"Tu Nombre. Los detalles del diablo y el significado profundo del título
Crítico de cine independiente
"Tu nombre. Ya es una película fenomenal en Japón y China. De la noche a la mañana, muchos fanáticos se enteran. El nombre de Makoto Shinkai siempre ha estado dentro de la lista. La conciencia de algunas personas. La segunda dimensión ha demostrado una vez más su poderosa influencia.
Desde "La Voz de las Estrellas", Makoto Shinkai ha demostrado su capacidad de capturar y una gran capacidad para expresar emociones y escenas. , y consolidó su concentración, creatividad y reputación en un trabajo en solitario de larga duración
La Voz de la Estrella (2002)
Con la base anterior, tuvo la oportunidad de montar un súper equipo de producción de esta película
"Tu nombre. Los miembros principales incluyen al productor de Toho Genki Kawamura ("Electric Biker", "Confessions", "Bad Guy"); el conocido pintor original Tanaka Masaga ("Mentor", "Unknown Flower Name"); Thousand Years"). y Chihiro", "Red Hot Chili Peppers"); y la banda favorita de Makoto Shinkai, RADWIMPS.
Rad Wimps Band
Ryuunosuke Kamiki, que tiene profundas habilidades (sus trabajos vocales arrasaron entre los tres primeros en la taquilla de Banghua), se asoció con la dulce vocalista Moe Kamishiraishi para actuar. bajo Shunji Iwai Bajo la guía de otros, con el lanzamiento de Toho y el calendario de novelas de verano, en el momento, lugar y personas adecuados, se creó el fenomenal "Your Name". 》.
"Tu nombre." (2016)
"Tu nombre." A primera vista, hay muchos elementos atractivos, como la intersección del tiempo y el espacio, el intercambio de almas y el desastre de un meteorito. A primera vista, parece una película de ciencia ficción, pero en realidad no es el tema central de Makoto Shinkai.
La propuesta central de esta película es la "distancia", y todas las historias se generan a partir de la distancia.
La “distancia” se refleja en el tiempo y el espacio, en la diferencia entre zonas urbanas y rurales, en la diferencia entre hombres y mujeres, etc.
La diferencia entre hombres y mujeres es la más sencilla, lo que proporciona el principal punto de risa de la película. Por ejemplo, al principio, los protagonistas masculinos y femeninos se adaptan torpemente al sexo opuesto (frotándose los pechos). ), que resuelve la tensión provocada por el intercambio corporal.
Sin embargo, aunque este nivel de diferencia es el más fácil de entender, es difícil de presentar y resultará antinatural si no se tiene cuidado. La interpretación de la película es sobresaliente. Por ejemplo, el cambio de peinado entre trenzado y cola de caballo, las piernas vaginales y la belleza femenina del protagonista masculino Dragón, y el manejo del tono y el sonido final por parte del actor de doblaje monstruoso, todo de una manera tranquila mejora en gran medida la credibilidad de los detalles.
Según el actor de doblaje femenino Shang Baishi, cuando el actor de doblaje masculino Shenmu apoda "Mitsuha", su postura de pie cambiará ligeramente como la de una niña. Esta actuación fuera del escenario poco conocida mostró la dedicación y dedicación del equipo.
Kamiki Ryunosuke
La diferencia entre áreas urbanas y rurales se refleja principalmente en la diferencia de paisaje entre las ciudades de la prefectura y Tokio. El primero es pastoral y el segundo es de acero y hormigón, lo cual resulta evidente a simple vista. Esto suena demasiado simple para decirlo, ¡pero es posible que no notes los detalles diabólicos!
El pintor cree que hay una sutil diferencia entre el Tokio que ve en sus ojos y el Tokio que Long conoce. El primero es más rico y tiene un color más saturado, con el objetivo de representar mejor el Tokio desconocido a los ojos de una niña rural, en consonancia con su fuerte anhelo y fantasía por Tokio.
La distinción entre áreas urbanas y rurales también incluye una rica descripción de las actividades folclóricas locales: accesorios como el cuerpo de la bruja, mascar vino y colocar botones nuevos se utilizan como recursos argumentales, junto con el paisaje rural. para evocar el paisaje y la nostalgia, al igual que la exposición de fotografías llamada "Nostalgia" que Long vio cuando estaba saliendo con su mayor, activó aún más su memoria y lo llevó hasta el interior del mito.
Esta variación y regreso de "La historia de Shangjing" es una pista psicológica importante para el público japonés, y Yulong, cuya imagen y personalidad son muy "típicas", también puede inducir una voz plena para cantar.
El tiempo y el espacio son tu nombre. El contenido principal de la trama constituye también la distancia más insalvable de la historia. Pero resolver el enigma y cómo superarlo obviamente no es lo que realmente le importa al director, del mismo modo que explicó a la ligera la teoría del universo paralelo con la ayuda de personajes secundarios y simplemente legitimó la expansión posterior. De hecho, la característica más significativa de trascender el tiempo y el espacio de la vida y la muerte reside en su naturaleza ficticia.
