última novela de Richardson, "Grandison" (1753), es muy diferente de los viejos caballeros marciales y más parecido a la llamada "dama". Algunas características femeninas, como el énfasis en la elegancia y lo "refinado", comenzaron a dominar el gusto de toda la sociedad. La búsqueda de la belleza exquisita fue un aspecto importante de la "cultura de la sensibilidad" que se promovió a mediados del siglo XVIII. Pamela, que a menudo derrama lágrimas, se desmaya y habla sin cesar de sus sentimientos internos, es una mujer modelo que encarna todo tipo de características sensibles y apasionadas. "Sabía que lo que escribí era en serio", dijo Pamela. Las palabras que transmitían la "sinceridad" de la heroína no sólo conquistaron a su amante, sino que finalmente transformaron el mundo entero de "Pamela". El trabajo de Richardson sobre el corazón humano "demostró el poder moral de las mujeres alfabetizadas y la posibilidad de que los hombres se convirtieran a los valores que representaban las mujeres. Este fue el impulso de la cultura emergente del sentimentalismo que impulsó la tendencia de pensamiento" sentimentalismo ". a las mujeres, sus sentimientos y virtudes al primer plano de posiciones ideológicas y culturales. Después de "Pamela", la "producción" femenina alcanzó un pico y mantuvo una ventaja numérica en las décadas siguientes. Se dice que entre dos tercios y tres cuartos de las novelas epistolares escritas entre 1760 y 1790 fueron escritas por mujeres. Gran Bretaña no sólo tuvo publicaciones como la revista New Lady, sino que también comenzó a publicar artículos titulados "Literatura femenina". Un grupo de mujeres autodidactas de clase media y alta conocidas como "Medias Azules" participaban activamente en los salones culturales de Londres y participaban activamente en actividades de traducción y escritura. En el acalorado debate provocado por "Pamela", el viejo escritor Heywood lanzó "Anti-Pamela" (1841), señalando con el dedo en ridículo las creencias y virtudes representadas por Pamela y la sociedad en la que ascendió, más tarde publicó Ambición; "Un regalo para la doncella" (1743), hablando claramente desde el punto de vista de la doncella. El hecho de que golpeara mientras el hierro estaba caliente y que inventara apresuradamente más de un trabajo de "viaje" demuestra que es plenamente consciente del potencial promocional de los temas candentes y que diferentes declaraciones ideológicas pueden extraer divisas de las billeteras de diferentes tipos de lectores. Unos diez años después, Heywood publicó su novela más famosa, Betsy Thoughtless (1751). La señorita Shaoliaosi nació en una familia adinerada de Londres. Era una chica vanidosa, buscadora de placeres y de corazón sencillo. Quería disfrutar plenamente de la felicidad de ser perseguida por muchas personas, lo que la llevó a encontrarse con personas desagradables y a sufrir mucho, y finalmente recobró el sentido. Obviamente, el libro se acerca más al enfoque de Richardson y su significado didáctico se ve enormemente reforzado. Independientemente de si esto indica que Haywood quiere cambiar su pasado, al menos se puede decir que juzgó con precisión el mundo, se adaptó al mercado y revisó su propia imagen cuando el emocionalismo estaba a punto de imponerse. Además, en esta novela, los elementos románticos de mala calidad se reducen considerablemente y también se mejoran enormemente la expresión del lenguaje, el diseño de la trama, la caracterización, etc. Esto puede no ser sólo la madurez personal de Heywood, sino que también refleja la forja de las novelas británicas de Richardson y Fielding.

