"Loving Vincent" es una película de pintura al óleo que expresa amor y admiración por Van Gogh.
"Hay un fuego en el corazón de todos y los transeúntes solo ven humo".
El día de su lanzamiento, el día 8, fui a ver. la película “Loving Vincent”” (El misterio de mi Van Gogh favorito en el cielo estrellado), que resulta algo impactante y algo deprimente.
El período de producción de la película duró 7 años. Se entrevistó a 125 pintores de 15 países de todo el mundo, se llevó a cabo una investigación exhaustiva de 800 cartas de Van Gogh durante su vida y se dibujaron 65.000 pinturas al óleo. Luego se superponen en esta película de pintura al óleo a una velocidad de 12 pinturas al óleo por segundo.
Durante el proceso de visualización, las pinturas de Van Gogh cobraron vida. Al admirar las escenas familiares de las pinturas de Van Gogh, sentimos lo difícil que fue su vida y lo trágica que fue su muerte. El mundo es muy grande, pero no hay lugar para un alma excepcional y solitaria.
El siguiente es un pequeño spoiler. La trama no está detallada y no afectará el efecto de visualización. Solo habla de los tres aspectos que quiero decir.
El mayor atractivo de esta película debe ser la expresividad de sus pinturas al óleo. Cada cuadro es una pintura al óleo, y cada uno imita el estilo de pintura de Van Gogh, recreando y recreando las obras y escenas de Van Gogh, haciendo escenas familiares como el cielo estrellado/café al aire libre/noche La cafetería interior/ciudad de molinos de viento/las pequeñas pistas de Montmartre/Marguerite en el jardín reapareció después de 65.438+000 años, haciéndonos más reales. Después de ver la película, me sentí muy íntimo mirando estas pinturas de Van Gogh.
Por supuesto, los cómics de pinturas al óleo son realmente impresionantes a primera vista, pero a medida que se desarrolla la trama, siguen siendo demasiado vagos, delgados y planos en términos de mostrar detalles y representar a los personajes con delicadeza. Además, la pantalla sigue temblando y saltando, lo que hace que sea fácil sentirse cansado estéticamente. Además, por un lado, la bendición de personas reales hace que las pinturas sean vitales y reales, pero por otro lado, también reduce la sensación deslumbrante de las pinturas al óleo y las convierte en imágenes de la vida real, especialmente en blanco y negro. Partes cinematográficas que representan recuerdos.
Pero este enfoque muestra que el artista detrás de estas personas amaba y respetaba a Van Gogh. Por el bien de la fe y el arte, están dispuestos a gastar tanta energía para filmar una película así, de modo que cada toma de la película esté pintada por el propio Van Gogh, lo que nos permite acercarnos a Van Gogh y a la verdad de una manera tan forma artística única.
La película cuenta la historia de un año después de la muerte de Van Gogh, su amigo cartero le pidió a su hijo Armand que encontrara al hermano menor de Van Gogh y le entregara la última carta antes de su muerte. Con la entrega de Armand, la película explora la controvertida muerte de Van Gogh y, a través de diálogos y descripciones de diferentes personajes, reconstruye al estilo Rashomon los hechos que pudieron haber llevado a su muerte y desvela el misterio paso a paso.
Las líneas son claras y la historia relativamente sencilla. En la obra, Margaret una vez le dijo algo a Armand, quien vino a explorar: "Siempre quieres saber cómo murió, pero ¿sabes cómo vivió antes de morir?"
Esta es una pregunta que siempre hago. Quería preguntar mientras veía la película. Seguí buscando rastros de la vida de Van Gogh en cada cuadro, tratando de comprender sus condiciones de vida y sentir su estado de ánimo en ese momento. Desafortunadamente, esta no es una historia principalmente sobre la vida de Van Gogh.
La película comienza con la obra maestra de Van Gogh "La noche estrellada" y termina con Armand y Joseph sentados uno al lado del otro bajo "La noche estrellada a orillas del Ródano". El rostro confuso y triste de Van Gogh aparece nuevamente, suena la música "Vincent" y termina toda la película.
Noche estrellada...
Esta película intenta explorar el mundo espiritual de Van Gogh y el misterio de su muerte.
Sabemos que a los cuadros de Van Gogh le gusta utilizar colores cálidos para expresar la vida. Sus girasoles, cipreses y cielo estrellado deberían reflejar sus búsquedas espirituales. ¿Cómo pudo Van Gogh, que tanto anhelaba plenitud y belleza, suicidarse?
A muchas figuras legendarias y presentaciones de personajes les gusta utilizar el suicidio para completar la vida legendaria de Van Gogh. No importa cuál sea la verdad. ¿Cómo se podía esperar que sobreviviera un genio rechazado por el mundo entero? En cualquier caso, finalmente entregó su vida y falleció. Tal vez ya se ha cansado del dolor que le ha traído este mundo, tal vez haya visto la vida, tal vez haya elegido otro tipo de libertad.
Vivir es muy doloroso para él.
Al crecer con la sombra de la infancia, siempre traté de demostrar que era útil para mi familia, pero siempre los defraudé; creía en Dios de todo corazón, pero la realidad me golpeaba sin piedad. Pintaba solo, pero tenía que confiar en la de mi hermano; escasos ingresos para mantener su vida; estaba sobrio, pero la gente del pueblo se reía de él como loco...
Así que utilizó la pintura y el color para liberar su alma solitaria. Van Gogh lo describió en una carta a su hermano:
La frase al final de la película que impresionó a mucha gente es probablemente la más conmovedora de toda la película:
En el Grim Reaper vi la muerte en mi cuerpo,
Sin embargo, esta escena no fue triste,
Todo estaba bañado por el sol,
brillando con una luz dorada.
-Fin-