Primera introducción a la animación MG
El diseño de gráficos en movimiento (diseño de gráficos en movimiento) consiste en diseñar dinámicamente una imagen originalmente estática para presentar un sentido dinámico de ingeniería civil, haciendo que los elementos del diseño gráfico estático sean dinámicos.
La animación MG se ha popularizado en los últimos años, pero en las décadas previas a su aparición, con la aparición del arte cinematográfico, las primeras películas no tenían sonido, y se utilizaban mayoritariamente en forma de subtítulos estáticos. el principio y el final de la película. Hasta la década de 1950, la gente sentía que el texto estático era rígido, por lo que diseñaban el texto para que apareciera dinámicamente, como entrar y salir volando. Más tarde, en la década de 1980, la industria cinematográfica y televisiva estadounidense también comenzó a utilizar la animación MG para producir el empaque de los logotipos de las estaciones y las animaciones de los títulos.
Hasta que el desarrollo de nuestra Internet y algunas revoluciones digitales afectaron el desarrollo de la tecnología, la animación MG de repente se hizo popular, es decir, en los últimos 15 años, como:
1 Película y embalaje comercial de televisión
2 Vídeo en línea
3 Dinámica de la página web de UI
Diferencias de roles
Animación tradicional: a través de la creación de personajes Ven cuenta la historia
La animación MG se centra en presentar información. Ocasionalmente aparecerán personajes, pero los personajes solo existirán como un símbolo.
1 Teléfono móvil, página web, diseño de UI
2 Publicidad
3 Animación de demostración
4 Título de la película y diseño de apertura
5 Programación
La animación MG definitivamente no se limita a bidimensionales y tridimensionales. Tiene las siguientes ventajas: 1. El costo de producción es menor que el de filmar películas y hacer dibujos animados; Transmite información de forma muy directa.
1 gif animado
- ¿Dibujar gráficos?- Animar ideas. -Desglosado capa por capa.
- Escribir el guión (calidad del contenido)
Tu planificación, escribir el guión, hacer la voz en off (el estilo emocional de la película)
- Terminar la animación (la calidad de la película) Estilo visual)
Completar la voz en off en el guión
- Editar el sonido (determinar el ritmo de la película)
No solo edita la voz en off, sino que también completa la música y el ritmo de la película)
- Completa la animación (determina el estilo visual de la película)
Complete la animación poco a poco combinada con voz en off
- Edite el sonido (aumente la textura de la película) )
- Agregue efectos de sonido, agregue subtítulos, agregue a la película, agregar a la película, agregar a la película, agregar a la película. Añade efectos de sonido, subtítulos, etc.
- El diseño estático debe estar bastante bien completado (básico)
- La animación debe ser fluida y rápida
- La actuación dinámica debe estar en línea con el original El temperamento del diseño y su creatividad única (sin cambiar el reconocimiento)
1 Forma
- Una imagen con un estilo único
- Animación fluida, patrón de movimiento con belleza visual
- ¿El ritmo es el foco del cortometraje?
2 contenidos
- El guión del cortometraje es el "alma" del cortometraje, ¿qué importancia tiene el guión? El éxito o el fracaso son siempre iguales
- Un doblaje, efectos de sonido y edición adecuados harán que el cortometraje sea uniforme. mejor
1. Habilidades de diseño sólidas,
es la clave para lograr el éxito. La base de una gran creatividad, la base de la animación es "dibujar", no "mover". ". Empiece por dibujar. No se apresure a buscar materiales en línea para montar un cortometraje. Practicar las habilidades básicas es más importante que cualquier otra cosa.
2 Durante el proceso de aprendizaje, los tutoriales solo pueden enseñarle métodos y es necesario inspirar la creatividad.
Después de aprender, intente crear un cortometraje usted mismo y luego busque. varias soluciones creativas después de completarlo en el futuro. Esto es mucho más significativo que simplemente seguir tutoriales sin pensar.
3 La paciencia es la regla básica para los animadores.
Atrévete a intentarlo y ten paciencia. Todas las animaciones más complejas se pueden realizar de la forma más original y sencilla: ¡K fotogramas! ¡Siempre y cuando tengas suficiente paciencia!
4 La creatividad no es un destello de la sartén
La creatividad es el alma de todos los diseños, pero la creatividad de ninguna manera es un destello de la sartén. Requiere mucha lectura. experiencia y pensamiento.
5 Aprende a observar y pensar
La dinámica, los efectos, el ritmo, etc. de la animación se esconden detrás de la "tecnología", y la "tecnología" muchas veces determina la calidad de un cortometraje .
Después de nuestro primer encuentro, descubrí que lo que me faltaba era acumulación y vida. El arte proviene de la vida y es superior a la vida.