La hermana de Henry Fielding (y amiga de Richardson), Sarah Fielding (1710-68), "The Plain Child" (1744) y F. Sheridan (1724-66, madre del famoso dramaturgo Sheridan) "The Memoirs of Miss Biddulford" (1761). ) todos utilizan protagonistas totalmente calificados y apasionados para promover la filosofía del emocionalismo, y expresan claramente su resistencia y crítica al mundo comercial con fines de lucro y la "economía de interés personal". Aunque David Supuer es un hombre, tiene características femeninas distintivas y su trayectoria de vida se cruza con muchas historias femeninas. Su inocencia y sencillez contrastan notablemente con la hipocresía y astucia de su hermano menor Daniel. El curso de vida de Su Pu'er y Miss Biddulver es una serie de dificultades. Este tipo de tratamiento trágico no es solo para hacer llorar, sino que también contiene el pensamiento serio y la evaluación de la ética y el estado del mundo de las dos escritoras. El destino del niño sencillo, que nunca será visto en el mundo, es un interrogatorio de doble filo: es un cuestionamiento de la sociedad, y también implica dudas sobre la virtud del emocionalismo mismo. Charlotte Lennox (1720-1804), cuya famosa obra "El Quijote femenino" (1752), que admiraba Johnson, cuenta la historia de la aristocrática Arabella. Vivía recluida en el campo con su padre, consideraba la leyenda romántica como una imagen fiel de la vida y absorbía todas sus opiniones y expectativas de ella. A medida que la lectura se ha convertido en un consumo cultural cada vez más popular, las amantes de los libros han comenzado a convertirse en personajes estereotipados en las obras literarias. Arabella es un personaje tan obsesivo que da dolores de cabeza a los hombres. Reemplazó la realidad con la ficción Cuando vio a un jardinero con un poco de inteligencia, supuso que era un joven de una familia famosa que la perseguía de incógnito. Cuando descubrió que su primo Granville estaba enfermo, decidió. que estaba enamorado por su culpa, y así sucesivamente. Se representaron una serie de obras absurdas. Sin embargo, no importa cuán imaginaria fuera la dama aristocrática, su fantasía era esencialmente similar al deseo de la señorita Bai Xi, que era el deseo de disfrutar de la felicidad y el poder ante la atención del sexo opuesto, revelando así el lado negativo de la vida "normal". de las mujeres en esa época. Siguiendo los pasos de Betsy y Arabella, Evelina de Frances Burney, también conocida como "Lady Dubray", hace una aparición discreta y sin pretensiones. Evelina (1778) fue un éxito de ventas y una de las obras anteriores de mayor éxito de Austen escritas por una mujer. La novela describe la experiencia de Evelina Anville, una niña huérfana con identidad ambigua del campo, que llega a Londres para "entrar" en el mundo y finalmente se casa con un joven aristocrático con virtud y riqueza. A juzgar por esta trayectoria de vida, obviamente es otra "Cenicienta" después de Pamela. Sin embargo, a través del cambio en el estilo de escritura de la heroína, la principal "escritora", esta novela epistolar refleja el tema del "crecimiento" que no está incluido en "Pamela". Cuando Evelina tenía diecisiete años, obtuvo permiso de su tutor para ir a Londres con sus vecinos a visitar a familiares y amigos. Cuando escribió por primera vez desde Londres, parecía una chica de campo mareada de emoción. Pero no pasó mucho tiempo antes de que comenzara su "estudio" en una fiesta privada. Muchos de sus comportamientos fueron considerados inapropiados. Sus parientes de clase media, que se comportaban con dureza, a menudo la avergonzaban. Escribió una carta al joven aristocrático al que admiraba para disculparse por la mala educación de sus familiares. No quería violar el tabú de una dama que nunca escribe a un hombre por iniciativa propia. Su desaparición en el parque de atracciones se convirtió en un símbolo importante de la novela, destacando la confusión y el pánico de la heroína. Evelina se da cuenta de que su destino depende de las opiniones de los demás. Una vez que una chica como ella, sin propiedad privada ni apoyo familiar, es expulsada del estatus de "dama", no sólo perderá la oportunidad de formar un matrimonio satisfactorio, sino que incluso puede perder la oportunidad de formar un matrimonio satisfactorio. perder su seguridad, comida y ropa. Como resultado, la vida ya no es una comedia hilarante de jóvenes que no saben estar tristes, sino un laberinto siniestro lleno de trampas. El tono de Evelina empezó a cambiar. Dijo que estaba "apática, inquieta, que no tenía energía ni coraje para hacer nada...". Comenzó a hablar de manera indirecta. Esto demuestra que comienza a perder la inocencia y se da cuenta de la distancia entre el "debería" y la realidad. Además, vale la pena señalar que en las obras de la "madura" Evelina, las palabras "miedo" y "amor" son a menudo intercambiables. Hacia su tutor, a menudo utilizaba declaraciones de "amor" para ocultar su malestar; cuando trataba con el joven que admiraba, a menudo utilizaba un "miedo" legítimo para expresar expectativas románticas. Burney destaca de manera destacada el tema del "miedo" y lo entrelaza con el "amor" de las mujeres por la autoridad masculina idealizada. Esta elección narrativa le da un nuevo significado a su aventura de Cenicienta, reproduciendo suavemente la situación reprimida y distorsionada de las Evelina y sus intentos de corregirla.