Por un lado, el físico de la bruja y su forma de masticar vino son fantásticos e inteligentes, y refuerzan una sensación de destino entrelazada con el azar y la necesidad. Por otro lado, cuando Long llega a Sanbon y bebe y mastica vino en la cueva, la película utiliza casi cuatro minutos de técnicas de flujo de conciencia para mostrar una vez más el proceso de viaje en el tiempo y el espacio de Long.
Durante este período, los botones en la muñeca de Long se transformaron en rastros de cometas, cordones umbilicales, cintas para el cabello e hilos rojos (que simbolizan el matrimonio). En el proceso, Long también miró hacia atrás y disfrutó de una gran experiencia de vida. Esta es una escena extremadamente importante porque es fluidamente imaginativa y descaradamente exagerada.
El efecto de esto parece ser el de "alienar" a la audiencia. De hecho, al mejorar la distancia entre el tiempo y el espacio, la distancia entre el dragón y el dragón se acerca, y las emociones del dragón se subliman y explotan (lloró amargamente después de viajar con éxito en el tiempo). Un eco de esto es la búsqueda y conversación entre los dos en el borde del cráter, creando una sensación de mito.
Algunos espectadores criticaron que la trama central de esta película es la misma que la de "Unreachable Lovers"/"The Lake House". De Makoto Shinkai, que se ha formado en literatura japonesa, podemos ver rastros de muchos clásicos originales, como "Ancient Stories" y "Collected Leaves", y también tiene impresiones obvias sobre Tsutsui Yasutaka, Murakami Haruki e Iwai Shunji.
La casa del lago (2006)
Pero podemos decir: "Tu nombre. ¿Salvar amantes de otro tiempo es una referencia a los videojuegos Remember11 y Escape 999?
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Siento que este tipo de investigación tiene poca importancia. La novela de Shinkai Makoto continúa el tema que se ha discutido en su propia historia creativa.
Los fanáticos de Shinkai Makoto deberían saberlo. La distancia está siempre en el centro de sus obras, ya sean las ondas de radio que viajan varios años luz y finalmente llegan al universo en "La voz de las estrellas", al mundo paralelo en "Más allá de las nubes", al país de. los muertos en "El cazador de estrellas", o el "Jardín de las palabras" "Las diferencias de edad y estatus tienen que ver con la distancia y cómo superarla.
Más allá de las nubes, el lugar prometido (2004). )
El niño que persigue las estrellas (2011).
El tribunal de palabras y hojas (2013)
A medida que la cultura otaku evoluciona desde lo marginal a lo convencional. Una idea común es que la distancia entre las personas se ha ampliado y se han vuelto indiferentes entre sí, pero al mismo tiempo, también podemos ver la búsqueda y el énfasis en los vínculos interpersonales en los productos de los medios de comunicación, especialmente en la cultura bidimensional.
En una entrevista, Xin Haicheng medio bromeó y dijo: "Si dos personas todavía no se agradan después de ver esta película, creo que deberían darse por vencidos. Combinado con el lloroso reencuentro de los dos al final de la película, demuestra plenamente que el "encuentro destinado" se ha convertido en una imaginación importante de las relaciones interpersonales entre los grupos otaku y, naturalmente, es "Tu nombre". Una premisa conmovedora.
Hay que decir que la comunicación interpersonal en la nueva era no está degenerando como dicen los pesimistas, sólo cambia de medio y de método. También es en el estado de vacío derivado de la transformación interpersonal que las personas regeneran una necesidad romántica, ansiosas por interpretar las relaciones interpersonales como encuentros destinados, reiniciando así el significado de la existencia individual.
Desde una perspectiva de probabilidad, el nacimiento de cada persona es un milagro en el universo (sólo uno de los 250 millones de espermatozoides puede combinarse con un óvulo para darte a luz). vasto mar de personas El vínculo es aún más milagroso.
Pero tu nombre. Muy lejos de la filosofía negativa de "el destino está en la oscuridad".
La cultura japonesa siempre ha creído en el poder del "espíritu que habla" y cree que hay un poder en las palabras que no se puede subestimar. Los juramentos y las maldiciones son ejemplos del poder del "espíritu que habla". Si dices tu "nombre real", puedes tocar tu mente e incluso controlar tus pensamientos (ver Guerra en Terramar y la narración del amigo de Natsume).
Ampliando este pensamiento lógico, ¿la búsqueda de los nombres de Yu y Long no exige una comunicación e integración verdaderamente efectivas?
La cultura tradicional japonesa y los síntomas psicológicos de los urbanitas modernos están maravillosamente conectados a través del título "Tu nombre".