La alianza de amor y miedo no sólo revela la presión social y económica detrás del amor de las mujeres por sus "amos" masculinos, ya sean padres, mentores o maridos, sino que también revela la transformación de las mujeres y el uso de normas socialmente reconocidas. Esto las convierte en cierta medida en las principales conspiradoras o participantes en la formulación de normas de género opresivas, y también hace que las normas comiencen a deteriorarse en el proceso de generación. Podemos concluir que las "virtudes femeninas" que se han transmitido de generación en generación en las obras de escritoras como Burney y Pamela y otras representan en realidad una especie de relación de conspiración con el orden patriarcal de la época. Se caracteriza por un énfasis igual en el sentimentalismo y el cálculo racional, y la apariencia de debilidad y sumisión coexiste con el objetivo sustantivo de luchar por y salvaguardar los intereses de las mujeres. La naturaleza dual de la virtud femenina refleja la contradicción inherente del emocionalismo. Diez años después de la publicación de Evelina, Charlotte Smith (1748-1806) envió al mundo a su hija espiritual Emeline (1788). En ese momento, ella ya era una mujer de mediana edad con una rica experiencia, había dado a luz a doce hijos y padecía un matrimonio infeliz. La protagonista Emmeline Maubre y sus amigas son víctimas inocentes al estilo Pamela. Emmeline fue doblemente victimizada por su primo y su familia. El tío Montreal se apropió de la propiedad familiar tras la muerte de su padre. El primo egoísta y obstinado Dillamir sigue molestándola para que se fugue con ella. Todas estas situaciones hacen de la vida de Emmeline una continua tortura y pesadilla. La señora Stafford (como la propia autora) se casó con un hombre inútil, lo que empujó a la familia a una situación desesperada. Adelina Trelawney, que nació en una familia noble, se enamoró de un joven disoluto porque odiaba a su marido alcohólico, y acabó en un doble dilema tanto dentro como fuera del matrimonio. Todos ellos son débiles coaccionados por el medio ambiente. Smith, al igual que Burney, utiliza con frecuencia palabras como "miedo", "lágrimas" y "quejidos" al describir sus experiencias. Sin embargo, la debilidad y la pasión no son las características dominantes de estas mujeres. A pesar de su corta edad, Emmeline es sorprendentemente madura y tranquila. Ella y sus amigas unieron fuerzas para atacar y defender, y finalmente lograron romper su propio compromiso con su prima y los matrimonios existentes de otras dos personas. Consiguieron que Adelina, considerada una "mujer caída" según las opiniones sociales predominantes en aquel momento, fuera nuevamente perdonada y aceptada por su familia. Con la ayuda de sus amigos varones, permitieron a Emmeline recuperar su identidad y sus propiedades. La señora Stafford también se benefició de la mejora de la situación de sus amigos. En "Emeline", la diferencia entre hombres buenos y malos no está en su afiliación de clase, sino en sus pensamientos, conducta, comportamiento, especialmente su actitud hacia las mujeres. El "logro" más importante del hombre modelo del libro es confiar incondicionalmente en la virtud de la heroína e identificarla como su amada incluso antes de que su padre la reconozca. Bernie y Charlotte Smith elogian y critican las dos imágenes masculinas, promoviendo un nuevo tipo de caballero grandisoniano que combina las excelentes cualidades de la antigua aristocracia y la nueva clase rica. Este no es sólo su compromiso con el orden patriarcal, sino también su revisión del orden patriarcal. Las esperanzas y elecciones de las mujeres expresadas a través de estas imágenes influyeron en última instancia en las normas sociales. A principios de la década de 1990, Smith fue a Francia para observar la revolución. Algunas de sus novelas posteriores, especialmente Desmond (1796), a menudo se consideran obras "jacobinas" radicales, aunque en realidad no escribió principalmente con un enfoque político o moral. Su libro "La casa vieja" (1793) utiliza el estilo gótico con un estilo de escritura sofisticado. La intención ideológica no es tan obvia pero el logro artístico es mayor. El diseño es moderado, el lenguaje es limpio, los personajes son vívidos y. el logro se acerca a la obra maestra de Mary Edgeworth (1768-1849), "La familia explotada" (1800), con un fuerte color local. La primera novela de Mary Wollstonecraft (1757-97), "Mary" (1788), aunque escrita con líneas toscas y en muchos sentidos sólo un prototipo de novela, tiene algunas características ideológicas distintivas que marcaron el futuro de sus novelas. la autora que escribió "Vindicación de los derechos del hombre" (1790) y "Vindicación de los derechos de la mujer" (1792) durante el levantamiento revolucionario. Tanto "Marie" como la posterior (inacabada) "Maria" (1797) politizaron la experiencia privada de las mujeres, y la atmósfera de la Revolución Francesa es vagamente palpable en el libro. La simpatía de la narrativa por la heroína a veces va acompañada de un fuerte amor propio y amor propio; Autocompasión. Significa que los pensamientos de María también muestran descaradamente las características de "egocentrismo". En un momento en que la revolución está en pleno apogeo, resulta bastante intrigante que este énfasis radical en lo “individual” provenga de una mujer. Los pensamientos de las escritoras sobre el estatus y el destino de las mujeres y la preocupación de Godwin y otros por la justicia social muestran que los conceptos de derechos individuales, dignidad y libertad se han convertido en armas para los grupos desfavorecidos en este momento.

Sin embargo, es necesario señalar que la afirmación de los deseos individuales en los escritos de Wollstonecraft es en realidad la afirmación de derechos grupales, que coexisten con la fe, el sentido de responsabilidad y el autocontrol. La fructífera práctica literaria de las escritoras durante el siglo pasado (incluidas las populares "novelas góticas femeninas" de Ann Radcliffe y otras que no pueden mencionarse en este artículo) ha proporcionado abundantes recursos para las actividades creativas posteriores de Jane Austen.

"Noticias de lectura de China" 19 de junio de 2002